Anakronizm kuralına uyulmayan bir Türk yapımı diziye örnek vermek gerekirse; Muhteşem Yüzyıl dizisi iyi bir örnek olabilir. Bu dizideki başlıca hatalar şu şekilde sıralanmıştır;

PERDELER

Perdeler yeni dönem perdeleri anımsatıyor. Kanuni dönemiyle alakası yok. O dönem perdeler kenarlara toplanmadan aşağıya kadar inerdi. *Kenarlarını dolaşan ponponlu harçlar olmazdı. O dönem perdeler genellikle güvez rengi kadife kumaştan yapılırdı. Minyatürlerden de bilindiği gibi o dönemde duvara asılı ağır perdelere rastlanmaz. Buna benzer örtüler çadırlar için söz konusudur. Minyatürlerden de gördüğümüz kadarıyla 16. yüzyıl Osmanlı döneminde bu tür püsküllü, kenarları toplanmış perdeler kullanılmıyor. Bu tür perdeler Dolmabahçe Sarayı’nda olabilir ama Kanuni Sultan Süleyman dönemi Topkapı Sarayı’nda olamaz.

KIYAFETLER

Osmanlı renk ve modellerine uygun değil. Her şeyden önce Osmanlı padişahları kahverengi tonu asla kullanmazlar. Onun yerine yakut kırmızısı zemin üzerine krem, yeşil, mavi, koyu mor, siyah ve nohut rengi ile desenlendirilmiş kumaşlardan dikilmiş kıyafetleri giyerlerdi. Kumaş desenleri o dönemin desenlerini yansıtmıyor. Osmanlı padişahları kemha adı verilen, dokumasında kılaptan denilen altınlı telle dokunmuş kemha, kadife, çatma kadife, seraser denilen ağır, tok kumaşları kullanırdı.

MOBİLYA

Padişah, Batılılar gibi masada oturuyor. Oysa o dönem padişahın yerde oturması, haritalara da öyle bakması gerekir. Sarayda masa kullanımı 18. yüzyıldan sonra başladı. Sultan kabul töreninde değilse, günlük çalışmasını yapıyorsa bir minder üzerinde oturuyor olmalıdır. Törenlerde ise tahtında oturur.

ÜÇ KOLLU ŞAMDAN

16. yüzyılda üç kollu şamdan yok. Tek kollu kullanılıyordu. Üç kollu şamdanlar 18. yüzyıldan itibaren saraylarda kullanılmaya başlandı. Şamdan Avrupa tarzı. Kanuni dönemini yansıtmıyor. Daha çok evimizde kullandığımız şamdanları anımsatıyor.

HASODABAŞI

Sultan’ın huzurundaki bir maiyyetinin başının açık olması o dönemler için söz konusu değildir.

HALI

Yerdeki halı desen olarak dönemi yansıtıyor. Çünkü madalyon desenli halıları Süleymaniye, Selimiye gibi selâtin camilerde görüyoruz. Ancak o halılar mekan için büyük kullanılmış. O dönemde yere çok kaliteli ince hasırlar serilir, onların üzerine de küçük ebatlı halılar yerleştirilirdi.

Bu tür terimleri ve kuralları bilmek; senaryo yazarken göz önüne alındığında, klişelerin oluşmasını önler, özgün bir hikaye anlatılmasını sağlar. Hikaye kuralları, filmler veya dizilerde oldukça fazla şekilde işlenmesi sebebiyle bir kural halini almıştır. Yani genel olarak kurallar, gayriresmi bir isime sahiptirler. Oyuncu, yazar, set çalışanlarının ve yönetmenlerin bu kuralları biliyor olması çekim süresini hızlandırır ve ne şekilde çekilmesi gerektiğinin de anlaşılmasını sağlar. Ayrıca bu kuralların gayriresmi adını bilmeniz, örnek sahneleri bulmanızı veya araştırmanızı da sağlar.

Anakronizm (Anachronism) Nedir? Senaryoda Nasıl Kullanılmalıdır? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Farklı Marka-Model Kameraların, Beyaz Dengesini Eşitlemek

Farklı cep telefonlarından veya video kameralarından elde edilen görüntülere bakıldığında renk tonlamalarında farklılıklar görülebilir. Bazı kamera kayıtlarındaki beyaz dengesi; mavi veya sarı yakın olacak şekilde orantısal değişikliğe sahip olabiliyor. Kamera ayarlarındaki beyaz dengeleri doğru yapılandırılmamış olsa da veya ayarlama imkanının oluşmaması durumunda, bir Color Checker Chart ile beyaz dengesi eşitlenebilir. Bu durumda, gerçekte olan bir kıyafet rengi, ten rengi ve karanlık aydınlık noktalar, minimum seviyede kayba uğrayarak dijitale aktarılır.

Color Grading İşleminde Dengeli Çalışabilmek

Color Correcting (Renk düzeltme) ve Color Grading (Renk Derecelendirme), post prodüksiyon sırasında yapılan işlemlerdir. Yani kaydı bitmiş görüntüler üzerinde işlemler gerçekleştirilir. Color Correcting görüntünün gerçek dünyadakine yakın görünmesini sağlarken Color Grading, görüntüyü stilize etmek için kullanılır. Bu durumda, farklı kameralar ile elde edilen video kayıtlarındaki renklerin Color Checker Chart ile eşitlenmesi, daha verimli bir Color Grading işlemi uygulanmasını sağlar.

Color Checker Chart Nasıl Kullanılır?

Color Checker Chart paneli, çekimi yapılan sahne kaydının başında veya sonunda kameraya gösterilerek görüntüsü kayıt edilir. Kayıt edilen bu paneldeki renkler dijitalde, eşitlemesi yapılır. Örneğin, kameraya gösterilen panelde sağ üstte duran kırmızı renk kutucuk, post prodüksiyon programıyla seçilir ve o kutucuğun kırmızı olduğu belirtilir. Böylelikle, turuncuya veya kahverengine yakın bir kırmızı bile tanıtılsa, kutucuktaki renk aralığını post prodüksiyon yazılımı doğru kırmızı tonuna doğru eşitler. Bu durumunda, hatalı doğrulatma, renklerin bozuk görünmesine sebebiyet verecektir. Bu nedenle, Color Checker Chart paneli, güneşten gibi renkleri dolduran ışınlardan korunmalı ve hızlı şekilde kameraya tanıtılarak karanlık kutusunda saklanmalıdır. Çünkü, renk kodundaki ufak bir solma durumunda, renk eşitlenmesinde bozulma meydana getirebilir. Her ne kadar düşük oranda bozulmayı bazı film yapımcıları tolare etse de, IMAX gibi renk uzayı yüksek sinema perdelerinde, kusurlu renkler daha göze çarpabilir.

Color Chart Nedir? Color Checker Chart Film Yapımcılığı Video Renk Ayarı yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

En Boy Oranları (Aspect Ratio) Nelerdir?

CINEMA DCP 4k Frame Aspect Ratio / Resolution (Square Pixels 1.0)

Flat (1.85:1) / 3996×2160 Scope (2.39:1) / 4096×1716 QuadHD (16:9) / 3840×2160 Full Container / 4096×2160

CINEMA DCP 2k Frame Aspect Ratio / Resolution (Square Pixels 1.0)

Flat (1.85:1) / 1998×1080 Scope (2.39:1) / 2048×858 QuadHD (16:9) / 1920×1080 Full Container / 2048×1080

5k Frame Aspect Ratio / Resolution (Square Pixels 1.0)

1.33:1 (4:3) / 5120×3840 1.66:1 (5:3) / 5120×3072 1.77:1 (16:9) / 5120×2880 1.85:1 / 5120×2768 1.9:1 (Epic Full Frame) / 5120×2700 2:1 / 5120×2560 2.37:1 (RED 5k Wide) / 5120×2160 2.39:1 (referred to as 2.40) / 5120×2142 2.44 / 5120×2098 2.35:1 / 5120×2179

4k Frame Aspect Ratio / Resolution (Square Pixels 1.0)

1.33:1 (4:3) / 4096×3072 1.66:1 (5:3) / 4096×2458 1.77:1 (16:9) / 4096×2304 1.85:1 / 4096×2214 1.9:1 (Native 4k Red) / 4096×2160 2:1 / 4096×2048 2.35:1 / 4096×1679 2.37:1 (RED Wide) / 4096×1743 2.39:1 (referred to as 2.40) / 4096×1728 2.44 / 4096×1714

4kHD (QuadHD) Frame Aspect Ratio / Resolution (Square Pixels 1.0)

1.33:1 (4:3) / 3840×2880 1.66:1 (5:3) / 3840×2304 1.77:1 (16:9) / 3840×2160 1.85:1 / 3840×2076 2:1 / 3840×1920 2.35:1 / 3840×1634 2.37:1 (RED Wide) / 3840×1620 2.39:1 (referred to as 2.40) / 3840×1607 2.44 / 3840×1574

2k Frame Aspect Ratio / Resolution (Square Pixels 1.0)

1.33:1 (4:3) / 2048×1536 1.66:1 (5:3) / 2048×1229 1.77:1 (16:9) / 2048×1152 1.85:1 / 2048×1107 2:1 / 2048×1024 2.35:1 / 2048×871 2.37:1 (RED Wide) / 2048×864 2.39:1 (referred to as 2.40) / 2048×858 2.44 / 2048×839

1080p Frame Aspect Ratio / Resolution (Square Pixels 1.0)

1.66:1 (5:3) / 1920×1152 1.77:1 (16:9) / 1920×1080 1.85:1 / 1920×1038 2:1 / 1920×960 2.35:1 / 1920×817 2.37:1 (RED Wide) / 1920×810 2.39:1 (referred to as 2.40) / 1920×803 2.40:1 (Blu-Ray) / 1920×800 2.44 / 1920×787 1.33:1 (4:3) / 1920×1440

720p Frame Aspect Ratio / Resolution (Square Pixels 1.0)

1.33:1 (4:3) / 1280×962 1.66:1 (5:3) / 1280×768 1.77:1 (16:9) / 1280×720 1.85:1 / 1280×692 2:1 / 1280×640 2.35:1 / 1280×545 2.37:1 (RED Wide) / 1280×540 2.39:1 (referred to as 2.40) / 1280×536 2.44 / 1280×525  

Görüntü ölçekleri (Aspect ratios) hakkındaki yazımızı buradan okuyabilirsiniz.

Letterbox Nedir? Sinemada En Boy Oranları (Aspect Ratio) Hakkında yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Nü modellere olan ihtiyaç genellikle anatomik yapının referans alınması maksadıyla oluşmaktadır. Referans unsurları arasında; iskelet yapısı, kas yapısı ve vücut pozisyonları sıralanabilir. Bir ressam, canlı olarak bir nü modeli referans alarak resmettiğinde; vücut pozisyonu, ışığın vücuda olan teması ve kas yapısı gibi birçok karmaşık unsuru da resmetmesi gerekir. Bu nedenle bir insan vücudunu çizmek, ressamlıkta zorlayıcıdır ve profesyonel olma yolunda önemli bir basamak durumundadır. Kendini geliştirmek isteyen ressamlar bir nü modelle çalışmaya her zaman ihtiyaç duyarlar. Tarihteki en bilindik örnekleri, kusursuz insan bedenini referans alınarak geliştirilen Baroque Art (Barok Sanat Tarzı)‘dır. Baroque Art hakkındaki yazımızı buradan okuyabilirsiniz.

Ülkemizde sanat projelerinde, nü modellere olan ihtiyaçlar genellikle profesyonel fiziğe sahip olmayan kişiler tarafından karşılanmaya çalışılıyor. Referans alınan kişi profesyonel fiziğe sahip olmadığında, çıkan proje de profesyonellikten uzak kalabiliyor. Bu nedenle bu alanda kendini geliştirmiş, nitelikli fiziğe sahip mankenlere her zaman ihtiyaç vardır.

Nü Model / Manken Nasıl Olunur?

Nü model olmak, bir modellik kariyeri için hedeflenen bir şeydir. Bu kariyer, kişinin; güzellik, moda, tasarım ve diğer alanlarda öne çıkmak için çalışmasını gerektirir. Bir nü model, öncelikle fiziksel görünümüne dikkat etmelidir. Bu, sağlıklı bir beslenme düzeni ve düzenli egzersiz yapmakla elde edilebilir. Ayrıca, bir nü model, saç, makyaj ve giyim tarzı gibi görünümünün diğer unsurlarını da düzenlemelidir. Bir nü model, ayrıca sahne performansına da odaklanmalıdır. Bu nitelikler, poz verme, yürüyüş ve diğer temel hareketleri öğrenmekle elde edilebilir. Ayrıca, fotoğraf çekimleri sırasında pozlarını ve ifadelerini nasıl kullanacağını öğrenmelidir ve profesyonelce davranış kurallarına sahip olmalıdır.

Bu, modellik endüstrisinde nasıl davranılması gerektiğini, nasıl iletişim kurulması gerektiğini ve nasıl çalışılması gerektiğini öğrenmekle elde edilebilir. Son olarak, bir nü model, kendini sürekli olarak geliştirmeli ve kendine yeni fırsatlar aramalıdır. Bu, kendine güvenli bir pozisyon elde etmek ve uzun vadeli bir kariyer inşa etmek için önemlidir.

Nü (Çıplaklığın) Konu Alındığı Eserler Türkiye’de Yasak Mı?

18 yaşından büyük herkesin, nü (çıplak) modellik yapması Türkiye’de yasak değildir. Ülkemizdeki Müstehcenlik Suçu (TCK 226) bu kapsamda karmaşaya yol açmaktadır. Öncelikle çıplak bir modelin ne amaçla poz verdiği ve ortaya çıkan eserin ne amaçlı bir eser olduğuna bakılmalıdır. Eğer ortaya çıkan eser, cinsel dürtüleri harekete geçirmek maksadıyla yapılmışsa (pornografi vb.) bu eseri herkese açık şekilde sergilemek veya çocukların erişebileceği ortamlarda göstermek (dijital veya herhangi bir şekilde) suç teşkil etmektedir. Bu eserlerde 18 yaşından küçük bireylere yer verilmişse, eseri oluşturan kişi için de suç teşkil etmektedir.

Tekrar belirtmek isteriz ki ortaya çıkan eser, cinsel dürtüleri harekete geçirmeyen, 18 yaşından büyük bireylerin konu alındığı, tamamen sanat amaçlı bir eserse ve özellikle genital bölgelere yer verilmiyorsa, herkese açık şekilde paylaşılması suç teşkil etmez.

Ancak, pornografiye kaçan eserleri, halka açık şekilde sergilemek ve çocukların erişebileceği ortamlarda göstermek, bu eserlerde reşit olmayan bireylere yer vermek suç teşkil etmektedir. Bu tür eserler, sinema filmi veya sanat filmi kategorisine sokulmaktadır ve cinsel birlikteliğin konu alındığı görülmektedir.

Türk Ceza Kanunu 226/(3) Müstehcen görüntü, yazı veya sözleri içeren ürünlerin üretiminde çocukları, temsili çocuk görüntülerini veya çocuk gibi görünen kişileri kullanan kişi, beş yıldan on yıla kadar hapis ve beşbin güne kadar adlî para cezası ile cezalandırılır. Bu ürünleri ülkeye sokan, çoğaltan, satışa arz eden, satan, nakleden, depolayan, ihraç eden, bulunduran ya da başkalarının kullanımına sunan kişi, iki yıldan beş yıla kadar hapis ve beşbin güne kadar adlî para cezası ile cezalandırılır.

Türk Ceza Kanunu 266/(7) Bu madde hükümleri, bilimsel eserlerle; üçüncü fıkra hariç olmak ve çocuklara ulaşması engellenmek koşuluyla, sanatsal ve edebi değeri olan eserler hakkında uygulanmaz.

Nü (Çıplak) Modellik Yapmak Türkiye’de Yasak Mı?

18 yaşından büyük herkesin, nü (çıplak) modellik yapması Türkiye’de yasak değildir. Ülkemizdeki, Hayasızca Hareketler Suçu (TCK 225) bu kapsamda karmaşaya yol açmaktadır. Nü modellik yapan kişi, herkese açık bir şekilde özellikle çocukların görebileceği ortamda, bedenini alenen kamuya açık bir alanda sergilemesi veya cinsel dürtüleri harekete geçirmek maksadıyla hareketlerde (teşhircilik) bulunması suç teşkil etmektedir. Bu nedenle sanat eserlerinin nerede icra edildiği önem arz etmektedir. Bir sanat atölyesi veya film setinde icra edilen nü modellik suç teşkil etmeyecektir. Bu tür yerlerde, erişimi muhafaza etmek sanatçının veya yapım şirketinin sorumluluğundadır ve modele herhangi bir ceza uygulanması söz konusu değildir.

TCK’nın 225. maddesinde düzenlenen hayasızca hareketler suçu alenen cinsel ilişkide bulunulması ve teşhircilik yapılması fiillerini suç olarak tanımlamakta olup nitekim anılan düzenlemeye göre “Alenen cinsel ilişkide bulunan veya teşhircilik yapan kişi, altı aydan bir yıla kadar hapis cezası ile cezalandırılır.

Şimdi Cast ajansımıza katılarak reklam sektörüne ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanınız. Ayrıca, bizleri doğrudan telefonla aramak için, +90 (850) 24 11880 nolu numaramızla iletişime geçebilirsiniz.

Nü (Çıplak) Mankenlik / Modellik Nedir? Nasıl Nü Model Olunur? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Bir video kaydı, art arda görüntü karelerinin sıralanmasıyla elde edilir. Art arda sıralanan bu görüntülerin sıklığına (1 saniyedeki adet sayısı) FPS denilmektedir ve FPS değerleri de videonun daha akıcı görünmesini sağlamaktadır. Kameralar, gerçek dünyadaki renk ve ışık bilgisini sayısal hale getirerek, yazılımsal algoritmalarla video dosyalarını oluşturmaktadır. Yani, bir video dosyasında yükseklik ve genişlik değerinde toplam piksel sayısı ve bu piksellerde hangi renk kodunun görüneceği bilgisi yer alır. Bu durumda, kamera dahilindeki yazılım ve kayıt algoritması, kayıt edilen görüntünün kalitesini de doğrudan etkilemektedir. 

Kısacası; gerçek dünyadaki bir görüntü karesi, sayısal verilere dönüştürülerek, kamera yazılımı tarafından dijital bir dosya haline getirilir.

Video Dosyası Uzantıları

Kamera dışındaki makine veya cihazlar için; sayısal bilgilerin yer aldığı, ışık ve renk bilgisinden oluşan dosyalar hiçbir anlam ifade etmez. Makinelerin bu sayısal bilgileri çözebilmesi için çeşitli yöntemleri kullanması gereklidir. Bu işlemdeki ilk adım, sayısal veri içeren dosyanın bir video dosyası olduğunu anlamasıyla başlamaktadır. Bu nedenle sayısal verilerin içerdiği bu dosyalar; .MP4, .AVI .MOV vs. uzantılarına sahip olarak, bir dosyanın video dosyası olduğunu makineye söyler. Dosya uzantılarının tercihi, kameranın kayıt işlemi sırasında belirlenmektedir ve çözme aşamasının ilk adımıdır. Bu nedenle sayısal verilerin yoğunluğu ve gerçek dünyadaki hangi bilgilerin kayıt edileceği bu aşamada başlar. Bu bilgiler arasında, renk, parlaklık, karanlık ve ses gibi bilgiler yer alır. Hangi bilgilerin kayıt edilmesi gerektiğini kameraya belirtmek için; LOG veya Rec709 gibi sınıflar kullanılır. Örneğin; Rec709 sınıfı seçilerek kayıt yapılan bir videoda, gerçek dünyadaki karanlık ve aydınlık bilgisinin tamamını video dosyasına kayıt edilmemesi söylenmiş olunur. Bu nedenle kısıtlı sayısal bilgilerin yer aldığı bir video dosyası oluşur. Kısıtlı bilgi içeren kayıtların da görüntü kalitesi etkilenir.

Kısacası; gerçek dünyadaki görüntüler sayısal olarak hesaplanırken, hangi bilgilerin kayıt alınıp alınmayacağını kameraya belirtilir ve bu yapılırken yazılımsal bir algoritma kullanılır. Kamera algoritmayı referans alarak bir hesaplama yaparak bunu video dosyası haline getirir. Bu nedenle, video dosyasındaki sayısal verilerin fazlalığı, kayıt edilen video dosyasının kalitesini, büyüklüğünü ve hangi uzantıya sahip olacağını da etkiler.

Codec ve Video Oynatıcısı

Makine çözümlemesinin ikinci aşamasıysa, sayısal verileri yazma ve okuma kısmıdır. Bu işlem iki taraflıdır. İlk tarafı kamera kısmında gerçekleşir. Kamera belli bir algoritmayı kullanarak, görüntüleri sayısal verilere çevirerek dosya olarak yazar. İkinci tarafıysa, makine tarafıdır. Eğer bu video farklı bir makineye tanıtılacaksa, yazma işlemi sırasında kullanılan algoritma da makineye belirtilmelidir. Yoksa makine verilen ne şekilde kayıt edildiğini okuyamaz.

Makine, dosya uzantısından video olduğunu anladığı dosyayı incelemek için bir algoritmayı referans almalıdır. Bu durumda bir algoritmayı makineye tanımlamak gerekir ve video dosyasındaki sayısal verilerin; toplam piksel sayısı, hangi renk piksellerinden oluştuğunu ve piksellerdeki renk bilgisini çözerek ekrana yansıtması gerekir. Çözme işleminde kullanılan bu algoritmalara Codec denilmekte ve ekrana yansıtma kısmına da Video Oynatıcısı denilmektedir. Bu nedenle makinede yüklü olmayan bir algoritma kullanılan video dosyaları çözülemediği için oynatılamaz. Algoritmaların kalitesi oynatılan videonun kalitesini doğrudan etkiler.

Kısacası; videodaki sayısal verileri yazma ve okuma işlemi, makineye algoritmayla yaptırılır ve bu algoritmalara Codec denir.

Apple ProRes ve DNxHD Nedir?

Apple ProRes, Cinna DNxHD bir sıkıştırma ve video dosyasındaki sayısal verileri çözme aşamasında kullanılan Codec yani video sıkıştırma ve çözme algoritmalarıdır. Bir video uzantısı AVI, MOV veya MP4 olabilir ancak çözme işlemi sırasında kullanılan algoritma farklı olabilir. Bu algoritmalar basit olduğu için hızlı şekilde çözülebilmektedir. Bu nedenle video kurguları yapılırken en sık kullanılan algoritmalar bunlardır. Algoritmanın hızlı çalışma sebebi, çözüm yapılan sayısal verinin bir kısmını video kaynağına şifresiz şekilde yazması sebebiyle olmaktadır. Bu nedenle video dosyasının diskteki yeri büyük olurken, çözme işlemi hızlı olur. Genel olarak video düzenleme yazılımlarında bu codec’ler tercih edilir.

Video Transcode Nedir? Apple ProRes ve DNxHD Nedir? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Medya Endüstrisinde Neden Pahalı Kameralar Kullanılıyor?

Endüstride pahalı kameralar kullanmanın oldukça fazla sebebi var. Prodüksiyon bütçesinin doğru yöneltilmesi önem sıralamasındaki ilk unsurdur. Bu sebeple, arızalanma olasılığı düşük, yüksek enerji ve hafıza kapasiteli, harici aksesuarlarla tam uyumlu (film rig, crane, harici monitör, kablosuz gerçek zamanlı transfer vs.) ve profesyonel lenslerle uyumlu cihazlar fiyatı gözetilmeksizin tercih ediliyor.

Profesyonel yapımlarda bir günlük görüntü kaydının yaklaşık maliyeti 50.000 ile 300.000 TL arasında değiştiği biliniyor. Bu maliyet; oyuncu ücretleri, kiralanan eşyalar ve mekanlar, set çalışanları ve diğer giderleri içeriyor. Bu nedenle planı yapılan çekim gününün ortasında arızalanan bir kamera, 50.000 ile 300.000 TL’nin çöpe gitmesi anlamına geliyor. Durum böyle olunca işi garantiye almak için endüstri standartlarına uyumlu kamera ve lenslerin kullanılması gerekli bir hal alıyor.

Kamerayı Nerede ve Ne Amaçla Kullanacaksınız?

Bir kamera almadan önce ihtiyaçlarınızı tam bilmelisiniz. Her ne kadar film için bir kamera arıyorsanız da, filmin büyük oranı dış mekanda mı yoksa iç mekanda mı geçecek, bilmelisiniz. Ayrıca gece veya gündüz mü olacağını, kullanılan mekanların dar mı geniş mi olduğunu hangi hava şartlarında çekimlerin yapılacağını hesaplamalısınız. Bir kamera alırken ilk unsur sensör genişliğidir. Bu nedenle sensör tiplerini bilmekle başlamalısınız.

24x36mm ebatında ki sensörlere fullframe yani tam kare sensör denir.
24x16mm ebatında ki sensörlere crop sensör denir.

Günümüzde üretilen hemen hemen her kamera temel ihtiyaçları karşılayacak şekilde geliştiriliyor. Bu durumda, kamera için ekipman uyumluluğu, lenslerin çeşitliliği, kolay bulunabilir olması ve fiyatlarının düşük olması, satın almak için bir sebep olabilir. Kamera seçerken aynalı ve aynasız olarak iki türden birini seçmeniz gerekecektir. Aynalı kameraların genel amacı fotoğraf çekimi olduğundan, alacağınız kameranın aynasız olmasına dikkat etmenizde fayda var. Aynalı kameralarla saatlerce çekim yapmak; kameranın ısınması, shutter sayısının bitmesi gibi durumlar oluşturacağından çekiminiz yarıda kalabilir. Ayrıca, bir kameranın; Renk Bit oranı, desteklediği renk uzayları, çözünürlüğü, desteklenen hafıza kapasitesi, aynı anda kullanılacak hafıza kartı adedi, batarya ömrü, şarj olma yöntemi, harici mikrofon ve monitör bağlama desteği olduğuna dikkat etmenizde fayda var.

Büyük film yapımcıları, bu pahalı kameraları almak yerine günlük kiralayarak maliyeti düşürürler. Bazı yapımcılar ise tüm profesyonel kamera ekipmanlarına sahip oldukları kendi stüdyolarına filmi yaptırırlar. Yani, eğer gerçekten profesyonel amaçlarla film çekecekseniz, kameraları satın almak yerine kiralamanız prodüksiyon bütçenizi doğru yönetmenizi sağlar. Pahalı kameralar da sigortalandığından, kaygı gütmeden çekimler yapabilirsiniz. Ancak, hala gelişim sürecinde ve en iyi çekimin nasıl elde edileceğiyle ilgili kendinizi geliştirmek için bir kamera alıyorsanız, ucuzdan pahalıya kullanabileceğiniz kameralar şunlardır:

Nikon D3200 (D-SLR)

(250-300 USD+ %18 Vergi) fiyat aralığıyla satın alabileceğiniz bu kamerayla profesyonel çekimler yapabilirsiniz. Bu kamerayı satın alırsanız crop sensör olduğunu göz önünde bulundurmalısınız ve sensör aralık farkını kapatmak için geniş açılı bir lens kullanmalısınız. Genel olarak anamorfik bir lens kullanmanız avantajınıza olacaktır. Ayrıca, Shallow bir focus içeren çekim için f değeri 1.2 altında olan bir lens kullanmanız da gerekebilir. Yedek batarya bulundurmanızda da fayda var çünkü mevcut piliyle en fazla 40 dakika civarında kayıt alabilirsiniz. Aynalı olduğu için ısınma yaratacaktır. Video çekimi için Full HD çözünürlüğe sahip olduğundan 4K bir çekim yapmanız mümkün değildir. Full HD görüntüyü 30 FPS olarak kayıt ediyor. Ancak, sinemada yüksek FPS değerlerinin kullanımı zaten pek kabul gören bir seçenek değildir. 4K çekim yapılmadığı için endişe etmeyin. Video enterpolasyonla FPS değerini 60’a çıkarabilir ve Video Enhance AI yazılımlarıyla kayıt aldığınız görüntüyü çok düşük oranda bozulmayla 4K ve hatta 8K büyüklüğüne yükseltebilirsiniz. Bu kamera, Aynalı ve Crop.

Fujifilm X-S10

(950-999 USD + %18 Vergi ) fiyat aralığıyla satın alabileceğiniz bu kamerayla Anamorfik lens kullanarak inanılmaz sinematik görüntüler elde edebilirsiniz. Neredeyse profesyonel kademe özelliklerine sahiptir. 10 Bit Log çekebilme, optik görüntü sabitleme, görsel algılayarak otomatik odaklama gibi. Bu kameranın sensörü, 1.25x‘tir. Yukarıda paylaştığımız çizelgeye bakarak Full Frame’e olan oranını hesap edebilirsiniz. Ancak fiyatına göre, bu özelliklere sahip daha iyi makine henüz yoktur. Aynasız ve APS-C

Tür: Aynasız Sensör: APS-CMegapiksel: 26,1 MPLens yuvası: Fujifilm XEkran: 3 inç değişken açılı dokunmatik ekran, 1,04 m nokta Vizör: EVF, 2.360k nokta Maksimum sürekli çekim hızı: 30/8 fps Maksimum video çözünürlüğü: 4K

Fujifilm X-E4

(930-999 USD + %18 Vergi ) fiyat aralığıyla satın alabileceğiniz bu kamera önceki sürümleriyle hemen hemen aynı özellikleri taşıyor. Sensör boyutu yine 1.25x, muadil versiyonlarından farklı olarak pil ömrünün uzun gitmesi ve diğer yazılımsal geliştirmeler içeriyor. Aynasız ve APS-C

Nikon Z50

(920-1.200 USD + %18 Vergi ) fiyat aralığıyla satın alabileceğiniz bu 1.52x APS-C sensöre sahiptir. Aslında Fujifilm yerine bu kamerayı almanızdaki en büyük etken Nikon lenslerinin desteği olabilir. Çünkü daha pahalı olmasına ek olarak sunduğu elle tutulur bir özelliğini göremedik. Aynasız ve APS-C

Tür: Aynasız Sensör: APS-C Megapiksel: 20.9MP Lens yuvası: Nikon Z Ekran: 3,2 inç eğilebilir dokunmatik ekran, 1.040.000 noktaVizör: Elektronik Sürekli çekim hızı: 11 fps Maksimum video çözünürlüğü: 4K

Fujifilm X-T4

(1.500 – 1.700 USD + %18 Vergi ) fiyat aralığıyla satın alabileceğiniz bu kamerayla Anamorfik lens kullanarak inanılmaz sinematik görüntüler elde edebilirsiniz. Neredeyse profesyonel kademe kamera özelliklerine sahiptir. 10 Bit Log çekebilme, dahili görüntü sabitleme, görsel algılayarak otomatik odaklama gibi. Aynasız ve APS-C X-S10 modelinden farklı olarak LCD ekranı daha parlak, dönebilen ekran, uzun batarya ömrü ve flaş ışığı daha parlaktır. Eğer harici monitör, yedek batarya ve harici ışık kullanıyorsanız bu özelliklere ihtiyacınız olmayacaktır.

Canon EOS RP

(1.200 – 1.600 USD + %18 Vergi ) fiyat aralığıyla satın alabileceğiniz bu kamera diğer Fujifilm kameralarından farklı olarak daha geniş bir sensöre sahiptir. Yani direk olarak Full Frame. Canon EOS RP, muadili modellerden farklı olarak, toz geçirmeme özelliği ve seri fotoğraf çekme modunda saniyede 20 kare fotoğraf çekebilmesiyle öne çıkıyor. Ancak, video için kullandığınızda bu özelliklere gerçekten ihtiyacınız olmayabilir. Aynasız ve Fullframe

Tür: Aynasız Sensör: Fullframe Megapiksel: 26,2 MP Lens yuvası: Canon RF Ekran: 3 inç eklemli dokunmatik ekran, 1.040.800 nokta Vizör: Elektronik Maksimum patlama hızı: 5 fps Maksimum video çözünürlüğü: 4K

Olympus OM-D E-M5 Mark III

(1.000 – 1.400 USD + %18 Vergi) fiyat aralığıyla satın alabileceğiniz bu kamerayla Anamorfik lens kullanarak inanılmaz sinematik görüntüler elde edebilirsiniz. Neredeyse profesyonel kademe özelliklerine sahiptir. Aynasız ve Fullframe

Tür: Aynasız Sensör: MFT Megapiksel: 20.4MP Lens yuvası: NFT Ekran: 3 inç değişken açılı dokunmatik ekran, 1.037.000 nokta Vizör: Elektronik Sürekli çekim hızı: 30 fps (Pro Çekim modu), 10 fps (mekanik deklanşör) Maksimum video çözünürlüğü: c4K/4K

IPhone 12 Pro

(128GB 6GB RAM 800 – 1200 USD + %18 Vergi) IMEI KAYITSIZ) fiyat aralığıyla satın alabileceğiniz bu telefonla 4 saatin üzerine kayıt alabilir ve anamorfik lens gibi var olan kamerasını genişletmek için aparatlar kullanabilirsiniz. Sadece kamera için kullanacaksanız, IMEI numarası Türkiye için kayıt edilmemiş bir cihaz satın alabilirsiniz. Telefonla çekilen filmlerin çoğu I-phone 12 Pro Max ile çekildi. Kamera teknik özellikleri şunlardır:

• Pro 12MP kamera: ultra geniş, geniş ve telefoto
• 60 fps’ye kadar Dolby Vision ile HDR video kaydı
• 60 fps’ye kadar 4K video kaydı
• 4x optik yakınlaştırma aralığı
• 6x’e kadar dijital yakınlaştırma 
• 1080p’den 240 fps’ye kadar ağır çekim video desteği
• Sinematik video sabitleme (4K, 1080p ve 720p)
• Sürekli otomatik odaklama videosu
• 4K video kaydederken 8MP fotoğraf çekebilir

Nikon Z5

(1.400 – 1.600 USD + %18 Vergi) fiyat aralığıyla satın alabileceğiniz bu kamerayla Anamorfik lens kullanarak inanılmaz sinematik görüntüler elde edebilirsiniz. Neredeyse profesyonel kademe özelliklerine sahiptir. Aynasız ve Fullframe

Tür: Aynasız Sensör: Fullframe CMOS Megapiksel: 24,3 MP Lens yuvası: Nikon Z Monitör: 3,2 inç eğilebilir dokunmatik ekran, 1.040k nokta Sürekli çekim hızı: 4.5 fps Vizör: EVF, 3.690k nokta, %100 kapsama, 0,8x büyütme Maksimum video çözünürlüğü: 30p’de 4K UHD

Panasonic Lumix GH5

(2.500 – 2.800 USD + %18 Vergi) fiyat aralığıyla satın alabileceğiniz bu kamerayla Anamorfik lens kullanarak inanılmaz sinematik görüntüler elde edebilirsiniz. Panasonic GH5 aynasız fotoğraf makinesi birçok video özelliğine sahip. Mükemmel dahili görüntü sabitleme özelliği, aynasız bir kamera için iyi pil ömrü ve 4K görüntü kaydetme Bu kamerayı alırsanız, lensler için sadece Panasonic lenslerini kullanmanız gerekebilir. Bu kamera neredeyse her türlü aksesuarı destekliyor. Kablosuz görüntü iletme, kablosuz ses iletme, dahili mikrofon girişleri ve fazlası özelliklerine sahiptir. Aynasız ve Fullframe

BlackMagic Pocket Cinema Camera 4K

(1.300 – 1.600 USD + %18 Vergi) fiyat aralığıyla satın alabileceğiniz BlackMagic Pocket kamera, genel olarak çoğu TV dizilerinde ve sinema filmlerinde kullanımı tercih ediliyor. Profesyonel kademede bir kamera olan BlackMagic Pocket, ihtiyaç duyulabilecek hemen hemen her özelliğe sahiptir. Aynasız ve Fullframe

Sony A7R Mark IV

(3.500 – 3.800 USD + %18 Vergi) fiyat aralığıyla satın alabileceğiniz bu kamera tamamen profesyonel kademededir. Film çekimi için neredeyse ihtiyaç duyacağınız her özelliğe sahiptir. Aynasız ve Fullframe

Canon EOS R5

(3.800 – 4.000 USD + %18 Vergi) fiyat aralığıyla satın alabileceğiniz bu kamera tamamen profesyonel kademededir. F Film çekimi için neredeyse ihtiyaç duyacağınız her özelliğe sahiptir. Aynasız ve Fullframe

RED Komodo 

(6.000 – 6.200 USD + %18 Vergi) fiyat aralığıyla satın alabileceğiniz bu kamera tamamen profesyonel kademededir. Film çekimi için neredeyse ihtiyaç duyacağınız her özelliğe sahiptir. Aynasız ve Fullframe

Blackmagic URSA Mini Pro

(6.200 – 6.500 USD + %18 Vergi) fiyat aralığıyla satın alabileceğiniz bu kamera tamamen profesyonel kademededir. Film çekimi için neredeyse ihtiyaç duyacağınız her özelliğe sahiptir. 12k video kaydı çekebiliyor. Aynasız ve Fullframe

Film Çekimi İçin Kamera Önerileri – Ucuz & Pahalı Sinema Kameraları yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Call Sheet Şablon > İNDİR

• Prodüksiyon adı
• Çekim tarihi aralıkları
• Çekimin kaç gün olacağı
• Baş görevlilerin her biri için iletişim bilgileri: yönetmen, yapımcı, birim üretim müdürü (UPM), yapım koordinatörü, müdür yardımcıları vb.
• Gün doğumu/gün batımı saatleri ve hava koşulları.
• Araçlar için park yerlerinin konumu
• Çekim yapılacak yerin konumu ve tarifi
• Hangi sahnenin çekileceği hakkında bilgi
• Mola süreleri ve sahne çekim aralıkları
• Hangi oyunculara ve ekip üyelerine ne zaman ihtiyaç duyulduğunu içeren tarih bilgileri
• En yakın özel hastane ve acil servislerin listesi
• Özel talimatlar/genel notlar

Şimdi Cast ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Call Sheet (Çekim Program Çizelgesi) Nedir? Çekim Programı Yapmak yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Bir karakter çevresine; küçük yapay bir şehir kurulursa, karakter sanki bir devmiş gibi görünür. Bu durumda yapay şehirde, arabaların ve insanların hareket etmesi sahnenin gerçekçiliğini arttıracaktır. Eğer yan unsurlar kullanılmazsa, şehir çok yapay görüneceğinden araba ve insanları dijital yolla görüntüye montajlamak gerekebilir. Bu durumda, Forced Perspective etkili olabilmesi için CGI yoluyla destek verilebilir.

Forced Perspective Alternatifi Nedir?

Pratik yolla Forced Perspective alternatifi yoktur. Sadece dijital olarak bu işlem gerçekleştirilebilir. En bilinen yöntemi, Green Screen veya rotoscope yöntemidir. Boyutlandırılacak karakter veya nesne görüntüden kesilir ve farklı bir görüntüye ölçeklendirilerek koyulur. Tüm bu işlemler dijital yolla yapılmaktadır.

Forced Perspective (Kontrollü Perspektif) Nedir? Filmlerde Kullanımı yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Aynı seviyedeki bir ses frekansının, hoparlörden duyulmasıyla, kulaklıktan duyulması arasında dalga olarak yayılma farkı vardır. Kulaklıkla dinlenen sesleri işitmek daha kolaydır. Çünkü, ses dalgası direk olarak kulak içine yayılır. Ancak, hoparlörden çıkan bir ses, etraftaki cisimlere çarparak %30-40 arasında bir kayıpla duyulur. Bu durumda, hoparlöre olan mesafe de, sesin duyulmasında önemli bir hale gelir. Hoparlörden duyulan en net sesler, genel olarak 160 HZ ile 440 HZ arasındaki ses dalgalarından oluşur. Bir müzikte; 40, 48, 56 vb. ses hertzleri de vardır. Çünkü, müzikteki tüm sesler aynı seviyede değildir. İşte bu gibi sesler hoparlörde kayba uğrar. Sesin kayba uğramaması için Hertz değerlerini orantılayan hoparlörler ve kulaklıklar vardır. Fiyat pahalılıkları, hertz değerlerinin duyulma aralığı sebebiyle artmaktadır. Aşağıdaki video da bir bass dalgasının değişken ses frekansı duyulmaktadır. Eğer kulaklıkla dinliyorsanız daha düşük kademede sesi duyduğunuzu hissedeceksiniz, ancak hoparlörde dinliyorsanız daha yüksek frekanslarda sesi duyduğunuzu hissedeceksiniz.

Film Yapımında Ses Frekansı

Bunu keşfeden film endüstrisi, yapımlarında düşük frekanslı sesler kullanarak, gizli mesajlar verebiliyor veya dip gürültüsü kullanarak huzursuzluk hissi yaratmak için bu tekniğe başvurabiliyor. 20 HZ değerinde, konuşmanın olduğu bir ses bilinçaltına doğrudan iletilir. ‘Örneğin: Yemyeşil bir bahçe ortasındayım, Dört yanımda, öbek öbek çiçekler… Rüzgarın eliyle titrer yapraklar‘ cümlesini okuyan birinin sesi, 20 HZ değerinde filme yerleştirilirse, izleyicinin bilinçaltı bunu algılayacak ve duygu değişimine uğrayacaktır.

Korku filmlerinde, infrasound, panik, huzursuzluk ve endişe duygularını uyandırmak için kullanılabilir. Arjantinli film yönetmeni Gaspar Noé, 2002 yılının tartışmalı filmi Irreversible’ın ilk otuz dakikasında 27 Hz’lik bir bas frekansı (20 Hz eşiğinin üzerinde) kullandığını söylemiştir.

Infrasound ses dalgalarının sinema salonundaki etkisi çok farklıdır. Infrasound frekanslı seslerin duyulması neredeyse imkansız sesler olduğu için, genellikle seyircilerin organlarını titretmek için kullanılıyor. Ortalama bir film 60 dakika üzerinde olduğu düşünülünce, dakikalarca devasa ses sistemleriyle titreşime maruz kalmak vücutta bazı etkilere yol açar. Bazı ses dalgaları, insan gözünün titreşmesine neden olabilir. Yaklaşık olarak 30 dakika boyunca titreşime maruz kalınması, insanların bulanık görmelerine veya gerçekte var olmayan şeyleri görmelerine neden olur. 

Ek Bilgi: Ses dalgalarıyla vücut dışından taş kırma yöntemi olan ESWL, uygun olan böbrek taşlarından kurtulmak için birinci tedavi seçeneği olarak kullanılmaktadır.

Non-linear Sounds (Doğrusal İlerlemeyen Sesler) 

Filmlerde kullanılan bir diğer ses kullanımıysa Non-linear Sounds (Doğrusal İlerlemeyen Sesler)’dur. Genel ses ilerleyişinin, ani frekans değişliğiyle yükseltilerek bozulmasına Non-linear ses denir. Korku filmlerinde sık şekilde kullanılan, gerilimin yükseldiği sahnede bir anda duyulan çığlık sesi; hem görüntünün hem de sesin ani değişimiyle seyirciyi korkutmak amacıyla yapılmaktadır. Bu tekniğe (Jumpscare) denilmektedir ve Non-linear Sounds kullanımına iyi bir örnektir.

Non-linear Sounds’da amaç, düzenli ilerleyen sesi, ani frekans değişikliğine uğratmaktır. Sinemadaki en genel kullanım amacı, Seyirciyi ürkütmektir. Film yapımındaki sahnedeki oyuncu da bu sesi duyarak ürkerse, duyulan ses Diegetic Non-linear Sounds olarak sınıflandırılır. Düzenli ilerleyen sesin duyulmasına gerek yoktur. Sessizlik de frakans değişikliğine uğratılabilir.

Ayrıca Bakınız: Infrasound

Şimdi Cast ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Infrasound (Düşük Frekanslı Ses) Nedir? Filmlerde Kullanımı yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Sinematografide Voice-Over pek kabul görmez. Çünkü iyi bir sinematografi, olayların tamamını anlatılmak yerine gösterilmesiyle oluşur. Voice-Over’ın kullanıldığı yapımlar çeşitli sebeplerle bu yola başvurmaktadır. Bunlardan en bilinenleri şunlardır:

Boşlukları Doldurmak İçin Sesli Anlatım

Bazen prodüksiyon aşamasında, çekime dahil edilmeyen sahneleri seyirciye iletmek için sesli anlatım kullanılabilir. Bu durum genellikle, bir hikayenin öncesini anlatmak suretiyle oluyor. Örneğin, Yüzüklerin Efendisi filminin başlangıcı boşlukları doldurmak için kullanılan bir sesli anlatım içerir.

Tonu Ayarlamak İçin Sesli Anlatım

Filmin tonunu belirlemek için sesli anlatım kullanılabilir ve izleyiciye izledikleri filmin neşeli bir komedi mi yoksa bir gerilim filmi mi olduğunu aktarabilir. Ayrıca film izleyicilerin belirli duygularını ortaya çıkarmak için de kullanılabilir. Örneğin, bir sahnede hızlı konuşma kullanan bir dış ses, endişe duygularını ortaya çıkarabilirken, coşkulu bir ton kullanan sesler, sahnede gerçek bir diyalog olmadığında neşe ve heyecan uyandırabilir.

Bakış Açısı Sağlayacak Sesli Anlatım

Eğer hikayedeki bir karakter, iç sesini kullanarak düşüncelerini dile getiriyorsa, bu sesler ADR şeklinde eklenir. Böylelikle karakterin ne düşündüğünü, ne yapacağını veya ne yapması gerektiğini seyirciye ileterek dramatik ironi oluşturur. Böylelikle seyircinin hikayeye olan bakış açışı yönlendirilebilir.

Şimdi Cast ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Voice-Over Narration Nedir? Dış Ses ve Kafa Sesi Hakkında Bilgiler yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Script Breakdown Nedir?

Script Breakdown; senaryodaki mizansenleri, yani diyaloglar dışında kalan kısımlarda yer alan; oyuncular, figüranlar, eşyalar, kıyafetler, aksesuarlar, mekanlar gibi görüntüye doğrudan aktarımı sağlanacak unsurları listelemektir. Her unsur için renkli kalemle mizansen kısmı işaretlenir, ve listeye kendi renklerinde eklenir. Bu nedenle her ayrıntıyı yakalayan bir denetçiyle, listelemenin yapılması tercih edilir.

Süreklilik, Devamlılık (Continuity) Nedir?

Süreklilik, Devamlılık (Continuity), bir yapımda farklı farklı sahneler birleştiğinde mantıksal ve görsel hataların önüne geçmek için uyulması gereken temel kurallardan biridir. Örneğin bir sahnede karakter kırmızı gömlek giyiyorsa hemen sonraki sahnede mavi bir gömlek giyerse süreklilik hatası meydana gelir. Her bir sahneyi çekerken kamera ayarlarından sahne ekipmanlarına kadar çok sayıda ayrıntıyı takip etmek zor olabilir. Çekimlerde gözden kaçan hatalar birleştiğinde, süreklilik olarak adlandırılan hikaye anlatımının bütünlüğünü etkileyecek sorunlara neden olabilir. Süreklilik hataları en yaygın film hatalarından biridir ve düşük bütçeli bağımsız filmlerden, yüksek prodüksiyonlu filmlere kadar her şeyde ortaya çıkabilirler.

Script Supervisor (Senaryo Süpervizörü), hem prodüksiyon öncesinde (Pre-Production), hem de Prodüksiyon sırasında aktif olarak görevlidir. En bilinen görevi, senaryonun çekimi sırasında, sahneler arasındaki tutarlık ve sürekliliği sağlamaktır. Yani, süreklilik hatalarını düzeltmekten, Script Supervisor sorumludur. Ayrıca, hiçbir diyaloğun atlanmadığından emin olmalıdır. Bu nedenle film setinde düzenli olarak bulunur ve sahneleri tek tek takip ederek, en ağır sorumluluğa sahip olurlar.

Şimdi Cast ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Script Supervisor Nedir? Senaryo Süpervizörü Denetçisi Kimdir? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Storyboard Yatay ve Dikey Şablon > İNDİR

Storybord şablonunda çizimle birlikte aşağıdaki bilgilere yer verilmelidir. Bu nedenle öncesinde bir çekim senaryosuna sahip olmanızda fayda var. 

Basit Çekim Senaryosu .PDF Formatında > İNDİR
Gelişmiş Çekim Senaryosu .XLSX Formatında > İNDİR

• Camera Shot Focus
• Camera Shot Framing
• Camera Shot Size
• Camera Shot Angles
• Camera Movement

Yönetmen, nasıl bir sahne çekeceğini zihninde planladığında, bu sahneyi sadece kendisi bilebilir. Ancak, filmin sahnesi; set çalışanları, asistanlar, kameramanlar, yardımcı yönetmen, görüntü yönetmeni gibi diğer kişiler tarafından da görülebilmelidir. Bu durumda sadece çekim senaryosunu okuyarak sahnenin nasıl görüneceğini bilmek imkansız hale gelir. Storyboard çizmek bu gibi durumlar için kullanılmaktadır. Storyboard; set çalışanları dahil herkesin, çekimi yapılacak sahnenin nasıl olacağını görmelerini sağlar.

Sahnenin nasıl görüneceği yeteri kadar netse, oyuncuların nerede duracakları, kameranın nereye konulacağı, hangi hareketlerin yapılacağı gibi önemli bilgileri gören set çalışanları, seti bu niteliklere uygun şekilde hazırlayabilir. Ayrıca storyboard, çekimin yapılmasından önce, sahne planlaması için fikir alışverişinde bulunmak için çok büyük bir önem haline gelir.

Başarılı bir storyboard, ressamlar tarafından; ışığın geliş yönü, oyuncuların ölçekleri ve en önemlisi yüz ifadelerini gerçeğe en yakın şekilde yansıtılmasıyla elde edilir. Bu nedenle storyboard için özel olarak kendini geliştirmiş bir çizer veya sanatçılarla çalışmak önemli bir hal alır.

Çizgi romanlar aslında bir tür, storyboard durumundadır. Storyboard’u çizgi romanlardan ayıran en büyük özelliği, konuşma balonları olmaması ve sahnenin ilerleyişini gösteren zaman çizelgesine sahip olmasıdır. Storyboard’un renkli olması gibi bir zorunluluk yoktur. Hatta, çöp adamlarla çizilmiş basit storyboard’lar bile, film yapımında kullanılabilir.

Storyboard Nasıl Hazırlanır?

Storyboard, A4 kağıdı formatında hazırlanır. Kameranın ve oyuncuların ne yönde hareket ettiğini vurgulamak için ok işaretleri kullanılır. Sadece çizim olarak değil, animasyon filmler kullanılarak da storyboard hazırlanabilir. Bir storyboard hazırlanırken, tüm sahne planları yerine, sadece önemli sayılabilecek sahne geçişleri resmedilmelidir. Sabit duran oyuncuların her karesini tekrar tekrar resmetmek, sahne takibinde olumsuzluk yaratır. Bu nedenle sadece genel pastiş resmedilmelidir. Ayrıca, SET denilen bölüme, oyuncuların konumu ve kameraların konumu içeren üstten görünümlü basit taslak eklenebilir.

Çekim senaryosundaki her bir TAKE, storyboard ile senkronize hale getirilmelidir. Eğer bir çekim senaryosu yoksa; yönetmen, ressamla berabe, nasıl bir sahneyi hayal ettiğini tarif ederek sahneleri çizdirebilir. Eğer yapımda, görüntü yönetmeni varsa bu planlamayı, görüntü yönetmeni yapmalıdır.

Genellikle 3 kareden oluşan bir storyboard, çekim sırasında yaklaşık olarak 10 saniyeye tekabül eder. Bu durumda, tüm sahnenin bir storyboard’unun yapılması; günler belki de aylar sürebilmektedir. Bu süreçte; iş yükünü azaltmak için, gerçekçi çizimler yerine sadece ana hatların belli olduğu çizimlere yer verilmesi tercih edilebilir.

Ayrıca Bakınız: Resimli taslak

Şimdi Cast ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Resimli taslak (Storyboard) Nedir? Ne için Kullanılır? Çekim Senaryosu yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Bir yapımda, lens seçimi büyük bir öneme sahiptir. Çünkü, çekimin yapıldığı alan, herhangi bir lensle kameraya doğrudan yansıtılamaz. Bu nedenle; çekimin yapıldığı alan dar bir alansa, geniş bir görüntü elde etmek amacıyla uygun bir lens kullanmak gerekli bir hal alır ve geniş açılı lens kullanmak gerekebilir.

Lensler, tek bir noktadan sağladığı görüş mesafesi referans alınarak numaralandırma yoluyla kategorize edilirler. Bir lensin; tek bir noktadan, kaç derecelik bir alanı gördüğünü ifade etmek için MM cinsinden bir değer belirtiliyor. Bu da merceklerin büyüklüğü ve yapısında oldukça farklılık göstermesini sağlıyor. Örneğin: geniş bir açı için lensin camı daha dışa doğru olur ve görüş açısını böylelikle genişletir. Lensler, görüş açılarına ve ışığı alma oranlarına göre kategorize edilir.

Odak Uzaklığı (Focal Length) Nedir?

Gözümüzle gördüğümüz her şey, ışıkların yansımasıyla açığa çıkmaktadır. Bu nedenle; kamera lenslerinde görüntü, ışığın referans alınmasıyla değerlendirilir. Işık kaynağı objelere çarparak hızlıca yansır ve bu sayede, gözümüz bunu görüntü olarak algılar.

Işık, önce lensin merceğine sonra da kameranın sensörüne girerek bir görüntü oluşturur. Merceğe giren ışığın, kamera sensörüyle kesişmesine odak denir. Bu işlem sırasında, mercekle sensör arasındaki mesafeye de Odak Uzaklığı (Focal Length) denir.

Odak uzaklığı milimetre (mm) ile ölçülür ve doğal olarak milimetre (mm) olarak gösterilir. Lenslerin milimetre değeri işte buradan, yani odak noktasının sensöre uzaklığından gelmektedir. Bu durumda, kamera sensörüne daha yakın bir merceğin mm değerinin daha düşük olması kaçınılmaz olur.

Zoom ve Prime ve Cine Lens Nedir?

İki tür lens mekanizması vardır. Prime ve Zoom ayarlı lensler. Prime lenslerin sabit bir odak uzaklığı vardır ve mercekler arası uzaklık elle değiştirilemez. Prime lenslerin (sabit odak uzaklıklı lenslerin) ana avantajları, boyutları ve ağırlıklarının küçük olmasının yanı sıra maksimum diyafram açıklığına sahip olmalarıdır. Böylelikle ışığı insan gözüne benzer oranda görebilirler.

Zoom ayarlı lensler ise değişken odak uzunluğuna sahiptir ve mercekler arası uzaklık elle değiştirilebilir. Avantajı, tek bir noktada durarak uzak mesafeye zoom yapabilmek veya ihtiyaca göre lensin mm aralığını belirleyebilmektir. Ancak bu durumda zoom işlemi için oldukça fazla mercek, lensin içinde olduğu için diyafram değeri yüksek olur. Yani ışığı, insan gözüne benzer oranda yakalayamaz. Görüntü, insan gözüne nazaran daha kusurlu şekilde görülür.

Cine lensler ise; diyafram değerini çok daha detaylı şekilde kontrol edildiği sadece video çekimleri için üretilmiş lenslerdir. Lens odaklamalarında mercek bozulmalarının önüne geçmek amaçlı üretilmektedir ve daha dayanıklı malzemelerden yapılmışlardır. Hem diyaframı hem de odak uzaklığını çok daha detaylı şekilde elle veya elektronik şekilde kamera üzerinden kontrol edilebilmesini sağlar. Bu tür lensler, eş değer diyafram değerine sahip fotoğraf lenslerinden daha ağır ve daha büyüktür. Bu lensler genellikle kamera kitlerine sahiplenir ve diyafram ve odak uzaklığını kontrol etmek için harici mekanizmalar kullanılır. Çekim sırasında bu değerleri değiştirmek için kameraman yanında biri görevlendirilebilir. Genel olarak cine lenslerde diyafram değeri F yerine T ile gösterilir. Cine lensler çok keskin fotoğraflar üretmek yerine, daha yumuşak ve ışığı süzen bir yapıda görüntülerin kaydedilmesini sağlar. Bu da daha sinematik bir görüntü oluşmasını sağlayabilir. Fiyat ve performans olarak SAMYANG marka lensler en çok tercih edilen lenslerdir.

Bu nedenle;

• Dar bir iç mekan sahnesi için, MM değeri düşük bir Prime lens kullanılması tercih edilebilir.
• Karanlıkta iç mekan sahnesi için, MM değeri düşük ve aynı zamanda diyafram değeri düşük bir Prime lens kullanılması tercih edilebilir.
• Karanlıkta ve dış mekan sahnesinde, MM değeri yüksek ve aynı zamanda diyafram değeri düşük bir ZOOM lens kullanılması tercih edilebilir.
• Işık oranı yüksek bir iç mekan sahnesinde, MM değeri düşük ve diyagram değeri ortalama bir Prime Lens tercih edilebilir.
• Işık oranı yüksek bir dış mekan sahnesinde, MM değeri yüksek ve diyafram değeri ortalama bir ZOOM lens tercih edilebilir.
• Araç içi çekimlerde Prime Lens tercih edilebilir.
• Su altı çekimlerinde Balık Gözü lens tercih edilebilir.
• Shallow Focus Shot (Shallow DOF) yani arka plan bulanıklığı yüksek bir dış mekan çekimi yapılacaksa, mm değeri yüksek ve diyagram değeri yüksek lens tercih edilebilir.
• Karanlıkta, Shallow Focus Shot (Shallow DOF) yani arka plan bulanıklığı yüksek bir çekim yapılacaksa, mm değeri ve diyagram değeri düşük lens tercih edilebilir.

Lens Odak Sınıflandırmaları Nasıldır?

Kamera lenslerinin, odak uzaklığının netliğini sınıflandırmak için kullandıkları bazı harfler vardır. Bu harfler sayesinde lensin otomatik mi yoksa elle mi odağın ayarlanacağı belirlenir. Lens adı yanında yazan bu harflerin anlamları şunlardır:

Nikon Lens Sınıflandırmaları

Canon Lens Sınıflandırmaları

Ayrıca Bakınız: Lens

Şimdi Cast ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Odak Uzaklığı (Focal Length) Nedir? Kamera Lensleri Hakkında Bilgiler yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Film setinde, bir sahnenin istenildiği gibi yansıtılması için oyuncular; aynı sahneyi defalarca oynayabilir. Bu gibi durumlarda oyuncuların oynadığı ancak istenildiği gibi olmayan sahneler başlı başına kullanılmaz. Ancak, bir sahne başarılı şekilde performe edilir ve yönetmen de onaylarsa, bu sahne kurgu için kullanılacak sahne haline gelir. Başarılı şekilde performe edilen sahnenin çekiminin diğer hatalı çekimlerle karışmaması için; o sahnenin kaydını içeren video dosyasının adı, not edilir. İşte bu not edilen yere Çekim Kontrol Listesi denir ve yapılan bu işleme de Shot Logging denir.

Shot Logging:

• Kaydı alınan video dosyası ismi (Örneğin 2021_447.mov)
• Kaydı alınan ses dosyasının ismi (Örneğin 2021_448.wav)
• Çekim sırasında değiştirilmesine karar verilen aksesuar
• Çekim sırasında değiştirilmesine karar verilen kostüm
• Çekim listesinde yer alan sahne numarası
• Çekim listesinde yer alan kamera açısı, lens ve diğer unsuruları barındırır.

Başarılı Şekilde Performe Edilmeyen Sahneler Neden Silinmez?

Çünkü, bu sahneler hem çekim hatası kısmında, hem behind sekanslarında kullanılacak şekilde değerlendirilmek istenebilir veya en önemlisi, bu hatalı sahneler; filmin kurgusu sırasında bir yama görevi görerek sahnelerin kurtarılmasını sağlayabilir. Yani, başarısız sahne çekimleri de post prodüksiyon sırasında kullanılabilir. Diyalog sahnelerinde sahne çok başarılıysa ancak, ufak bir kusur varsa, hatalı çekimlerden bir sahne alınarak kusurun giderilmesi amaçlanmaktadır. Örneğin:

İki kişinin konuştuğu ve başarılı bulunan sahnenin birinde, arkadan filmde rolü olmayan biri görülürse, hatalı sahneden bir kare kullanılarak, başarılı sahne yamalanmış olur. Bunu yapmak ustalık gerektirdiğinden, görüntüdeki kişinin sustuğu bir sekans için kullanılabilir. Çünkü, sahnede biri konuşurken, görüntüde görünmesine gerek olmayabilir.

Örnek bir çekim kontrol listesini bu bağlantıdan indirebilirsiniz.

Şimdi Cast ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Shot Log-Logging (Çekim Kontrol Listesi) Nedir? Film Çekimi yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Eğer yapımın devamı boyunca fazla değişime uğramayan bir çekim planı varsa, bu çizelge hiç kullanılmayabilir. Bu çizelgeden yararlanmadan çekim yapmak için, film setine gerçekten hakim bir yönetmene ihtiyaç vardır. Çekim listesi kullanılmayan yapımlarda; kamera lensleri sahneler arasında değişmez, kamera modeli değişmez ve çekim belli bir taslak üzerinden tek düze devam eder. Bu, zaman kaybını azaltmak için yönetmenin tercihidir. Ancak bu tür yapımlarda, sinematografik etki kaybolur ve tüm sahneler birbirinin kopyası haline gelir. Genelde görsel etki sunmak istenmeyen ve diyaloglarla öykünün anlatıldığı yapımlarda kullanılmaması tercih edilir. Temel bir çekim listesinde aşağıdaki bilgiler bulunur;

• Camera Shot Focus
• Camera Shot Framing
• Camera Shot Size
• Camera Shot Angles
• Camera Mechanisms
• Kamera Lensleri
• Camera Movement
• Storyboard

Basit Çekim Senaryosu .PDF Formatında > İNDİR
Gelişmiş Çekim Senaryosu .XLSX Formatında > İNDİR
Storyboard Yatay ve Dikey Şablon > İNDİR

Çekim Listesi yazımına başlamadan önce, senaryo metni bölümlere ayrılır. Ayrılan her bölüm senaryodan bağımsız şekilde sahnelere bölünür ve numaralandırılan her sahne için, kameranın konumları belirlenerek ne şekilde çekimlerin yapılacağını planlanır. Bu aşamada lenslerin tercihi ve kamera hareketleri büyük bir önem taşır. Çekimler genellikle, senaryodaki sahne sırasıyla çekilmez. Bu sebeple çekim planlaması yapılırken hangi gün hangi sahnenin çekileceği hesaplanarak çekim senaryosu hazırlanır. Örneğin, filmin başında görünen bir oda, filmin sonunda tekrar görülüyorsa, bu odaya ait tüm sahneler aynı gün çekilir ve çekim senaryosu buna göre hazırlanır. Bu nedenle çekim senaryosundaki sahnelere bölme, senaryodan farklıdır. (Not: bu bir kural değildir ve uyulması zorunlu değildir.)

Çekim planlanmasının amacı, prodüksiyon sırasında kargaşayı engellemek, filmin bütçesini elverişli şekilde kullanmak ve setteki aksiliklerin önüne geçmektir. Durum böyle olunca bir storyboard referans alınarak çekim planlaması hazırlanabilir. Eğer storyboard yoksa planlamayı yapmak epey zorlaşır. Eğer çekim planına film setinde karar verilirse zaman kaybı oluşur. Çünkü her sahne için yönetmen kamera ekibine kamera konumları ve nasıl çekileceğini anlatması gerekecektir.

Çekimlerin önceden planlanması için, kamera ve lens simülasyon yazımları kullanılabilir. Eğer varsa storyboard sanatçısıyla iş birliği içinde çalışmak gerekir. Eğer bir storyboard sanatçısı yoksa Storyboarder isimli yazılımlarla sahne planlaması yapabilirsiniz. 

Şu an için kullanılan en popüler kamera ve lens simülasyon yazılımı Cine Tracer isimli bir çeşit oyun formunda olan yazılımdır. Şu an için kullanılan en popüler storyboard oluşturma yazılımı Storyboarder yazılımıdır. Eğer iç mekan için sahne planlaması yapacaksanız, set.a.light 3D yazılımını kullanabilirsiniz. Bu yazılım oldukça güçlüdür ve gerçek dünyayla neredeyse aynı sahne planlaması yapmanızı sağlayabilir.

Ayrıca Bakınız: Shot List

Şimdi Cast ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Shot List (Çekim Senaryosu Listesi) Nedir? Nasıl Hazırlanır? Neden Kullanılır? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Yabancı ülkelerin derecelendirme sistemleri daha esnektir ve Türkiye’ye göre daha fazla kategori içerir. Tüm derecelendirme sistemleri, çocuk yaş grubuna göre nitelendiriliyor. Bu nedenle yasal mevzuatta yaş grubu aralığının çocuk sayılması ülkeden ülkeye değişiklik gösteriyor. Amerika’da eyaletten eyalete de değişiklik göstermekte. Durum böyle olunca, içerikler sansürlenerek izleyici kitlesinin genişletilmesi amaçlanmaktadır.

Tüm derecelendirme sistemleri, yapımdaki; kan, küfür, şiddet, cinsellik öğeleri incelenerek sınıflandırılıyor. Batı ülkelerinde bu içerikler referans alınarak değerlendirilse de, Orta Doğu ülkelerinde; alkol, sigara, kadınların saçının görünmesi, dekolte kıyafetler veya devlet rejimine aykırı görüşler de sansüre takılabiliyor. Örneğin 2008 tarihinde Türkiye’de TV dizilerinde alkol gösterilmesi yasaklandı.

Kültür ve Turizm Bakanlığından:

SİNEMA FİLMLERİNİN DEĞERLENDİRİLMESİ VE SINIFLANDIRILMASINA İLİŞKİN USUL VE

ESASLAR HAKKINDA YÖNETMELİKTE DEĞİŞİKLİK

YAPILMASINA DAİR YÖNETMELİK

             MADDE 1 – 18/2/2005 tarihli ve 25731 sayılı Resmî Gazete’de yayımlanan Sinema Filmlerinin Değerlendirilmesi ve Sınıflandırılmasına İlişkin Usul ve Esaslar Hakkında Yönetmeliğin 12 nci maddesinin birinci fıkrasının (a) bendinde yer alan (A+) ibaresi (A) olarak değiştirilmiştir.

             MADDE 2 – Aynı Yönetmeliğin ekinde yer alan Ek- A, ekteki şekilde değiştirilmiştir.

             MADDE 3 – Bu Yönetmelik yayımı tarihinde yürürlüğe girer.

             MADDE 4 – Bu Yönetmelik hükümlerini Kültür ve Turizm Bakanı yürütür.

Genel İzleyici Kitlesi Nedir?

Genel İzleyici Kitlesi, yapımda; küfür, argo, uyuşturucu madde kullanımı, cinsellik (meme ucu, kalça, penis veya vücudun 4/1 oranından daha çıplak gösterilmesi.), ateşlendiği görülen silah, sevişme sahnesi, eşcinsellik, alkol, sigara, kan veya yaralanmaya yol açabilecek şiddet öğeleri, deformasyona uğramış insani formların yer almadığı yapımlara verilen derecedir.

6 Yaş Altı İzleyici Kitlesi Nedir?

6 Yaş Altı İzleyici Kitlesi; küfür, argo, cinsellik (meme ucu, çıplak kalça, penis veya vücudun 4/1 oranından daha çıplak gösterilmesi), alkol, sigara, kan, ateşlendiği görülen silah, sevişme sahnesi, eşcinsellik, deformasyona uğramış insani formların yer almadığı yapımlara verilen derecedir.

6 Yaş ve Üzeri İzleyici Kitlesi Nedir?

6 Yaş ve Üzeri İzleyici Kitlesi; küfür, argo, uyuşturucu madde kullanımı, cinsellik (meme ucu, penis veya vücudun 4/2 oranından daha çıplak gösterilmesi), alkol, sigara, kan, eşcinsellik, deformasyona uğramış insani formların yer almadığı yapımlara verilen derecedir. (6 Yaş altı kitleden farklı olarak, ima yoluyla sevişme sahnesi, çıplak kalça gösterilebilir veya kan olmayan yaralanma sahnelerine, yaralanmaya yol açmayacak ateşlenen silahın gösterilmesine yer verilebilir.)

10 Yaş Altı İzleyici Kitlesi Nedir?

10 Yaş Altı İzleyici kitlesi; küfür, uyuşturucu madde kullanımı, cinsellik (meme ucu, penis veya vücudun 4/2 oranından daha çıplak gösterilmesi), alkol, sigara, kan, eşcinsellik, deformasyona uğramış insani formların yer almadığı yapımlara verilen derecedir. (6 yaş ve üzeri izleyici kitlesinden farklı olarak, argo kelimelere yer verilebilir. ima yoluyla sevişme sahnesi, çıplak kalça gösterilebilir veya kan olmayan yaralanma sahnelerine yer verilebilir. )

13 Yaş ve Üzeri İzleyici Kitlesi Nedir?

13 Yaş ve Üzeri İzleyici Kitlesi, küfür, uyuşturucu madde kullanımı, cinsellik (meme ucu, penis veya vücudun 4/2 oranından daha çıplak gösterilmesi), alkol, sigara, eşcinsellik, deformasyona uğramış insani formların yer almadığı yapımlara verilen derecedir. (10 Yaş altı izleyici kitlesinden farklı olarak, hafif yaralanmaları içeren kan, argo kelimeler, ima yoluyla sevişme sahnesi, ima yoluyla eşcinsellik, çıplak kalça gösterilebilir veya kan olmayan yaralanma sahnelerine yer verilebilir. )

16 Yaş ve Üzeri İzleyici Kitlesi Nedir?

16 Yaş ve Üzeri İzleyici Kitlesi; küfür, alkol, sigara, deformasyona uğramış insani formların yer almadığı yapımlara verilen derecedir. (Diğer alt kitlelerden farklı olarak, sansürlü cinsellik, 4/3 oranında çıplak gösterilmesi, argo, parçalanmış insan vücutları haricinde veya ekranın 4/2’sini geçmeyecek şekilde kan gösterilmesine, ima yoluyla uyuşturucu madde kullanımı, eşcinsel bireylerin gösterilmesi, sansürlü sevişme sahnelerine yer verilebilir.)

18 Yaş ve Üzeri İzleyici Kitlesi Nedir?

Film kategorisi dahilinde devlet rejimine aykırı güzelleme yapılmamak koşuluyla her şey gösterilebilir. Ancak gösterilen şeyler aşırılığa kaçarsa, film yasaklılar listesine girer.

Ayrıca Bakınız: Sinema ve televizyon içerik derecelendirme sistemi

Şimdi Cast ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Sinema ve Televizyon İçerik Derecelendirme Sistemi Nedir? Sınırları Nelerdir? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

İlk koşul uyarlama olmasıdır. Yani, kitaplardaki tüm içerikler olduğu gibi kullanılamaz. Uyarlanan senaryo, yalnızca ticari olmayan bir film projesi için kırk beş dakikayı geçmemek koşuluyla kullanılabilir. Uyarlanan senaryodan yapılan film, yalnızca, kar amacı gütmeyen festival yarışmalarında veya bu yarışmalarda çalışmanızı değerlendirmek için gerekli olan kişilere özel kullanım için sergilenebilir.

Senaryo ve/veya filmin jeneriğinde bir teşekkür ifadesi yer almalıdır: Örneğin; (“Film İsmi” © (tarih) Stephen King’in İzniyle kullanılmıştır. Her hakkı saklıdır.) gibi. Filmin başlığı veya projenin tanıtımında, “Stephen King” ismi yer alamaz.

Eğer proje için alan adı tahsil edilecekse, Stephen King üzerine atanmalıdır. Yasal olarak verilebilecek yazılı talep üzerine Unvanı siteden kaldırmanız şartıyla, sitede herhangi bir reklam veya promosyon yoksa Stephen King ismini bir alan adında veya web sitesinde kullanabilirsiniz. Closing Credits kısmında Stephen King ismi, ayrı veya diğer isimlerden daha büyük şekilde yazılamaz. Koşullar size uyuyorsa https://stephenking.com/dollar-baby/ adresinden bir talep formu yollayabilirsiniz. Yaklaşık 2 hafta içinde size dijital yolla imzalamanız için bir lisans sözleşmesi gönderilecektir. Lisanslayabileceğiniz kitapların listesi aşağıdadır:

• All That You Love Will Be Carried Away
• Beachworld
• Big Wheels: A Tale of the Laundry Game (Milkman #2)
• Cain Rose Up
• Dedication
• The Doctor’s Case
• Graduation Afternoon
• In the Deathroom
• The Last Rung on the Ladder
• L.T.’s Theory of Pets
• Luckey Quarter
• The Man Who Loved Flowers
• The Man Who Would Not Shake Hands
• Morning Deliveries (Milkman #1)
• Mute
• Nona
• One for the Road
• Rainy Season
• The Reach
• Stationary Bike
• That Feeling, You Can Only Say What It Is in French
• Willa
• The Woman in the Room

Dollar Baby Nedir? Stephen King Kitapları Nasıl Lisanslanır? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Informative Dialogue, film ve dizi senaryolarında kullanılması, başarısız sinematografi oluşturur. Çünkü, görüntüyle gösterilmesi gereken veya gösterilmiş sahnenin yeniden sözle belirtilmesi, The Law of Conservation of Detail kuralıyla zıtlık yaratır. Doğru yazılmış senaryolarda, söylenen her cümle hikayeyi geliştirmek için olmalıdır ve gereksiz hiçbir diyalog yer almamalıdır.

Örneğin; bazı durumlarda, hikayedeki bir karakterin geveze olduğunu vurgulamak için hikayeden bağımsız, diyaloglar kurulması, The Law of Conservation of Detail kuralını ihlal etmez. Çünkü karakterin geveze olduğu vurgulanmak istenir. Eğer bu karakterin geveze olması hikayeye bir katkı sağlamıyorsa, The Law of Conservation of Detail kuralı ihlal edilmiş olunur.

Bu tür terimleri ve kuralları bilmek; senaryo yazarken göz önüne alındığında, klişelerin oluşmasını önler, özgün bir hikaye anlatılmasını sağlar. Hikaye kuralları, filmler veya dizilerde oldukça fazla şekilde işlenmesi sebebiyle bir kural halini almıştır. Yani genel olarak kurallar, gayriresmi bir isime sahiptirler. Oyuncu, yazar, set çalışanlarının ve yönetmenlerin bu kuralları biliyor olması çekim süresini hızlandırır ve ne şekilde çekilmesi gerektiğinin de anlaşılmasını sağlar. Ayrıca bu kuralların gayriresmi adını bilmeniz, örnek sahneleri bulmanızı veya araştırmanızı da sağlar.

Şimdi Cast ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Informative Dialogue (Bilgilendirici Diyalog) Nedir? Senaryo Kuralları yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Protagonist (Eksen Karakter) Nedir?

Protagonist, Yunanca bir kelimedir ve ana karakter anlamına gelir. Hikayelerdeki protagonist karakterler; kitap, film ve video oyunlarında sıklıkla görülen ve olayların, etrafında döndüğü kişiyi temsil eder. Yani, protagonist karakterler yapımdaki ana karakterdir ve birden fazla kişiden oluşuyor olabilir. Genel olarak film ve dizilerin ana karakterleri iyi tarafta resmedildiği için protagonist karakterler iyi olan karakterlerle özdeşleşmiştir. Ancak, protagonist karakterler gri veya kötü eylemler gerçekleştiren bir kişilik sergileyebilir. Bu duruma bir örnek vermek gerekirsek, American Psycho filmi iyi bir örnek olur.

Antagonist Karakter (Karşıt Karakter) Nedir?

Antagonist karakterler, protagonist karakterlerin zıttı olarak kabul edilir. Yani, hikayedeki ana karakterin (Protagonist) yapısına zıt bir profile sahiptir. Amacı, karşıt olmak ve hikayede çekişme yaratmaktır. Bu nedenle ana karakterle mücadele içinde görülür. Tıpkı protagonist karakterler gibi, antagonist karakterler de hem iyi hem de kötü olabilir.

Ayrıca Bakınız: Protagonist

Şimdi Cast ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Protagonist ve Antagonist Nedir? Senaryoda Karakter Yapıları yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Rough Cut (Kaba Kurgu) Nedir?

Rough Cut (Kaba Kurgu), prodüksiyon sırasında elde edilen medya dosyalarının, filmin senaryo taslağına uygun şekilde sıralanarak doğrusal bir medya kaydı oluşturmayı ifade eder. Bu kurguda, henüz çekimi tamamlanmamış sahneler yerine storyboard görüntüler veya sesleri henüz düzeltilmemiş medya dosyalarına yer verilebilir. Rough Cut’ın amacı, senaryodaki doğrusal ilerlemeyi ve sahne sıralamasını oluşturmaktır. Bu evrede eklenen medya görsellerinin uzunluklarının pek önemi yoktur. Bu nedenle ani ses yükselmeleri, hızlı sahne geçişleri bu kurgu evresinde görülür.

Final Cut (Son Kurgu) Nedir?

Kaba kurguda, çekimi tamamlanan sahneler de montaj sıralamasına eklendikten sonra, Final Cut (Son Kurgu) evresine geçilir. Final Cut evresi, üzerine en çok düşünülen kurgu evresidir. Bu kısımda filmin uzunluğu, sinema standartlarına uygun hale getirilir. Bu nedenle çoğu sahne kesilir veya tamamen kaldırılır. Müzik ve ADR kayıtları bu evrede düzenlenerek, titizlikle kusursuz bir kurgu elde etmek amaçlanmaktadır. Final Cut evresinde sahneler, senaryo sıralamasından farklı olarak seyirciyi etkilemek için farklı sıralamada yapılabilir.

Ayrıca bakınız: Rough cut

Rough Cut (Kaba Kurgu) Nedir? Final Cut (Son Kurgu) Nedir? Sinemada Kullanımı yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

1900’lerin başında filmlerde hiç kapanış jeneriği yoktu. Sonraki birkaç yılda, aktörler ve aktrisler büyük hayran kitleleri oluşturmaya başladığında, isimler filmlerde görünmeye başladı. Şu anda, bir filmin başında, ana oyuncu kadrosu ve yönetmenin yer aldığı ayrı bir jenerik dışında kapanış jeneriği mutlaka kullanılıyor.

1960’larda 1970’lerde filmler, daha fazla iş bulmalarına yardımcı olmanın bir yolu olarak yapımda görev alan ekip üyelerini de içeren uzun kapanış kredilerine yer verilmeye başlandı. Yapımlar daha karmaşık hale geldikçe ve daha fazla ekip üyesi gerektirdikçe, kapanış jeneriği sekansları uzadı ve günümüzde bazı filmlerin bitiş jeneriği yaklaşık on beş dakikaya kadar ulaştı.

Birçok film izleyicisi kapanış kredilerini atladığı veya izlemediği görülmüştür. Bunu fark eden yapımlar, bu bölümün atlanmaması için After Credits denilen ve filme ait bir bölümü içeren kısa bir sahneyi kayan yazının sonrasına koyuyorlar. Bu durumda After Credits olmasa da önceden bu sahnelerin varlığını bilen seyirci, tüm credits ekranını izliyor.

Yine de, bir yapımda yer alan herkes, kapanış jeneriğine dahil değildir. Uzun metrajlı bir film yapımında yer alan çok sayıda insanla, her bireye yer vermek, kapanış jeneriğini uzatacaktır. Bu nedenle ekipte önemli bir yere sahip olan çalışanlar dahi bu bölümde yer almayabilir. Çünkü Closing Credits sinema salonlarında limitli sürenin dahilinde filmin bir sahnesi olarak kabul edilmektedir.

Closing Credits (Kapanış Jeneriği) Nedir? Kayan-Akan Yazılar Hakkında yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Bir yapımda ilerleme hızı çok yavaşsa, uzun ve sıkıcı hale gelebilir ve izleyicilerin ilgisini kaybedebilir. Bir filmin ilerleme hızı çok yüksekse, izleyiciler çok fazla içerik bombardımanına tutulabilir ve hikayeden koparabilir. Pacing oranının yüksek olduğu yapımlar genellikle reklam filmleridir. Bu nedenle pacing oranı reklam filmine eş değer olursa, yapım bir reklam filmi kurgusuna dönüşür ve sinematik etkisini kaybeder.

Günümüzde seyirci kitlesi, filmlerin temposunun yüksek olmasını tercih ediyor. Bu nedenle sinematik etkisini kaybeden ve sahneler arası geçişlerin reklam filmini andırdığı Türk yapımlar oldukça fazla. Genel olarak pacing oranı yüksek Türk yapımları Komedi türünde filmler üretmeyi tercih ediyor.

Pacing oranı yükseltmek isteniyorsa The Law of Conservation of Detail kanununa uyulması bir zorunluluk haline gelir. The Law of Conservation of Detail (Detayın Korunması Yasası); ”bir sahne varsa, mutlaka gösterilmek istenen bir detay vardır.” anlamına gelen bir sinematografi yasasıdır. Bu yasanın uyduğu filmlerde, gereksiz hiçbir sahne hikayede yer almaz. Tüm sahneler, sadece bir detayı göstermek veya seyirciye bir mesaj vermek amacıyla olması gerektiğini savunur.

Pacing oranı düşürülmek isteniyorsa, hikayedeki karakterlerin kişiliğini seyirciye aktarmak için; uzun diyaloglar, gerçekleştirilen her eylemin Close-up türünde bir çekimine yer verilebilir.

Tüm filmlerde kullanılması gereken belli bir pacing oranı yoktur. Her yapımcı, izleyicilerin dikkatini başarılı bir şekilde çekmek için anlatılan hikayeye göre bu oranı belirlemelidir ve bu oranı belirlemek ustalık gerektiren bir planlamadır. Bununla birlikte, bazı film türlerinin zorunlu olarak pacing oranını düşürmesi gerekli olabilir. Örneğin, gizem veya korku türündeki bir film, daha fazla korku ve gerilim yaratmak için daha yavaş bir tempo kullanmaktan faydalanabilirken, bir aksiyon filmi heyecan yaratmak için daha hızlı sahne geçişlerinden faydalanabilir.

Slow Burn Nedir?

Slow Burn, hikayedeki olayların kademe kademe geliştiği ve temponun yavaş yavaş yükseldiği senaryoları belirtmek için kullanılan gayriresmi bir tanımlamadır. Slow Burn senaryolar; başlangıçta, karakterleri tanıtır, hikayenin temeline değinir ve kritik olayları sona yaklaştıkça gerçekleştirmeyi tercih eder.

Slow Burn senaryolar, bir TV dizi için geliştiriliyorsa; dizinin her bölümü için ayrı ayrı uygulanabilir veya dizinin her bir bölümü için kademeli tempo yükseltmesi yapılabilir. Hikayedeki karakter bir gelişim evresinden geçiyorsa, Slow Burn ile doğru orantılı bir senaryo yapısına sahip olur.

Pacing Nedir? Senaryo Yazılırken Nasıl Kullanılır? Film Temposu Belirleme yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Bir senaryoda sadece ana karakterler ve yan karakterlerin ismi vardır. İsimlerin; film veya dizi içinde sözlü olarak geçmesine gerek yoktur. Bunun dışında kalan, oyuncular ve figüranlar için sadece fiziksel görüntüsü veya mesleki bilgileri betimleme yapılarak yazılır. Örneğin figüranlar için; sinirli kalabalık, taraftar, otobüsteki yolcular gibi betimleme yapılabilir. Ayrıca meslekler de kullanılabilir, örneğin; garson, doktor vb. gibi.

Bir karakterin repliğinin olması, isminin de olması gerektiği anlamına gelmez. Genelde bu tip replikler en fazla 5 cümleden oluşan repliklerdir ve tüm filmde sadece bir sahnede görünür. Bu karakter replikleri de Nominal Önem sıralamasında en aşağıdadır. Yani önemsiz sıfatındadır.

Bu tür terimleri ve kuralları bilmek; senaryo yazarken göz önüne alındığında, klişelerin oluşmasını önler, özgün bir hikaye anlatılmasını sağlar. Hikaye kuralları, filmler veya dizilerde oldukça fazla şekilde işlenmesi sebebiyle bir kural halini almıştır. Yani genel olarak kurallar, gayriresmi bir isime sahiptirler. Oyuncu, yazar, set çalışanlarının ve yönetmenlerin bu kuralları biliyor olması çekim süresini hızlandırır ve ne şekilde çekilmesi gerektiğinin de anlaşılmasını sağlar. Ayrıca bu kuralların gayriresmi adını bilmeniz, örnek sahneleri bulmanızı veya araştırmanızı da sağlar.

Şimdi Cast ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Nominal Importance (Nominal Önem) Senaryoda Önemli Kişi Sırası yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Never the Obvious Suspect, 1950’li yıllarda çık sık şekilde çekilen Film Noir filmlerinde oldukça fazla şekilde işlendi ve artık bir klişe halini aldı. Ancak, bu kuralının doğru kullanımında klişeler ortadan kalkar ve özgün içerikler oluşturulabilir. Bu kuralı kullanmak elbette zorunlu değildir. Bir Türk filminden örnek verecek olursak, Av Mevsimi filmi iyi bir örnek olabilir.

Never the Obvious Suspect kanunun uygulandığı senaryolarda, şüpheli mümkün olduğunca suçlu gibi gösterilerek seyirciyi kandırmak amaçlanır. Genel olarak, gerçek şüphe hakkında fazla detay verilmemesi için onun sahnelerine daha az yer verilir. Gerçek suçlunun sahneleri, ilk şüphelinin suçsuz olduğu anlaşıldıktan sonra artmaya başlar. Bu nedenle Never the Obvious Suspect kanunun uygulandığı yapımların tam ortasını referans alırsanız, en az sahneye sahip kişi gerçek suçlu olarak çıktığını görebilirsiniz. Bu kural şu maddelerden oluşur:

1. Bir suç işlenir.
2. Bir dedektif ( veya bazı diğer karakter ) suç soruşturmasına başlar.
3. Dedektif çok bariz bir şüpheliyle karşılaşır: Suçu işlemek için sebep ve araçlara sahip gibi görünen biri.
4. Ama dedektif daha sonra bariz şüphelinin bunu yapmış olamayacağını keşfeder. Belki şüphelinin bir sebebi vardır. Örneğin, biri öldürüldü ve adli tıp kanıtları katilin sağ elini kullandığını ortaya koyuyor. Ancak bariz şüphelinin solak olduğu ortaya çıkıyor.
5. Dedektif daha sonra gerçek suçlunun beklenmedik biri olduğunu öğrenir. Örneğin, görünüşte suçu işlemek için herhangi bir nedeni olmayan biri olabilir.

Bu tür terimleri ve kuralları bilmek; senaryo yazarken göz önüne alındığında, klişelerin oluşmasını önler, özgün bir hikaye anlatılmasını sağlar. Hikaye kuralları, filmler veya dizilerde oldukça fazla şekilde işlenmesi sebebiyle bir kural halini almıştır. Yani genel olarak kurallar, gayriresmi bir isime sahiptirler. Oyuncu, yazar, set çalışanlarının ve yönetmenlerin bu kuralları biliyor olması çekim süresini hızlandırır ve ne şekilde çekilmesi gerektiğinin de anlaşılmasını sağlar. Ayrıca bu kuralların gayriresmi adını bilmeniz, örnek sahneleri bulmanızı veya araştırmanızı da sağlar.

Şimdi Cast ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Never the Obvious Suspect (İlk Şüpheli Asla Suçlu Değildir) Senaryo Kanunları yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Senaryolarda iki tip kullanımı vardır. İlk kullanımı, bakire olan kızın, başrol de yer aldığı yapımlar. İkinci kullanımı başrolde erkeğin yer aldığı ve iki kadın arasında seçim yapması gerektiği yapımlardır.

Bu kanunun kullanıldığı filmlerden birine örnek, Kick-Ass 2 filmidir.

Bu tür terimleri ve kuralları bilmek; senaryo yazarken göz önüne alındığında, klişelerin oluşmasını önler, özgün bir hikaye anlatılmasını sağlar. Hikaye kuralları, filmler veya dizilerde oldukça fazla şekilde işlenmesi sebebiyle bir kural halini almıştır. Yani genel olarak kurallar, gayriresmi bir isime sahiptirler. Oyuncu, yazar, set çalışanlarının ve yönetmenlerin bu kuralları biliyor olması çekim süresini hızlandırır ve ne şekilde çekilmesi gerektiğinin de anlaşılmasını sağlar. Ayrıca bu kuralların gayriresmi adını bilmeniz, örnek sahneleri bulmanızı veya araştırmanızı da sağlar.

Şimdi Cast ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Madonna–Whore Complex (Madonna Kompleksi) Nedir? Senaryo Yazımı yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

En bilinen The Law of Power Proportionate to Effort (Çabayla Orantılı Güç Yasası), The Green Mile (Yeşil Yol) filmindeki John Coffey karakteridir. John Coffey karakteri güçlerini kullandıkça bitkin düşüyor ve ölmeye başlıyor. Bu nedenle önemli bir yeteneğini sürekli kullanamıyor.

The Law of Power Proportionate to Effort kuralına uyan bir senaryoda, güçler sürekli kullanılamaz. Zorlu şekilde açığa çıkan bu güçler, senaryonun krtik noktalarında ve genellikle dramatik etkinin yükseltildiği kısımlarda açığa çıktığı görülüyor. The Green Mile filmi dışında, Stranger Things dizisinde de benzer kullanımları görülmekte. Karakter gücünü kullandığında burnunun kanadığı sürekli olarak gösteriliyordu.

Çabayla Orantılı Güç Yasası, aşağıdaki ölçekte kendini gösterir. Genellikle En Zordan En kolaya doğru olan sıralama şöyledir:

• Inkontinans
  • Karakter, güçlerini hiç kontrol edemez. Güçler varsayılan olarak istenildiğinde kullanılamaz durumdadır ve bunları kullanmanın istekle olduğu bir yol yoktur veya bu yollar çok zordur. Bazen güçlerini harekete geçirmek için başka birine ihtiyaç gerekli olabilir.
• Fiziksel/Zihinsel Stres
  • Sadece odaklanmak ve zihinsel çaba gerektiren güçlerdir. Tipik olarak, bu gibi güçlerin kullanımı, karakterde  kalıcı hasara neden olur ve sadece sınırlı sayıda kullanılabilir şekildedir.
• Konsantrasyon / Şarj Etme
  • Karakterin tüm dikkatiyle konsantrasyonu korumak, meditasyon yapmak, enerji/kaynak toplamak şeklinde kullanılan güçlerdir.
• Fiziksel Eylem
  • Karakter, güçlerini yorucu olmayan bir fiziksel eylemle açığa çıkarması durumudur. Örneğin karakter, fiziksel olarak düşmanlara atılması gereken bir Enerji Topu oluşturabilir veya ,bir kesme hareketi yaparak bir nesneyi ikiye bölebilir.
• Mimik
  • Karakter, yeteneklerini zahmetsiz bir yüz ifadesiyle açığa çıkarabilir.
• Düşünce
  • Karakter sadece bir düşünce ile yeteneklerini kullanabilir.
• Açığa Çıkarmadan Kullanma
  • Karakterin hiçbir şey yapmasına gerek yok. Güçleri her zaman açığa çıkmış haldedir. Bunlar genellikle fiziksel görünüme sahip güçler için geçerli olur.

Bu tür terimleri ve kuralları bilmek; senaryo yazarken göz önüne alındığında, klişelerin oluşmasını önler, özgün bir hikaye anlatılmasını sağlar. Hikaye kuralları, filmler veya dizilerde oldukça fazla şekilde işlenmesi sebebiyle bir kural halini almıştır. Yani genel olarak kurallar, gayriresmi bir isime sahiptirler. Oyuncu, yazar, set çalışanlarının ve yönetmenlerin bu kuralları biliyor olması çekim süresini hızlandırır ve ne şekilde çekilmesi gerektiğinin de anlaşılmasını sağlar. Ayrıca bu kuralların gayriresmi adını bilmeniz, örnek sahneleri bulmanızı veya araştırmanızı da sağlar.

Şimdi Cast ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

The Law of Power Proportionate to Effort (Çabayla Orantılı Güç Yasası) Nedir? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Law of Disproportionate Response’ örnek birkaç sahne belirtmek gerekirse sıklıkla karşılaşılan komedi unsurlarının tamamı sıralanebilir:

• Karakterler, günlük yaşamlarında karşılaştıkları saçmalıkları umursamıyorlar, ancak nispeten küçük denilebilecek bir engel onları tamamen zorlayabiliyor. Örneğin, bir karakter cesetleri taşırken normal bir tepki verirken, bir ayine denk gelmesi durumunda anormal tepki vermesi durumu.

Bu tür terimleri ve kuralları bilmek; senaryo yazarken göz önüne alındığında, klişelerin oluşmasını önler, özgün bir hikaye anlatılmasını sağlar. Hikaye kuralları, filmler veya dizilerde oldukça fazla şekilde işlenmesi sebebiyle bir kural halini almıştır. Yani genel olarak kurallar, gayriresmi bir isime sahiptirler. Oyuncu, yazar, set çalışanlarının ve yönetmenlerin bu kuralları biliyor olması çekim süresini hızlandırır ve ne şekilde çekilmesi gerektiğinin de anlaşılmasını sağlar. Ayrıca bu kuralların gayriresmi adını bilmeniz, örnek sahneleri bulmanızı veya araştırmanızı da sağlar.

Şimdi Cast ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Law of Disproportionate Response (Orantısız Tepki Yasası) Nedir? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Law of Conservation of Normality (Normalliğin Korunması Yasası) bir Türk filminden örnek vermek gerekirsek, Kolpaçino’nun ilk filmi iyi bir örnek olabilir. Bu yapımda olaylardan hemen sonra karakterler hiçbir şey olmamış gibi işlerine giderek normal hayatlarını sürdürmeye devam ettikleri görülmektedir.

Bunun dışında neredeyse tüm komedi dizilerinde olaylar yaşandıktan hemen sonra, ertesi bölümde hiçbir şey olmamış gibi karakterlerin işe gitmesi de en sık kullanıldığı şeklidir.

Bu tür terimleri ve kuralları bilmek; senaryo yazarken göz önüne alındığında, klişelerin oluşmasını önler, özgün bir hikaye anlatılmasını sağlar. Hikaye kuralları, filmler veya dizilerde oldukça fazla şekilde işlenmesi sebebiyle bir kural halini almıştır. Yani genel olarak kurallar, gayriresmi bir isime sahiptirler. Oyuncu, yazar, set çalışanlarının ve yönetmenlerin bu kuralları biliyor olması çekim süresini hızlandırır ve ne şekilde çekilmesi gerektiğinin de anlaşılmasını sağlar. Ayrıca bu kuralların gayriresmi adını bilmeniz, örnek sahneleri bulmanızı veya araştırmanızı da sağlar.

Şimdi Cast ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Law of Conservation of Normality (Normalliğin Korunması Yasası) Nedir? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Birçok filmde silahlı çatışma sahnelerinde; kurşunların asla; bebek, evcil hayvan veya çocuklara isabet etmediğini görülmektedir Bu tür sahneler Improbable Infant Survival kanunun uygulandığı senaryoların ürünüdür. Ayrıca film ve diziler dışında, bilgisayar oyunlarında da oldukça sık kullanılmaktadır. Bu nedenle silahla öldürmenin mümkün olduğu bölümlerde çocuk ve bebek karakterlere yer verilmez.

Bu tür terimleri ve kuralları bilmek; senaryo yazarken göz önüne alındığında, klişelerin oluşmasını önler, özgün bir hikaye anlatılmasını sağlar. Hikaye kuralları, filmler veya dizilerde oldukça fazla şekilde işlenmesi sebebiyle bir kural halini almıştır. Yani genel olarak kurallar, gayriresmi bir isime sahiptirler. Oyuncu, yazar, set çalışanlarının ve yönetmenlerin bu kuralları biliyor olması çekim süresini hızlandırır ve ne şekilde çekilmesi gerektiğinin de anlaşılmasını sağlar. Ayrıca bu kuralların gayriresmi adını bilmeniz, örnek sahneleri bulmanızı veya araştırmanızı da sağlar.

Şimdi Cast ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Improbable Infant Survival (Bebekler ve Çocuklar Ölmez) Senaryo Kanunu yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Hobbit filminde, karakterler nehire düşer ve ardından bir şelale belirir.

Inevitable Waterfall (Kaçınılmaz Şelale) kuralının yer aldığı bir senaryo yazarsanız, senaryonuz klişeleşmiş olur. Bu tür terimleri ve kuralları bilmek; senaryo yazarken göz önüne alındığında, klişelerin oluşmasını önler, özgün bir hikaye anlatılmasını sağlar. Hikaye kuralları, filmler veya dizilerde oldukça fazla şekilde işlenmesi sebebiyle bir kural halini almıştır. Yani genel olarak kurallar, gayriresmi bir isime sahiptirler. Oyuncu, yazar, set çalışanlarının ve yönetmenlerin bu kuralları biliyor olması çekim süresini hızlandırır ve ne şekilde çekilmesi gerektiğinin de anlaşılmasını sağlar. Ayrıca bu kuralların gayriresmi adını bilmeniz, örnek sahneleri bulmanızı veya araştırmanızı da sağlar.

Şimdi Cast ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Inevitable Waterfall (Kaçınılmaz Şelale) Nedir? Senaryolarda Kullanımı yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

• Talihsiz Serüvenler Dizisi (A Series of Unfortunate Events)

• Harry Potter ve Ölüm Yadigârları (2007)

Bu tür terimleri ve kuralları bilmek; senaryo yazarken göz önüne alındığında, klişelerin oluşmasını önler, özgün bir hikaye anlatılmasını sağlar. Hikaye kuralları, filmler veya dizilerde oldukça fazla şekilde işlenmesi sebebiyle bir kural halini almıştır. Yani genel olarak kurallar, gayriresmi bir isime sahiptirler. Oyuncu, yazar, set çalışanlarının ve yönetmenlerin bu kuralları biliyor olması çekim süresini hızlandırır ve ne şekilde çekilmesi gerektiğinin de anlaşılmasını sağlar. Ayrıca bu kuralların gayriresmi adını bilmeniz, örnek sahneleri bulmanızı veya araştırmanızı da sağlar.

Şimdi Cast ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Heroes Act, Villains Hinder (Kötüler, İyiler için Vardır) Nedir? Senaryo Kuralı yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Senaryo yazarlığında en çok karşılaşılan hikaye tipi The Good Guys Always Win kuralıyla yazılmış öykülerdir. Genel olarak seyircilerin görmeyi alıştığı senaryo da bu tipten bir senaryodur. Geçmişten günümüze en çok işlenen Hollywood filmlerinde artık bir klişe haline gelmiş kurgularda mutlaka iyi tarafın kazandığı görülebilir. Günümüzde seyirciyi şaşırtmak amacıyla ve şok etkisi yaratmak amacıyla baş kahramanın kaybettiği yapımlar yapılmaya başlandı. The Good Guys Always Win kuralının yıkılması durumunda, genel olarak devam filmleri yapılmaz ve bu tip bir hikaye önceden devam filmi olmayacağı kesinleşmiş bir şekilde hazırlanır. Yani devamı çekilmez.

The Good Guys Always Win kuralının yıkılması sonrası yapım devam ettirilmek isteniyorsa, Prequel (Ön Bölüm) veya Reboot şeklinde olmak zorunlu olur. Bu nedenle finansal amaçlı kurgulanan yapımlarda asla başrol karakteri ölmez. Prequel (Ön Bölüm) hakkındaki önceki yazımızı buradan okuyabilirsiniz.

Bu tür terimleri ve kuralları bilmek; senaryo yazarken göz önüne alındığında, klişelerin oluşmasını önler, özgün bir hikaye anlatılmasını sağlar. Hikaye kuralları, filmler veya dizilerde oldukça fazla şekilde işlenmesi sebebiyle bir kural halini almıştır. Yani genel olarak kurallar, gayriresmi bir isime sahiptirler. Oyuncu, yazar, set çalışanlarının ve yönetmenlerin bu kuralları biliyor olması çekim süresini hızlandırır ve ne şekilde çekilmesi gerektiğinin de anlaşılmasını sağlar. Ayrıca bu kuralların gayriresmi adını bilmeniz, örnek sahneleri bulmanızı veya araştırmanızı da sağlar.

The Good Guys Always Win kuralının yıkıldığı bazı filmler şunlardır. Bu filmler kötü son olarak da bilinen filmlerdir:

• Titanik (1997)
• Pan’s Labyrinth (2006)
• Children Of Men (2006)
• The Curious Case Of Benjamin Button (2008)

Görüldüğü gibi asla devam filmi çekilmeyen filmler olduğu görülmektedir.

Şimdi Cast ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

The Good Guys Always Win (İyi Kişiler Her Zaman Kazanır) Senaryo Kuralı yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Bu kuraların uygulandığı yapımlar, genel olarak seyircilerin, yapımı özlenmesi veya yeni seyirciler elde ederek hayran kitlesinin genişletilmesi amacıyla yapılmaktadır. Buna bir film örneği olarak Dumb and Dumber 1994 – Dumb and Dumber To (2014) gösterilebilir.

Diğer birkaç örnek:

• Susam Sokağı 1969 > Muppets 2011 : (Remake veya Reboot olmamasının sebebi, aynı karakterlere yer verilmesidir. 42 yıl sonra çekilmiştir.)

• Blade Runner (1982) > Blade runner 2049 (2017) : (Remake değildir, çünkü ilk filmin devamı niteliğindedir ve ilk filmden karakterler görülür. 35 yıl bekletildikten sonra çekilmiştir.)
• İnanılmaz Aile (2004) > İnanılmaz Aile 2 (2018) : (Remake değildir, çünkü ilk filmin devamı niteliğindedir ve ilk filmden karakterler görülür. 14 yıl bekletildikten sonra çekilmiştir.)
• Kayıp Balık Nemo (2003) > Kayıp Balık Dori (2016) : (Remake değildir, çünkü ilk filmin devamı niteliğindedir ve ilk filmden karakterler görülür. 13 yıl bekletildikten sonra çekilmiştir.)

Bu tür terimleri ve kuralları bilmek; senaryo yazarken göz önüne alındığında, klişelerin oluşmasını önler, özgün bir hikaye anlatılmasını sağlar. Hikaye kuralları, filmler veya dizilerde oldukça fazla şekilde işlenmesi sebebiyle bir kural halini almıştır. Yani genel olarak kurallar, gayriresmi bir isime sahiptirler. Oyuncu, yazar, set çalışanlarının ve yönetmenlerin bu kuralları biliyor olması çekim süresini hızlandırır ve ne şekilde çekilmesi gerektiğinin de anlaşılmasını sağlar. Ayrıca bu kuralların gayriresmi adını bilmeniz, örnek sahneleri bulmanızı veya araştırmanızı da sağlar.

Şimdi Cast ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Fleeting Demographic Rule (Geçici Demografik Kuralı) Nedir? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Trajikomik ve trajikomedinin ne olduğundan da bahsetmek faydalı olabilir. Trajikomik yaşanan bir olayın hem acıklı hem de güldürücü olduğu durumları tanımlamak için kullanılır.

Genelde kara mizah unsurlarının var olduğu yapımlarda görülmektedir. Kara mizah veya kara komedi de, komedi ve hicvin alt türlerinden biridir. Genellikle ciddiyetle anılan din, cinayet, ölüm, hastalık, savaş, doğal afet, akıl hastalığı gibi konuları mizahi bir anlayışla ele alır.

Bu tür terimleri ve kuralları bilmek; senaryo yazarken göz önüne alındığında, klişelerin oluşmasını önler, özgün bir hikaye anlatılmasını sağlar. Hikaye kuralları, filmler veya dizilerde oldukça fazla şekilde işlenmesi sebebiyle bir kural halini almıştır. Yani genel olarak kurallar, gayriresmi bir isime sahiptirler. Oyuncu, yazar, set çalışanlarının ve yönetmenlerin bu kuralları biliyor olması çekim süresini hızlandırır ve ne şekilde çekilmesi gerektiğinin de anlaşılmasını sağlar. Ayrıca bu kuralların gayriresmi adını bilmeniz, örnek sahneleri bulmanızı veya araştırmanızı da sağlar.

Ayrıca Bakınız: Murphy Kanunları

Şimdi Cast ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

First Law of Tragicomedies (Trajikomedilerin Birinci Yasası) Nedir? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Bir hikayede, terslik yaşanması gibi bir ihtimal varsa, kesinlikle tersliğin yaşanacağını belirten durumu ifade eder. Neredeyse, tüm film yapımlarında Finagle’s Law (Finagle Yasası) kullanılır. Çünkü bunu kullanmak, özgün hikayeler yazmaya olanak sağlar. Örneğin: arabasına çok değer veren birinin resmedildiği bir yapımda, arabasının mutlaka çalınması veya kazaya uğraması Finagle Yasası ile ilişkilidir. Farklı bir örnek ise, basit bir işi yapmanın kolay gibi göründüğü durumlarda, işlerin asla düşünüldüğü gibi kolay yapılamaması durumunun oluşmasıdır.

Murphy’s law (Murphy Kanunları) Nedir?

Murphy’s law, Finagle’ın Dinamik Negatifler Yasası’nın altında yer alan ve terslik varyasyonların daha basitleştirilmiş şekilde kullanımıdır. Finagle’s Law’da sadece olumsuzlukların yaşanması esas alınırken, Murphy Yasası’nda ters gitme ihtimali olan olumsuzlar arasında en kötü şekilde olanının (en ağır sonuçlara sebep olur) yaşanması durumu esastır.

1917 doğumlu Edward A. Murphy Jr. 1949’da füze deneyleri yapan ABD Hava Kuvvetleri mühendislerinden biriydi. Hızlanmanın insanlar üzerindeki etkilerini inceledi. Bir deneyde, ivmeölçerin pilot üzerinde 16 farklı noktaya takılması gerekiyordu ve sensör iki şekilde yapıştırıcı ile bağlanabiliyordu. Birisi, 16 sensörün hepsini yanlış taktı. Murphy daha sonra ilk açıklamalarını daha sonra kanun olarak tanımlanacak bir basın toplantısında yaptı. Birkaç ay içinde Murphy Kanunları mühendisler arasında yayıldı.

Finagle’s Law, en fazla komedi filmlerinde kullanılmaktadır. Amaç bir şeylerin ters gitmesi üzerine olduğu için Murphy Kanunları ile doğrudan ilişkilidir. Bunlar incelendiğinde film senaryolarında şu şekilde boy gösterdiği görülüyor.

• Bir şeyin ters gitme olasılığı varsa, ters gidecektir.
• Bir şeyin birkaç şekilde ters gitme olasılığı varsa, hep en kötü sonuç doğuracak şekilde ters gidecektir.
• Bir şeyin ters gidebileceği olasılıkları engelleseniz bile, anında yeni bir olasılık ortaya çıkacaktır.
• Bir şeyin olma olasılığı, istenme olasılığı ile ters orantılıdır.
• Er ya da geç olası en kötü koşullar zincirlemesi vuku bulacaktır.
• Ne zaman bir şeyden vazgeçseniz, vazgeçtiğiniz o şey size geri gelir.
• Olmuyorsa zorlayın, kırılırsa zaten değişmesi gerekirdi.
• Ne kadar beklersen bekle istenmediği zaman gelecektir…
• Yere düşen her şey ulaşılması en zor köşeye yuvarlanır.
• Ne zaman arabamı yıkasam yağmur yağar, yağmur yağacağı için arabamı yıkamadığımda yağmur yağmaz.
• Reçelli ekmek ne zaman yere düşse reçelli kısmı hep yere gelir.
• Özür dilemek, izin almaktan daha kolaydır.
• Dünyadaki nüfus sürekli artar ama toplam zeka sabit kalır.
• Herhangi bir şeyin olma olasılığı, arzu edilirliğiyle ters orantılıdır.
• Mümkün olan en kötü koşullar, er ya da geç mutlaka ortaya çıkar.
• İşler iyiye gitmedin önce kötüye gider… İşlerin iyiye gidebileceğini kim söyledi?
• Herhangi bir şeyin olma olasılığı, arzu edilirliğiyle ters orantılıdır.
• İyi başlayan her şey kötü biter. Kötü başlayan her şey daha da kötü biter.
• Eğer bir deney başarılı olmuşsa, ters giden bir şeyler var demektir.
• Herhangi bir bilgide sayılar çok doğru gözüküyorsa boşuna kontrol etmeyin, yanlıştırlar.
• Her sağlıklı erkeğin zengin olmak için asla işlemeyecek gizli bir planı vardır.
• Bankadan bir kredi almak için önce o paraya ihtiyacınız olmadığını ispat etmeniz gerekir.
• Faturalar elinize alacaklarınızdan iki kat hızlı ulaşır.
• İki tür insan vardır: İnsanları iki türe ayıranlar ve ayırmayanlar.
• Tıkanık trafikte diğer şerit her zaman daha hızlı akar.
• Hayatta güzel olan her şey ya illegal, ya ayıp, ya da şişmanlatıcıdır.
• Yere düşen her şey ulaşılması en zor köşeye yuvarlanır.
• Uyuyan bir bebek, anne babası uykuya dalınca uyanır.
• Bir şey tamir ederken elin tamamen yağlandığında burnun kaşınır.
• İnsanların seni seyretme olasılığı düştüğün komik durum ile doğru orantılıdır.
• Yanlış numara çevirdiğinde çevrilen numara kesinlikle meşgul değildir.
• Patronuna lastiğin patladığı için geç kaldığını söylediğinde ertesi gün lastiğin gerçekten patlar.
• Gırgır geçmeye başladığın anda patron kapıda görünür.
• Sıkışık trafikte şerit değiştirdiğinde, terk ettiğin şerit daha hızlı akmaya başlar.
• Duşa girip ıslandığında telefon çalar.
• Birileri ile karşılaşma ihtimalin, görünmek istemediğin zaman en üst düzeydedir.
• Bir makinenin çalışmadığını ispat etmen gerektiğinde kesin çalışır.
• Kaşıntının şiddeti ulaşma zorluğun ile doğru orantılıdır.
• Sinemada sıranın ortasında oturanlar salona en son girerler.
• Ayağınıza tam oturan bir ayakkabı kesinlikle mağazadaki ayakkabıların en çirkinidir.
• Herhangi bir şeyi beğendiğinizde derhal üretimden kaldırılır.
• Bir şeye ulaşmak istediğinizde ve ulaşamayıp umudunuzu kestiğiniz anda, bir yerden bir şekilde size gelir.
• İşler yolunda gittiği zaman mutlaka bir terslik vardır.
• Aradığınız şeyi baktığınız en son yerde bulursunuz. (Aranılan bir şey birkaç yere bakılarak bulunur ve bulma eylemi zaten en son bakılan yerde gerçekleşir.)
• Herhangi bir bilgide sayılar çok doğru gözüküyorsa boşuna kontrol etmeyin, yanlıştırlar.
• Bir teklifin gerçek olması güvenilir olmasını gerektirmediği gibi, güvenilir bir teklifin de gerçek olması gerekmez.
• Telefon çalmasını beklediğin süreler boyunca çalmayacak, ancak başından ayrılıp başka bir işle meşgul olduğun anda çalıp seni bölecektir.
• Siz sınavlara istediğiniz kadar çalışın, sonunda her zaman çalışmadığınız bir yerden çıkacaktır!
• Ne zaman sınavlara çalışacak olsanız uykunuz gelir, sınavdan sonra uykunuz açılır.
• Dakikalarca beklediğin otobüs sen tam sigara yaktığında gelecektir.
• Sigara dumanı her zaman sigara içmeyen kişiye doğru gelir.
• Barda sana yanaşan kız barın en çirkin kızıdır.
• Ne zaman kürdanı elinden atsan, dişinin arasında bir şeylerin kaldığını farkedersin.
• Senin beklediğin ATM sırası herzaman yavaş ilerler.
• Ne zaman merdivenleri çıkmaya başladığında aklına çisinin geldiğini farkedersin
• Sakınılan göze çöp batar.
• İnsanlar birbirini hak eder.
• Ekmek tereyağlı yüzü ile düşer.
• Hangi yüzüne tereyağı süreceğinize önceden karar veremezsiniz.
• Gülümseyin, ne düşündüğünüzü bilmesinler.
• Sizi izleyenlerin sayısı yaptığınız işin saçmalığı ile doğru orantılıdır.
• İyilik cezasız kalmaz.
• Her çözümün doğurduğu yeni problemler var.
• Bir şey yapmanız gerektiği zaman, öncelikle başka bir şey yapmanız gerekir.
• Her şey düşünce hızından daha yavaştır.
• Aptallığın gücünü göz ardı etmeyin.
• Bir işi ne kadar önceden planlarsanız, ters gitme olasılığı o kadar artar.
• Murphy kanunları Ohm kanunundan daha geçerlidir.
• Diş ağrısı gece ve tatil gününde başlar.
• Borç alabilmek için, borca ihtiyacınız olmadığını ispatlamalısınız.
• Kimse başkasının yaptığı iş ile ilgilenmez.
• Yeni aldığınız donanım eskisini sattığınız an bozulur.
• Yanlış anlaşılmayacak kadar basit bir şey yoktur.
• Hiç bir şey göründüğü kadar iyi değildir.
• Sigaradan alınan zevk çevrede bulanan içmeyenlerin sayısı ile doğru orantılıdır.
• Sigara dumanı içmeyene doğru ilerler.
• Karar verme anlarında eldeki bilgi miktarı kararın önemi ile ters orantılıdır.
• Önünüzde bulanan araç sizden yavaş gider.
• Kasislerin etkisi yavaş giden arabalaradır.
• Yarının işini asla bugün yapma.
• Ayakkabı ağırlığı yürüyüş mesafesine göre artar.
• Ayakkabıdaki kum tanesi basınca karşı en fazla basıncın olduğu noktaya doğru ilerler.
• Basit teoriler en anlaşılmaz şekilde izah edilir.
• Deney başarılıysa bir şeyler yanlış demektir.
• Anlamıyorsanız çok açıktır.
• Çok hızlı yükseliyorsanız bir yerde bir şeyler yanlış demektir.
• “Yaşam” siz başka planlar yaparken olan şeydir.
• Murphy’nin altın kuralı: Altını olan kuralı koyar.
• Değiştirilebilir parçalar değişince sorun çıkar.
• Olmuyorsa zorlayın, kırılırsa zaten değişmesi gerekirdi!
• Zorlamayın, daha büyük bir çekiç getirin!
• İhtiyacı olanlara yardım edin, onlar sizi hatırlar, tekrar ihtiyaçları olunca.
• Kendi işini yapmayanlar için hiç bir iş imkansız değildir.
• Diğer tüm seçenekler tükendikten sonra insanlar mantıklı davranırlar.
• Gezegendeki toplam zeka bir sabittir; nüfus artmaktadır.
• Tüm genellemeler yanlıştır.
• Gizli hata gizli kalmaz.
• Duruma göre!
• Aptalsa ve çalışıyorsa, aptal değildir.
• Asla, asla deme!
• Bekleyin, hasar verdikten sonra geçer, hasar fazla ise bekleyin, tekrar gelir.
• Şans en şanssız zamanda kapıyı çalar.
• Eşsiz şeyler birbirinin eşidir.
• Yağmur yağsın diye araba yıkadıysanız işe yaramaz.
• Tırnaklarınızı kestikten bir saat sonra tırnakla yapılacak bir iş çıkar.
• Her kurumda işlerin nasıl yürüğünü detayları ile bilen biri var.
• Bu kişi hemen işten atılmalıdır.
• Sıcak tencere ve soğuk tencere aynı görünür.
• Salamı seven ve yasaya saygı duyanlar bunların nasıl yapıldığını asla izlememelidir.
• Problemlerden kurtulma konusunda usta olan doktorlardan uzak durun!
• Bağışla ama unutma.
• Kendi fikrinizi önemli birinin fikri imiş gibi sunarsanız kabul edilme şansı daha fazladır!
• Hareketli nesneler yanlış yöne doğru hareket ederler, durağan nesneler yanlış yerde dururlar.
• İşler şansa bırakılsaydı daha iyi olurdu.
• Herkes sinirlerini kaybetmişken sakinliğinizi koruyorsanız belki de durumu anlamıyorsunuz.
• Size bir iyilik yapmak için yaklaşan birini görürseniz, kaçın.
• Tüm garantiler ve para iadesi taahutleri, ödemeyi yapmak suretiyle bozulur.
• Önemli olan olaylara takmayı başardığınız isimdir, olayların kendisi değil.
• Anlattığın birşeyin dinlenme ihtimali, anlatma isteğinle ters orantılıdır.

Finagle’s Law (Finagle Kanunu) neredeyse tüm filmlerde vardır. En bilinen şekliyle bazı film örnekleri şunlardır:

Şimdi Cast ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Finagle’s Law (Finagle Kanunu) Nedir? Murphy’s Law (Murphy Kanunu) Nedir? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Duygusal ruh hallerini açığa çıkarmayan karakterler, seyirci tarafından daha sempatik (kişiye hoş gelen, hoşa giden) geldiği gözlemlenmiştir.

Bu kavramda profil edilen karakterlerin, filmin türü ve diyalog çeşitliliğine göre diyaloglarının azalmasıyla karakterin çoşkulu davranmasının doğru orantılı olduğunu göstermektedir. Yani bir karakterin diyaloğu ne kadar azsa, o kadar fazla çoşku açığa çıkarmaktadır. Çoşkunun açığa çıktığı sahneler; ağlama sahneleri, öfke patlamaları vb. sahneler olabilir.

Bu tür terimleri ve kuralları bilmek; senaryo yazarken göz önüne alındığında, klişelerin oluşmasını önler, özgün bir hikaye anlatılmasını sağlar. Hikaye kuralları, filmler veya dizilerde oldukça fazla şekilde işlenmesi sebebiyle bir kural halini almıştır. Yani genel olarak kurallar, gayriresmi bir isime sahiptirler. Oyuncu, yazar, set çalışanlarının ve yönetmenlerin bu kuralları biliyor olması çekim süresini hızlandırır ve ne şekilde çekilmesi gerektiğinin de anlaşılmasını sağlar. Ayrıca bu kuralların gayriresmi adını bilmeniz, örnek sahneleri bulmanızı veya araştırmanızı da sağlar.

Enthusiasm & Stoicism (Çoşkulu Stoacılık) Nedir? Senaryoda Karakter Tiplemeleri yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Duygu sadece hüzün olarak algılanmamalıdır. Bir komedi filminde kahkaha atma noktası da bir Duygusal Tork’dur. Eğer seyirci komedi filminde bir kahkaha atmıyorsa, teknik olarak başarısız bir komedi filmi olduğu anlamı çıkarılabilir (Eğer, filmin amacı sadece komediyse, Örneğin Slapstick Comedy). Ancak, bu durumunda film yapılarında drama, komedi , gerilim gibi birden fazla duygunun açığa çıkarılmak istendiği görülüyor. Bu türden bir filmin, belirttiği duygulardan en az biri, seyircide açığa çıkıyorsa Emotional Torque (Duygusal Tork)’un başarılı olduğu anlamına gelir.

Tüm hikaye anlatıcılığının en önemli amacı seyirciden bir tepki almak olduğundan, duyguların açığa çıkmadığı filmlerin başarısız olduğunu söylemek pek yanlış olmaz. Elbette bu durum, seyircinin profiline göre değiştiğinden, Emotional Torque seyirci kitlesini doğrudan belirler.

İşte bu noktada, yapımcılar sürekli olarak seyircinin ilgisini çekmek ve duygularını farklı şekillerde açığa çıkarmak için yöntemler ve teknikler kullanmakta. Sinemada her yapımcı denemeler yapmakta fazla risk almaktan kaçınabiliyor. Özgünlüğün sadece Sanat Filmlerinde risk alınan bir deneme haline gelmesinin önemli sebeplerinden biri budur. Bu nedenle sanat filmleri duyguları uçlarda yaşatmayı amaçlamaz.

Garantici Emotional Torque (Duygusal Tork) Türü Hangisidir?

Bir yapımda garantili bir şekilde Emotional Torque (Duygusal Tork) veren tür, Korku filmleri ve Porno filmleridir. Çünkü görüntü ve ses yoluyla biyolojik olarak duygu hemen açığa çıkar. Korku filmleri bu duyguları; Uncanny Valley, Non-linear sesler sayesinde yapıyor. Non-linear sesler hakkındaki önceki yazımızı buradan okuyabilirsiniz. Uncanny Valley Hakkındaki önceki yazımızı buradan okuyabilirsiniz.

Bir yapımda kullanılan kurallar ve yasalar; senaryo yazarken göz önüne alındığında, klişelerin oluşmasını önler, özgün bir hikaye anlatılmasını sağlar. Hikaye kuralları, filmler veya dizilerde oldukça fazla şekilde işlenmesi sebebiyle bir kural halini almıştır. Yani genel olarak kurallar, gayriresmi bir isime sahiptirler. Oyuncu, yazar, set çalışanlarının ve yönetmenlerin bu kuralları biliyor olması çekim süresini hızlandırır ve ne şekilde çekilmesi gerektiğinin de anlaşılmasını sağlar. Ayrıca bu kuralların gayriresmi adını bilmeniz, örnek sahneleri bulmanızı veya araştırmanızı da sağlar.

Ayrıca Bakınız:

Şimdi ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Emotional Torque (Duygusal Tork) Nedir? Sinema Filmlerde Nasıl Kullanılır? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

(Baş Karakter ve Kişiliği – Baş Karakterin Amacı – Baş Karakterin Yolcuğu – Hikayedeki Engeller – Sonuç)

(Baş Karakter – Olay – Hikayedeki Engeller)

Bazı durumlarda sonuç ve başkarakterin amacı yazılmayarak seyirciyi yönlendirmek tercih edilebilir. Ayrıca Ansambl oyuncu kadrosu için de farklı şekillerde betimlemek gerekebilir:

(Grubun Sıfatı ve Amacı – Grubun Yolcuğu – Hikayedeki Engeller – Sonuç)

Eğer anlatılan hikaye, ansambl oyuncu kadrosuna sahipse (Başrol yok herkes eşit öneme sahip) Log Line genelleme yapılarak bir topluluk olarak yazılır. Birkaç Log Line örneği:

• Vizontele: Küçük bir Anadolu köyünde yaşayanların hayatları televizyonla tanışınca değişir. (9 Kelime)
• Kolpaçino: Şiddetli bir çatışmanın ardından bir grup adam, iki cesedi saklamak zorunda kalır. (12 Kelime)
• Baba (The Godfather) : Organize bir suç şebekesinin yaşlı lideri, gizli imparatorluğunun kontrolünü bu işe hevessiz olan oğluna bırakır.

Log Line’ın daha uzun versiyonuna Sinopsis ve Tretman denilmektedir.

Sinopsis ’’Hikayede ne anlatılıyor?’’ anlamına gelen metindir. Senaryonuzu detaylarına girmeden sade şekilde yazdığınız metine sinopsis denir.  En fazla 1-2 sayfa olacak şekilde hazırlanmalıdır.

Tretman ise, Sinopsis’in daha uzun ve biraz daha detaylı halidir. Senaryonuzda olan hikaye akışını sinopsise göre biraz daha detaylı anlattığınız metindir. Bu metinde karakterlere, zamana ve mekanlara yer verebilirsiniz. 10 sayfa kadar olabilir.

Bazı kaynaklar Sinopsis’in Tretman’dan önce yazıldığını ve 10 kat daha kısa olduğunu söylerken bazı kaynaklarda tretman’la sinopsis’in aynı olduğunu söylemektedir. Tretman, senaryodaki eylemlerin genel anlatımıdır. Yani senaryonun tüm detayları ortaya çıkmadan önce, ana olaylar diyalogsuz anlatılır. Tretman’ı yazarken karakterler, hikayenin nerede ve ana fikir kısaca açıklanır. Ardından hikayenin önemli olaylarını kısaca açıklayan bir bölüm oluşturulur. Yani hedeflediğiniz senaryonun yoğun, kısa ve net bir versiyonu diyebiliriz.  Tretmanın birçok yerinde filmin nasıl çekilmesinin gerektiği açıkça ima edilir. Bu yüzden yapımcılar, oyuncular vb. beraber çalışılacak kişi çalışmaya başlamaya karar vermek için sinopsis yerine tretmanı okumayı tercih eder.

Bir senaryo metni kısadan uzuna, hiyerarşik şekilde sıralanırsa Log Line > Sinopsis > Tretman > Senaryo olarak sıralanabilir.

Logline, Log Line (Seyir Hattı) Nedir? TV ve Sinemada Nasıl Kullanılıyor? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Sinemada Prequel kullanmanın gerekli olduğu bazı sebepler vardır. İlk sebebi, önceki filmde detaylı şekilde anlatmaya imkan olmayan hikayelerin, daha uzun ve detaylı bir şekilde anlatma imkanı sağlanması. İkinci sebebi, Fan Service amacıyla yeni bir ürün yapılmasıdır.

Prequel kullanımı remake şeklinde de olabilmektedir. En yaygın kullanımıysa seri şekilde olan filmlerde görülür. Bu tarz filmlerde, öykü sıralaması karışıktır. Yani ikinci film öykünün başını, birinci film öykünün sonunu, diğerleri de öykünün ortasını anlatan şekilde olabilir.

En bilinen Prequel örneği, Yüzüklerin Efendisi film üçlemesinden sonra çekilmiş, Hobbit film üçlemesidir. Hobbit filmi bir Prequel’dir. Yüzüklerin Efendisi serisinde, yüzüğün Bilbo Baggins’e nasıl geldiğini anlatan bambaşka bir hikayedir.

Bir yapımın Prequel olabilmesi için, mutlaka önceki yapımdaki ana hikayenin işlenmesine gerek yoktur. Prequel hikayeler, birinin tanışma hikayesi, birinin önceki filme gelmeden önce hangi yollardan geçtiğinin gösterilmesi şeklinde bambaşka şekillerde olabilir.

Prequel yapımları önceki hikayede yer eden bir yan rol karakterinden bambaşka hikayeler anlatabilir. Bunu yapması durumunda yapım, hem Spin-off hem de Prequel haline gelir. Birkaç Prequel ve Prequel’li Spin-off örneği yapıma örnek vermek gerekirsek:

Ayrıca Bakınız: Spin-off Nedir? Flashforward Nedir? Reboot Nedir?

Şimdi ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Prequel (Ön Bölüm) Nedir? Sinemada Kullanımı Nasıldır? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Bir retron örneği vermek gerekirse, Prison Break dizisinin 4. sezonunda kafası kesilerek ölen bir kadın vardır ve yıllar sonra çekilen 5. sezonda aslında o kişinin sanılan kişi olmadığı ve kandırıldıkları ifade edilir. Bu durumda retron oluşur. Yapımcılar senaryoda Plot Hole oluşturmamak için genellikle retcon kullanmayı tercih ederler. Çünkü, bazı açıklamalar iki öyküyü bir bütün olarak kalmasına engel olabilir.

(Plot Hole, bir senaryodaki hikayenin bütününü etkileyen; bilinmez boşluklar, sebepsiz gizemler, başlangıç ve bitiş noktalarındaki değişken nitelikler gibi öykünün ilerleyişine veya hayatın olağan akışına ters düşen unsurlar veya mantık hatalarına verilen genel bir tanımdır.)

Çoğu retron yapım, aslında bir ticari stratejinin ürünüdür. Genellikle senaryolar yazılırken yapımların devam ettirileceği varsayılmaz. Bu nedenle her yapım biten bir finale sahip bağımsız bir eser olarak ele alınır. Ancak, son dönemlerde sevilen bir marka elde etmek zor bir hale gelmiş durumda. İzleyiciler artık bir yapımı sevmekte çok seçici olabiliyor. Durum böyle olunca, yapım şirketleri senaryoların ucu açık şekilde bırakılması için değişiklikler yaptırıyorlar.

Hikayenin ilerlemesi gerekiyorsa köklü değişiklikler yapılmasının şart olduğu durumlar da vardır. Örneğin bir önceki filmde başrol karakteri ölmüşse Retcon kullanılarak ikinci filmde yeniden dirilir ve hikaye devam eder. Bu tür yapımlarda kurgu önemli değildir. Önemli olan filmi pazarlamaktır. Retcon işleminde birçok unsur devreye girebilir. Örneğin Fan Service istekleri gibi. Önceki filmden dolayı Retcon yapılamayacak kadar köklü bir olay yaşandığında, hikayeye Reboot atılabilir. Reboot hakkındaki önceki yazımızı buradan okuyabilirsiniz.

Reboot Nedir?

Reboot (Yeniden Başlatma), eski bir filme (veya bazen bir film serisine) dayalı olarak yeni bir yapımın çekilmesine verilen isimdir. Reboot’larda genellikle, eski filmlerden kaynak materyal kullanılmaz veya eski hikaye yeniden işlemez. Ancak eski evrenin kurallarına sadık kalınabilir. Ancak yapımcı, tercihine bağlı olarak evrenin kurallarını tamamen de değiştirebilir. Reboot’lar, olay örgülerini göz ardı edebilir. Bazı durumlarda, Reboot’lar sadece IP (Intellectual Property) fikri mülkiyet haklarını kullanır ve geriye kalan her şey bambaşkadır.

Justice League (2017)

Önceki film olan Batman v Superman: Dawn of Justice (2016)’da Superman ölüyordu ve Justice League (2017) de Superman yeniden dirilerek hikayeye devam ediliyor.

Ayrıca Bakınız: Retroactive continuity

Şimdi ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Retcon (Retroactive Continuity) Geriye Dönük Devamlılık Nedir? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Sinemaya önemli bir ilerleme kazandırmış olan Alfred Hitchcock, bu fikri ve ismi ortaya çıkaran ilk kişidir. Sinemada Macguffin kullanımının en sık şekli, bir eşya formunda ve birine teslim edilmek üzere başrol karakteriyle beraber gezen unsur şeklinde resmedilmesidir. Macguffin eşyaların mutlaka hikaye boyunca görünmesi gerekmez. Hikayenin başlangıcı veya ilerleyiş sırasında da gösterilebilir. En bilindik Macguffin örneği, Yüzüklerin Efendisi’ndeki yüzüktür. Bunun dışında da oldukça fazla film örneği var. Bunlar:

The Mask – Maske

Macguffin, bir maskedir. Stanley Ipkiss (Jim Carrey), bir banka çalışanıdır. Bir gün eski bir maske takar ve inanılmaz güce sahip bir yaratık olur. Maskeli karakterimiz yanlışlıkla Dorian Tyrell (Peter Green) adlı bir mafya patronunun hedefi haline gelir. Tüm film bu maske çevresinde döner.

The Hangover – Felekten Bir Gece

Macguffin, Dough isimli bir kişidir. Özel bir mizah anlayışına sahip olan Hangover, Hollywood mizah klişelerine dayanmayan çok ilginç bir üründür. Filmde, arkadaşlarının düğününden iki gün önce Las Vegas’ta bir bekarlığa veda partisine giden dört garip arkadaşın, arkadaşları olan Dough’ı bulmak için arama hikayesini anlatır. Filmin bir noktasından sonra Macguffin unsuru değişerek, “düğün” haline gelir.

The Big Lebowski – Büyük Lebowski

Macguffin, bir halıdır. Lebowski bir milyonerle karıştırılıyor bu yüzden kahramanımız haydutlar tarafından dövülür ve pahalı halısı zarar görür. Lebowski bu yanlış anlamayı çözmek ister. Milyonerinin evine gider ve konuşmak ister. Mahvolan halısı için tazminat isteyen Lebowski, bir dizi olay içine girer.

Ayrıca Bakınız: Macguffin

Şimdi ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Macguffin Nedir? Film ve Dizilerde Nasıl Kullanılıyor? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Mary Sue, Paula Smith’in 1973 tarihli fantezi Menagerie’sinin ikinci sayısında yazılan Star Trek parodi hikayesinin kahramanı The Tale of the Tracks’in kahramanıdır. On beş buçuk yaşında, Teğmen (Kaptan) Mary Sue, federasyonda bu unvanı alan en genç subaydı. Bilimden sanata, yakın dövüşten mühendisliğe kadar her konuda başarılı olan Mary Sue, idealize edilmiş bir kadın karakterdi. Bu yapımdan sonra, idealize edilmiş bu profildeki tüm kadın karakterlere de Mary Sue denilmeye başlandı.

Günümüzde artık, Mary Sue ve Marty Stu profillerinin resmedilme şekli değişti. İdealize edilmiş karakterler artık eskisi kadar; yetenekli veya başarılı olma gibi gereksinimler taşımıyor. Artık Yazarlar; gerçek dışı veya gerçeklikten uzak karakterler tasarlamıyorlar. Günümüzde yazılan Mary Sue diyebileceğimiz karakterler, aşağıdaki özelliklerden en az ikisine veya tamamına sahip olduğu görülüyor:

Karakter Dış Görünümü

Basit görünüme sahip olmak. Günümüzde profilize edilen karakterler, genellikle köylü güzelli olarak adlandırılan bir görünüme sahiptir. Çünkü yazarların çoğu, manken değil ve aşırı güzellik sergileyen karakterler yazmak istemiyorlar. Genelde; renkli gözler, soluk ten, renkli kısa saçlar ve hippi bir giyim tarzına sahip karakterler kullanılıyor.

Karakter Geçmişi

Günümüzde yazılan Mary Sue karakterlerin geçmişleri de hemen hemen aynıdır. Genelde; trajik bir geçmişleri olur. Yetimhanede büyümüş kişiler, küçükken dışlanmış ve toplumdan soyutlanmış tipler en sık rastlanan karakter geçmişleridir.

Karakter Yetenekleri

Mary Sue karakterlerin elinden her iş gelir. Kendi yaşıtlarına göre oldukça yetenekli olurlar ve nasıl bu kadar yetenekli olduklarına ilişkin mantıklı bir açıklama yapılmaz. Bir diğer kullanımı da bu profilin tam tersidir. Tam bir yeteneksiz ve elinden hiçbir iş gelmeyen karakterler. Bu şekilde iki farklı kullanımları var.

Karakter İlişkileri

Her zaman birçok kişiyle aynı anda flört halinde tipler olarak resmedilir. Öne çıkan güzelliği olmamasına rağmen, erkekler ona sürekli ilgi gösterirler.

Mary Sue karakterlerin asla kusuru olmaz! Eğer hikayede öfkelenir veya kin duyarlarsa, mutlaka başka biri tarafından buna mecbur bırakılmış bir şekilde anlatılır.

Örnek Film ve yapımlardan Mary Sue karakterleri:

• Frozen: Anna isimli Karakter
• Resident Evil Filmleri: Alice isimli karakter
• Winx Club: Bloom Karakteri
• The Avengers: Captain America Alice isimli karakter
• James Bond
• Zootopia: Judy Hops
• Thor

Ayrıca Bakınız. Mary Sue

Şimdi ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Mary Sue Nedir? Marty Stu Nedir? Senaryo Yazımında Kullanım Şekli Nasıldır? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Yukarıdaki videoda, senarist Yılmaz Erdoğan’ın yazarlığını yaptığı Vizontele Tuuba filminden bir Self-Insertion örneği ekledik. Yılmaz Erdoğan, doğrudan kendi karakterini yaşadığı bir olayla beraber eklemiş. İkinci film, Çok Filim Hareketler Bunlar da yazarlığını yapmasa da senaryo iyileştirmesinde yardımcı olmuştur hatta filmde bir de rolü vardır. Bu sahnede de bir nevi Self-Insertion yapılmıştır. Eğer Yılmaz Erdoğan, kendi görünüşüyle bu sahnelerde rol alsaydı Cameo olarak nitelendirilirdi.

Self-Insertion karakterler, seyircinin empati veya bağ kurması için yazılan karakterler değildir. Bu tür karakterler yazarın kendisine atıfta bulunması üzerine eklenmiş sahnelerde görünür. Genel olarak film boyunca görünmesi pek tercih edilmez. Self-Insertion, film ve diziler dışında bilgisayar oyunlarında da sıklıkla kullanılanılır. Burada dijital karakter, senariste mümkün olduğunca benzetilecek şekilde modellenir.

Self-Insertion’in farklı şekilde kullanımına Mary Sue denilmektedir. Mary Sue, yapılırken hikayeye eklenen yazarın karakteri mümkün olduğunca kusursuz şekilde gösterilir. Aslında, Mary Sue olayı abartılı şekilde kullanılmaktadır. Örneğin karakter güzel fiziğe sahip veya yakışıklı, karizmatik şekilde bir formda yazılmışsa Self-Insertion kapsamına girmez. Bu nedenle görsel olarak da kullanımı önemlidir.

Self-Insertion sahnelerde mutlaka karakterin konuşmasına gerek yoktur. Sadece sesinin duyulduğu veya fotoğraf yoluyla da gösterildiği durumlar oluyor.

Ayrıca Bakınız: Self-Insertion

Şimdi ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Self-Insertion Nedir? Film ve Dizilerde Nasıl Kullanılıyor? Senaryo Tekniği yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Bu deyimin 19. yüzyılın sonlarında Amerika’da kullanılmaya başlandığı düşünülüyor. Ancak, 27 Ocak 2013’te WebCite’ta arşivlenen güvenilir bir kaynak, terimin Avustralya’dan geldiğini söylüyor. Arşiv kaydı, 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında Meksika’daki zor ve paradoksal sosyo-ekonomik durumu ifade etmekte olduğunu belirtiyor. Bu deyim birçok kişi tarafından peyoratif olarak görülse de, İngilizce konuşanların çoğu için argo bir ifade olarak gösterilmektedir. Eski dönemin sinemasını ele geçiren Spagetti Western filmleri, Meksika Açmazı’nı çok sık kullanıldığı için, bir klişe haline gelmiştir ve yüksek gerilimli bir dramatik unsur yaratmak için popüler kültürde yerini almıştır. Meksika Açmazı’na senaryodan bir örnek vermek gerekirse.

Uyuşturucu satan iki başrol karakteri düşünüldüğünde, A Karakteri; paraya ihtiyacı olan B Karakterinin uyuşturucu işlerini finanse eden, bir C karakterini öldürmesini isterse ve eğer bu isteğini yapmazsa uyuşturucu sattıklarını polise ihbar edeceğini belirtmesi üstüne, Meksika Açmazı oluşur.

• Tutuklanmak istemeyen B karakteri, C karakterini öldürürse finanse edilen işi bozulacaktır.
• A karakteri, polise giderse, A, B ve C karakterlerinin hepsi tutuklanacaktır.
• B karakteri, A karakterini öldürürse tek başına işleri yürütemeyecektir.
• A karakteri, C karakterini öldüremeyecek kadar güçsüzdür ve bunu yaparsa hem kendisi ölecek hem de B karakteri yine tek başına işleri yürütemeyecektir.
• C, karakteri A ve B karakterlerini öldürürse, işini yapacak kişiler olmayacaktır.
• C karakteri A karakterini öldürürse ortaksız kalan B karakteri tek başına işleri yürütemeyecektir.
• A karakteri, B karakterini öldürürse, C karakterini öldürecek kimse kalmayacaktır.

Görüldüğü gibi B karakterinden bir istek istenmesi durumunda herkes için bir olumsuzluk oluşuyor. B karakteri ya bu isteği yapacak ya da herkes için olumsuzluk yaşanacaktır. Bu gibi senaryolarda genelde isteği yapılır ve hikaye, gerilimin yükseldiği farklı bir yola girer.

Ayrıca Bakınız: Meksika Açmazı

Şimdi ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Meksika Açmazı (Mexican Standoff) Nedir? Dizi ve Filmlerde Kullanımı yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Sinemada Spoiler Nasıl Veriliyor?

Kurgusal Spoiler

Sinema filmlerinde kullanım durumları biraz farklı. Amatörce hazırlanmış bir senaryo ile filmin sürpriz noktaları önceden açığa çıkabilir veya seyirci önceden tahmin edebilir duruma gelmesi de Spoiler oluşturur. Senaryo temelli spoiler’lar klişeleşmiş hikaye anlatmak yoluyla oluyor veya Step Outline (Adım Taslağı) belirleme sıralamasında hata yapılarak oluyor. Örneğin, bir araba kaza yapacaksa ve bu bir sürpriz niteliğindeyse aracın kaza yapacağı önceden seyirciye; aracın yağ akıtması, yolda duran çiviler ve benzeri kaza sahnesinden önce görsel olarak ifşa edilir. Bu durumda sürpriz bozulur.

Log Line (Seyir Hattı) Spoiler

Log Line, bir hikayenin tamamının en fazla 25 kelimeden oluşan özetidir ve DVD veya filmin kapağına sıklıkla yazılmaktadır. Bu durumda filmi satın alırken bu yazılara maruz kalmanız Spoiler yemenizi sağlar. Bu nedenle bu yazılar profesyonel şekilde hazırlanmalıdır. Örnek bir log Line spoiler:

• Schindler’in Listesi: Materyalist ve kadın düşkünü bir sanayici, fabrikasında çalışan Yahudi işçilerin Nazi ölüm kamplarına gönderildiğini fark edince, hayatını ve servetini onları kurtarmak için riske atar.

Film Adıyla Spoiler

Film başlıkları hikayenin sonunu belirtir nitelikte olabiliyor. Böylelikle filmi izlemeden önce finalini zaten biliyor oluyorsunuz. Birkaç örnek film vermek gerekirsek

• The Assassination of Jesse James By the Coward Robert Ford (Korkak Robert Ford’un Jesse James Suikastı)
• Saving Private Ryan (Er Ryan’ı Kurtarmak)
• John Dies at the End (John’un Ölümü)

Trailer (Fragman) Yoluyla Spoiler

Trailer (Fragman) filmin pazarlamak için en önemli materyaldir. Çünkü filmin fragmanına bakarak filme giden sayısı epey fazla. Amaç filmi pazarlamak olduğunda, seyircinin ilgisini çekmek için en önemli sahneler bile filme konulabiliyor. Bu durumda seyirci neredeyse tüm filmi izlemiş oluyor. Fragmanlar aracılığıyla spoiler veren bazı filmler:

• The Cabin in the Woods (2011): The Cabin in the Woods’u düzgün bir şekilde satmak zor olurdu. Bu nedenle seyircilerin ilgisini çekmek için neredeyse tüm film fragman şeklinde yayınlandı.
• The Lord of the Rings: The Two Towers (2002): Kitabı okuyanlar şaşırmasa da, Gandalf’ın öldüğü sanıldığı önceki filmden sonra çekilen bu filmin fragmanı, Gandalf’ın gelişini göstererek ağır spoiler verdi.
• Kingsman: The Golden Circle (2017): Yine önceki filmde ölen karakterin geri döndüğünü gösteren bu filmde, sürpriz olan, karakterin dönüşü fragmanda da gösterilerek ağır spoiler verildi.

Film Kapağıyla Spoiler

Tıpkı fragramanlar gibi filmlerin kapakları da satışı etkilemek amacıyla kullanılıyor. Amaç seyirci çekmek olunca yine spoiler, filmin kapağı aracılığıyla yapılıyor. Film kapağı aracılığıyla spoiler veren bazı filmler:

• Telefon Kulübesi (Phone Booth) : Filmin tamamı bir telefon kulübesinde geçiyordu ve neredeyse tek bir karakter görünüyordu. Ancak filmin kapağında önemli iki karakter gösterilerek, sürpriz ifşa edildi.

• 10 Cloverfield Lane: Filmin son sahnesinden bir kesit, doğrudan filmin kapağa konulmuş. İzleyenler için sürpriz olması gereken durum ifşa edilmiş.

Ayrıca Bakınız: Spoiler

Şimdi ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Spoiler (Sürprizbozan) Nedir? Sinema Filmlerinde Nasıl Kullanılıyor? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Parodi; eser, karakter, kişilik, mekan veya repliğin alay etmek amacıyla kullanım durumunu ifade etmektedir. Bir alay konusunun gerçekten parodi olduğunun anlaşılması için, tasarlanma sürecince fikri mülkiyet hakları ihlal edilmeden mümkün olduğunca, benzerlik oranı yüksek tasvirler kullanılır. Eğer tasvirler gizlenir veya anlaşılması zor hale getirilirse, parodi olmaktan çıkar ve intihal durumuna gelir. Bu nedenle, parodisi yapılacak şeylerin herkes tarafından bilinen ve anlaşılması kolay unsurlardan seçildiği görülüyor. Parodilerin en sık kullanım şekli, bir karakter tiplemesi veya bir replik olarak kullanımıdır. Bu tür kullanımlarda parodi unsuru, yapımın tamamına yayılmadan sadece belli sahnelerde kullanılarak ‘gönderme’ yapmak amaçlanır.

Pastiş Nedir?

Pastiş; kişilik, tarihi bir dönem veya olay örgüsünün yeniden kurgulanıp alay etmek veya farklı bir amaçla; bağımsız bir evren veya hikaye oluşturulması durumunu ifade eder. Bu tür yapımlarda, alay konusu unsur filmin tamamına yayılır. Birden fazla yapımdan, birden fazla referans alınarak benzer karma bir tür üretilmektedir. Yerli ve yabancı birkaç örnek verelim.

Kolpaçino; Guy Ritchie ve Mafya filmlerinden esinlenerek yapılmış, olay örgüsü pastişidir. Guy Ritchie filmlerinden bir sahne veya karakter kullanılmadığı için parodi sıfatı taşımıyor.

Ayrıca Bakınız: Parodi

Şimdi ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Parodi ve Pastiş (Pastiche) Nedir? Filmler ve Dizilerde Nasıl Kullanılıyor? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Bazı durumlarda; hiciv, parodi, komedi veya farklı sebeplen seyircinin varlığının anlaşılması ve hikayedeki bir karakter tarafından dile getirilmesi olayına da Dördüncü Duvarın Yıkılması denilmektedir. Çünkü, hikayede artık bir duvar olmadığı varsayılarak seyirciye yönelik monolog veya seyircinin varlığının ima edildiği replikler kullanılır. Dördüncü duvar mecazi bir kullanımdır ve sahnenin duvarlar arasında gerçekleşmesine gerek yoktur. Kısacası; kurgusal dünyadaki karakterler, bir eserde birileri tarafından izlenildiklerinin farkında olurlarsa, Dördüncü Duvar Yıkılmış olur.

Büyük Lebowski filminden Dördüncü Duvarın Yıkılması örneği. Karakterlerinden biri seyircinin varlığını bilirken, diğerinin seyircinin varlığından haberi olmaz.  Karakterlerden biri, doğrudan seyirciyle konuşur.

Dördüncü Duvar, sadece sinema veya çizgi romanlarda kullanılmadığından, tiyatro gibi seyircinin fiziksel olarak sahne önünde bulunması durumlarında, tiyatro karakterleri seyirciyle fiziksel olarak etkileşime geçebilir veya sahneye kısa bir rol için çıkabilir. Bir nevi interaktif olarak da seyircinin varlığının kullanılması olayı da Dördüncü Duvarım Yıkılması’na örnektir.

Film ve dizilerde Dördüncü Duvar çeşitli sebeplerle yıkılmaktadır. İkili Diyalog (diyalog zaten iki kişi arasında olur.) ve görüntüyle anlatmanın mümkün olmadığı bir mesaj vermek amacıyla kullanılır. Genelde filmdeki diğer karakterler Dördüncü Duvar’ın yıkıldığının farkına varmaz. Bu durumda iki çeşit Dördüncü Duvarın Yıkılma durumu görülür. Bunlar:

Karakterle Dördüncü Duvarın Yıkılması

Bu en sık kullanılan şeklidir. Başrol veya yan rollerden birinin, seyirciyle monolog yapması, hikayede beklentinin bir yöne çekilmesi amaçlı yapılabilir. Örneğin; karakter seyirciye dönerek az sonra kesin kaza olacak şeklinde bir replik kullanabilir.

Dış Sesin Karakter Olarak Kullanılması

Bir sesin, hikaye içinde bir karaktere (isim veya kişilik) sahip olmadan duyulmasına Dış ses denilmektedir. Dış Ses olarak kullanılan sesin sahibi sahnede görünmez. Bazı durumlarda Dış Ses ile de Dördüncü Duvar yıkılabilir. Örneğin, Büyük Lebowski film örneğindeki, seyirciyle konuşan karakterin hikayede bir yeri yoktur. Doğrudan Dış Ses veya Dış Ses’in bir karakter olarak filmde gösterilmesi yoluyla da Dördüncü Duvar yıkılabiliyor.

Charlie and the Chocolate Factory (2005), dış sesin karakter olarak kullanımıyla Dördüncü Duvarın Yıkılma olayı.

Ayrıca Bakınız: Dördüncü Duvar

Şimdi ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Dördüncü Duvar (Fourth Wall) Nedir? Sinemada Kullanımı Nasıldır? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Üst paragrafta da bahsettiğimiz gibi; film talebi, üretilen filmlerden fazla olunca durumlar biraz farklılaştı. Zamanla, kaliteli filmler çıkmadığından ikinci olarak verilen bu filmler, çerez niteliğinde kalitesiz filmlerle değiştirildi. Böylelikle kaliteli bir film izleyen seyirci, çerez niyetine B-movie olan kalitesiz ikinci filmi de izleyebiliyordu. Bu kalitesiz filmler Avrupa’da bir dönem, Spagetti Western olarak geçti. Spagetti Western hakkındaki önceki yazımızı buradan okuyabilirsiniz.

Zaman ilerledikçe, kaliteli filmlerin yerini, sadece kalitesiz filmler aldı. Çünkü bu filmlerin, üretim maliyetleri düşük ve izleyeni çoktu. Bu filmleri kalitesiz yapan şeyler; özensiz hazırlanmış senaryo, düşük bütçe, yeteneksiz oyuncular gibi; bir an önce izlenebilir ve para kazandıran bir film çıkarmak amacıyla yapılmış filmler olmaydı. Bu filmler de diğer kaliteli filmlerle eşit haklara sahip oluyordu. Kaliteli filmler ve B-Movie’ler, aynı sinema salonunda vizyona girdiğinden, amaç sadece izleyicinin dikkatini çekmek ve filmin izlenmesini sağlamaktı. Hal böyle olunca, beğeni sağlayacak hikayeler seçiliyor, garantici bir senaryo yazılıyor ve kazanılan parayla yeni denemeler yapılarak benzersiz filmler üretilmek isteniyordu. Bu nedenle kalitesiz filmlerin, sinemanın gelişimine katkıları çok büyüktür.

B-Movie filmleri; kısıtlı bütçelerle, ikinci sınıf oyuncu ve ekiplerle çekilirdi. Bunun başlıca sebebi; bu yapımların büyük şirketler, stüdyolar tarafından değil, bağımsız şirket veya yapımcılar tarafından üstlenilmesiydi. B-Filmler sinemanın estetik gelişimine büyük katkılar sağladı. Yapım sürecinde teknik ve maddi imkanlar ana akım sinemaya göre oldukça azdı. Sinema tekniğinin maliyetleri açısından en küçük hataların bile çok pahalıya mal olabileceği dönemlerde B-filmler, daha cüretkar davranabiliyordu. Kaybedecek pek fazla şeyleri olmadığı için ana akım sinemada alınamayacak riskleri rahatça alabiliyorlardı. Maliyetler ana akıma göre çok daha az olduğundan deneme yanılma yöntemiyle film yapabilmek mümkün hale geliyordu ve filmlerde genellikle orijinallik kaygısı yoktu. B-Movie’lerin genel amacı, beğenilmesi garanti hikayelerle beğeni kazanarak para toplamaktı. Tüm bunların yanında, sinema endüstrisinin ekonomik olarak da ayakta kalabilmesine büyük katkılar sağladılar.

B-filmler, Ana akım sinemaya göre oldukça ucuza mal ediliyor; fakat o dönemde kalitesizlikleri fazla göze batmıyordu. Zaten, büyülü bir ortam olan sinema salonlarında izlenen her şey insanlara güzel geliyordu. B-Movie’ler bir dönem sinema endüstrisinin; dörtte üçlük bölümünü kapsar hale geldi. Küçük stüdyoların yanında büyük şirketler de kendi B-Movie akımını yaratmak için küçük ekipler kurdular. Bu ekipte; işe yeni başlayan çaylaklar ve emekli olmuş işçiler de çalışıyordu. Şirketler önceki işlerinden kalan kullanılmış arşiv görüntülerini tekrar kullanmaktan çekinmiyordu. Tüm bunlara karşın çekilen filmlerine göre gelen geri dönüşler ana akım sinemayı aratmıyordu. Pek çok yıldızın ve önde gelen yönetmenlerin ortaya çıkması için bir fırsat olan geleneksel tarzdaki filmler, B-Movie’ler sayesinde sinema dünyasına kazandırıldı.

B-Movie Filmlerin Teknik Açıdan Değerlendirilmesi Nasıldır?

Günümüzde de hala düşük maliyetle filmler, gösterişli kapak ve yanıltıcı fragmanlarla izleyici çekmeye çalışıyor. Öyle ki, bu durumu bilen film şirketleri var. Piyasaya çıkacak olan film isimlerini telif hakkı gerekçesiyle ufak değişikliklere uğratıyor ve izleyici çekmeye çalışıyor. Buna bir örnek olarak, Transmorphers (2007) filmi iyi bir örnek olur. Transmorphers, düşük bütçeyle çekilmiş ve kalitesiz olan bir B-Movie’dir. Transformers (2007) tarihli filmin adından faydalanarak izleyici çekmek amaçlanmıştır.

İşte bu noktada, bağımsız veya düşük bütçeli filmleri B-Movie’lerle bir tutmamak gerekiyor. Gerçekten kaliteli bağımsız ve düşük bütçeli filmler var. Ancak bu filmler, izleyiciden sadece para kazanmak uğruna yapımlar üretmiyorlar. B-Movie’lerin temel amacı düşük bütçeyle para kazanmak maksadıyla filmler çekmek. Tıpkı ticaretin diğer dallarında olduğu gibi, kalitesiz malzemeyle ürün üretip satmak. Tek farkı kalitesiz ürünleri bir sinema filmi olması.

B-Movie (B-Film) Nedir? Taklit & Kalitesiz Filmler Hakkında Bilgiler yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Fan Service, seyirciyi memnun etmek için filme veya diziye konulmuş karakter, nesne veya olaylar silsilesini tanımlamak için kullanılan bir ifadedir. Bu türdeki yapımlar, yoğun istek üzerine çekilebilir veya izleyicilerin istekleri doğrultusunda manipüle edilebilir. Amaç para kazanmak olduğundan; izleyiciye pazarlanmak istenen sinema filmi, bir ürün haline gelir ve gişede başarı elde edilebilmesi için önceden planlanan hikaye veya karakterlerin; ırkı, cinsiyeti veya olay örgülerinin tamamı değiştirilebilir veya silinebilir. Ayrıca Fan Service, film dizi, bilgisayar oyunu veya tüm edebi eserler için kullanılabilir.

Yakın zamandan en iyi Fan Service örneği, Sonic filmidir. İlk fragmanlar yayınlandığında, birçok kişi, Sonic karakterinin tipini beğenmediğini belirtince, yapımcı ekip filmdeki karakter modellemesini, seyircinin isteğine göre baştan yaparak vizyona soktu.

Fan Service, genellikle büyük hayran kitlesine sahip IP (Intellectual Property)’ler için kullanılıyor. Bu nedenle hayran kitlesine servis, anlamına gelen bir ifadeye sahip. Fan Service olaylarında hayranların beğenisi bilmek önemlidir. Bu nedenle yapılan ekleme ve çıkarmalar, filmin izlenmeye hazır hale gelmesinden sonra yapılmaz. Çünkü eğer bu şekilde yapılsaydı ekleme ve çıkarma işlerinde ek süre gerekecek, maliyet gerekecek ve yayın tarihinin ertelenmesine sebebiyet verilecektir. Bu nedenle Sonic olayında olduğu gibi, taslak animasyonlarla bir fragman yayınlanarak hayranların tepkisi ölçülür ve diğer alternatif yollara başvurularak hayran kitlesinin tepkileri analiz edilir. Bunlar şunlardır:

• Yapıma ait karakter görüntülerinin bilinçli şekilde basına sızdırılması,
• Sosyal Medya hesabı üzerinden doğrudan hayranlara sormak (Örneğin: Farcry Primal anket açılarak yapıldı),
• Eğer yapım seri şeklindeyse, film teorileri adı altında senaryo seçeneklerinin internette yayınlanması,
• Resmi bir fragman yayınlayarak beğeninin tespitinin ölçülmesi,
• Yapıma başlanmadan önce, yapımın çıkıp çıkmayacağı hakkında dedikodu üretilmesi,
• Oyuncu kadrosu için bilinçli sızdırmalar yaratarak alternatif oyuncuların belirlenmesi.

… gibi, analiz verileri üretilerek araştırma yapılabilir. Firma, doğrudan sormak yerine gizli şekilde ‘basın kisvesi’ altında bunu yapmayı tercih ediyor. Buna bir örnek vermek gerekirse; yakın zamanda çıkacak Batman filmi için, eski dönemde geçeceğinin belirtildiği resmi olmayan bilgiler sızdırılarak insanların tepkisi ölçüldü. Bu aşamada, filmin henüz prodüksiyon aşamasında olmadığı sonucu çıkarılabilir. Çünkü insanlar olumsuz yorum yaparsa, senaryo değiştirilerek yeniden beğeniye sunmak gerekecek. Bu durumda, aynı anda birden fazla seçenek sızdırılabiliyor.

Amaç izleyici beğenisi olduğunda, devam filmi niteliğinde yapımlar da yapılıyor. Ancak eski yapımların zaten beğenildiği düşünülerek, değişikliğe uğratılmak istenmiyor. Bu durumda işlenen konu ve olay örgüleri tekrara bağlanıyor ve beğenen kadar nefret eden seyirciler de oluşabilir. Buna birkaç örnek:

• Kolpaçino 1 – Kolpaçino 3 (İlk filmin beğenisi görülerek aynı espriler 3. filmde yeniden yapılmış),
• Dumb and Dumber 1 – Dumb and Dumber 2 : Salak ile Avanak olarak çevrilen bu filmde, ilk filmdeki absürtlükler kopyalanmış ve hikaye geri plana atılmış.),
• Recep İvedik Serisi
• Behzat Ç.

Bir diğer kullanım şekliyse, filmi izleyen herkesin beğenisinin karşılanması amacıyla yapılıyor. Seyirci kitlesinin tamamı, hayranlardan oluşmadığı için; bu durumda farklı şekilde beğeni elde edinmek isteniyor. Bu nedenle filmde; çıplak kadın, seks sahneleri, eş cinsel karakterler, ülke göstermek, bayrak göstermek gibi, farklı yollar kullanılıyor.

Ayrıca Bakınız: Fan Service

Şimdi ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Fan Service Nedir? Fan Service Dizi ve Filmler Nasıl Olur? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Genellikle Inverse Ninja Law’ın kullanıldığı senaryolarda, ana karakterler; senaryoda öneme sahip diğer karakterlerle (Kötü başrol karakteri vb.) karşı karşıya geldiklerinde; yaralanır veya ölürler. Senaryolarda, genel olarak başrol oyuncularının başına ne gelirse gelsin (ağır şekilde yaralansalar bile), filmin sonuna dek ölmezler. Sanki bir zırh giymiş gibi; yazar tarafından korunmaları olayına Plot Armor (Konu Zırhı) denilir.

Inverse Ninja Law (Ters Ninja Kanunu) ile yazılmış öyküde; ismi, repliği veya senaryoda önemli bir kişiliği olmayan karakterler; başrol veya yan oyuncularla (Deuteragonist) aksiyon veya çatışma haline girer. Bu teknikle yazılan hikayelerde, başrol karakterinin üzerine onlarca insan; öldürmek veya esir almak için gelir veya; onlarca insanla silahlı çatışmaya girilir ancak, başrol karakteri hepsini alt eder.

Inverse Ninja Law (Ters Ninja Kanunu) ile yazılmış öyküde; kötü tarafta yer alan ve kişiliği bir öneme sahip karakter de, en az başrol oyuncusu kadar yenilmez gösterilir. Bu nedenle başrol karakteriyle karşılıklı sahnelerde, biri diğerini kolayca öldüremez. Uzun süren bir mücadele içine girerler ve iki taraftan biri kazanır.

Ayrıca Bakınız: Inverse Ninja Law

Şimdi ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Inverse Ninja Law (Ters Ninja Kanunu) Nedir? Filmlerde Kullanımı Nasıldır? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Film Noir uyarlamalamalarında, ana karakterin olayları seyir eşliğinde anlattığı bir dış ses ön plana çıkmakta.

Film noir, genellikle kış veya sonbaharda geçer ve havası genellikle; yağmurlu, bulutlu veya dolunayın göründüğü şekilde gösterilir. Bu nedenle mevsim veya ortamın sıcaklığını göstermek gibi bir zorunluluk da oluşmaz. Günümüzde Film Noir tekniğiyle renkli filmlerde çekiliyor. Örnegin, Watch Men. Ancak siyah beyaz olmadığı için Film Noir kategorisine giremiyor.

Film Noir yapımlarinda, rengin tamamen görünmemesi gibi bir zorunluluk yok. Bazi yapımlarda, temel bir renk referans alınarak kullanılıyor. Renk kullanımındaysa, kırmızı dışında renklere pek yer verilmiyor. Kırmızı da şehvet ve arzu duygularını güçlendirmek için kullanılıyor. Siyah beyaz filmde sadece kırmızı rengin olduğu sahneler genel olarak; kadın kıyafeti, kan veya hikayede önemli unsurları diğer nesnelerden ayırmak için kullanılır. Rengin bu şekilde kullanımına Monochrome denilmektedir.

Film Noir yapımlar, cinayet ve polisiye-dedektiflik olaylarını en sık şekilde işleyen türlerdir. 1950’li yıllarda en popüler dönemini yaşayan bu film türü, henüz renkli filmlerin yer almadığı sinema dünyasında kısa sürede popüler bir sinema kültürü haline geldi.

Film Noir’lerde dramatik etki için Cucoloris Aydınlatma yöntemi en sık kullanılan tekniklerden biridir. Cucoloris Aydınlatma hakkındaki önceki yazımızı buradan okuyabilirsiniz.

Cucoloris (Latince: kukoloris diye okunur), diğer isimleri cookies veya ızgara paneldir. Cucoloris, İnsan yapımı ışık kaynaklarını süzmek veya daha stilize görünmelerini sağlamak için kullanılan kontrplağa verilen isimdir. Ayrıca belirli gölgeler oluşturmak için ışığı kesmek veya şekillendirmek için de kullanılır. Bu teknik, sahnede çekilen bir kadrajın farklı bir yerde çekildiği yanılsamasını yaratmada son derece başarılıdır.

Genellikle üç tür Cucoloris (Izgara Paneli) kullanılır:

1. En yaygın türü kontrplaktan yapılır ve ışığın geçmesi için panelde delikler açılır.
2. Başka bir Cucoloris türü “Celo” olarak adlandırılır ve rastgele şekiller kesilerek yapılır. Celo, daha ince gölge desenleri oluşturmak için kullanılır.
3. Üçüncü bir Cucoloris türü, dallanmalar veya çukurlar (brancholorises or dingles) olarak bilinir ve bunlar, daha doğal gölgeler oluşturmak için ışık kaynağı ile fotoğraflanan nesne veya kişi arasına yerleştirilebilen ağaç dalları veya diğer nesneleri kapsar.

Günümüzde çekilen Film Noir’ler, dramatik etkiyi yükseltmek için siyah beyaza çevriliyor ve 1950’li dönemlerin kıyafetleri, arabaları ve o dönemi yansıtmak için diğer temel unsurlara yer veriliyor. Günümüz seyircileri, siyah beyaz filmleri pek tercih etmediğinden; hiciv, parodi veya bir film için kısa bir sahnenin çekilmesinde atmosferin yaratılması için kullanmak tercih ediliyor veya atmosfer kopyalanarak renkli halde sunuluyor. Buna bir örnek vermek gerekirsek, Sin City – Günah Şehri (2005) iyi bir örnek olur.

Ayrıca Bakınız: Film Noir

Şimdi ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Film Noir Nedir? Sinemada Kullanımı Nasıldır? Neden Kullanılır? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Diversity durumu, Whitewashing durumuyla oldukça karıştırılmaktadır. Whitewashing durumu genellikle reboot yapımlarda veya uyarlamalarda görülür. Whitewashing’in uygulandığı yapımlarda orijinal kaynaktaki karakterin farklı bir etkin kökenli karaktere dönüştürülmesini ifade eder. Örneğin, zenci bir Harry Potter’ın olduğu bir yapım, Whitewashing uygulanmış bir yapım halini alır.

Film yapımcıları artık global sinema pazarına filmlerini satmanın peşinde. Bu durumda ülke toplulukları, klasikleşmiş Amerikan tipi karakterleri artık ilgi çekici bulmuyor. İnsanlar kendilerine benzer kişiler görmek istiyorlar. Bu durumda yapımcılar, izleyici kitlesi için karakter çeşitliliğini arttırmak için, farklı etkin kökenli karakterler kullanarak, karakter yelpazesindeki çeşitliliği arttırmayı amaçlıyor.

Pazarlama unsuru olarak bir örnek vermek gerekirse, Iron Man 3 (2013), Asya sinema pazarında, etnik köken çeşitliliğini göstermek için normal yapımdan ayrı olarak Çinli bir kızın yer aldığı sahneyle vizyona girdi. Böylelikle Çinli seyirciler, kendi toplumundan bir karakter/oyuncu görmüş oldu. Diğer ülkelerde ise bu sahne filmden çıkarıldı ve sadece Asya pazarında yer aldı.

Amaç global izleyicisinin beğenisi olunca, Netflix gibi platformlar da kendi yapımlarını Diversity üzerine kuruyor. Etnik kökenli ve cinsel yönelimi farklı karakteri mutlaka bir yapıma koyuyorlar. Her ne kadar sevilmediği düşünülse de, sevenlerin epey fazla. En çok kullanılan Diversity karakterleri; asyalı, siyahi, hintli, arap veya eş cinsel olduğu görülüyor.

Ayrıca Bakınız: Diversity

Şimdi ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Diversity Nedir? Film ve Dizilerde Nasıl Kullanılıyor? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Spin-Off, Deuteragonist karakterlerden birinin veya birkaçının seçilerek, yeni bir hikayede başrole konumlandırılarak filminin veya dizisinin çekilmesi anlamına geliyor. Böylelikle yeni benzersiz bir yapımda, benzersiz hikayeler anlatılır. Eğer Spin-off’u yapılacak hikaye, önceki yapımdaki hikayenin öncesini veya başlangıcını anlatıyorsa; Spin-Off Prequel olur. Prequel hakkındaki önceki yazımızı buradan okuyabilirsiniz. Bir örnek vermek gerekirse, Shrek 1 yapımında, Deuteragonist karakter Eşek’tir. Shrek 2 yapımında Deuteragonist karakter Çizmeli Kedi’dir. Yapımcılar karakter potansiyeline baktıklarında, Çizmeli Kedi karakterinin, bir serüven için daha iyi bir tipleme olacağını düşünmüş ve Çizmeli Kedi adıyla Shrek serisinden bağımsız bir animasyon filmi yapmışlardır. Bir başka örneğe bakacak olursak, Kayıp Balık Nemo filmindeki Dory karakteri Deuteragonist bir karakterdir ve bu karakterden yeni bir animasyon filmi yapılmıştır.

Sinemada amaç gişe hasılatı olduğundan, bir devam filminde Deuteragonist karakterlerin kullanılamama durumu da görülüyor. Eğer yapımlar animasyonsa çekimler için, yaşlanma veya oyunculuk sözleşmesi gibi zorluklar oluşmadığından, bu türde Spin-Off’lar daha sık görülüyor. Ancak yaşlanan veya sözleşmelerden dolayı yapımlarda yer alamayan karakterler için, filmden önemli yan role sahip olmayan karakterlerinde Spin-Off’ları yapılıyor ve genellikle beğenilmiyor. Bu duruma da bir örnek vermek gerekirsek Lebowski filminde, Deuteragonist olmayan bir karakter olan Jesus Quintana karakteri seçilerek bağımsız bir yapılmıştır. Jesus Quintana karakteri filmde arka planda kalan bir karakterdir ve sahnelerde neredeyse görülmüyor. Sonuç olarak Jesus Quintana karakteri için The Jesus Rolls isimli bir film çekilmiştir ve gişe de çakılmıştır.

Türk yapımı bir Spin-Off örneği de verebiliriz. Behzat Ç. isimli dizide Ercüment Çözer isimli karakterin baş rol aldığı Saygı adıyla yeni bir yapım yayınlanmaya başlanmıştır.

Ayrıca Bakınız: Spin-Off

Şimdi ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Spin-Off Nedir? Filmlerde ve Dizilerde Nasıl Kullanılıyor? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

 The Hangover filminden örnek verecek olursak, filmin ilerleyen sahnelerinden biri olan telefonla arama sahnesi filmin başına konulmuş ve ilk izleyen kişiler için merak unsuru oluşturulmak amaçlanmıştır. Flashforward sahnelerini filmin ilerleyen kısımlarında aynı şekilde veya o sahne olduğu ima edilecek şekilde yeniden kullanılır.

Flashforward yapmak için bir sahnenin olduğu gibi gösterilmesine gerek yoktur. Örneğin bir yangın da gösterilebilir veya uçak enkazı. İlerleyen sahnelerde sadece yangının başlama sebebi veya uçağın düşme sebebi gösterilerek Flashforward işlemi gerçekleştirilmiş olunur.

Ayrıca Bakınız: Flashforward

Şimdi ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Flashforward Nedir? TV ve Dizilerde Nasıl Kullanılıyor? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Senaryo yazarlığında Wild Card terimi, senaryodaki karakterin hikayedeki konumunu belirtmek için kullan bir tanımlamadır. Senaryodaki bazı önemli karakterler, ne iyi, ne de kötü tarafta yer alırlar. Karakterin yaptığı eylemler onu bir tarafa çekmeye yöneltir veya tarafsız bırakır. Yani Wild Card olarak tanımlanan karakter, bir hikayede ne kötü tarafta yer alır ne de iyi tarafta yer alır. Bu tip karakterler genel olarak yan rollerde görünür ve kendi çıkarlarını düşünen, ana hikaye ilerleyişinde köklü bir etki yaratmayan tiplerdir. Bu karakterler, Jungian Arketip örneğidir ve Trickster (Düzenbaz) olarak da anılmaktadır.

Ayrıca, Wild Card karakterler, ilk başta kötülük yapma amacı taşıyan veya yapan kişi olarak, sonradan iyilik yapan bir profile geçebilirler.

Trickster Nedir? Wild Card Nedir? Senaryo ve Sinemada Nasıl Kullanılır? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Charlie Chaplin ve Buster Keaton gibi film yıldızları, slapstick komedi denince akla gelen ilk isimlerdendir. Genellikle şiddet unsurları içeren ve maskaralıklarla dolu bu komedinin ilk kullanımı, sessiz sinema dönemine kadar uzanmaktadır. Sessiz sinema döneminde sesli diyalog kullanımı teknik olarak imkansız olduğundan, seyirciye hikayeleri fiziksel eylemlerle anlatmak zorunluluk haline geliyordu. Bu nedenle, sessiz sinema dönemi slapstick komedinin gelişmesinde büyük bir öneme sahiptir.

Slapstick komedisinin ilk sahne serüveni 16. yüzyılda İtalya’da başladı. Daha sonra Commedia Dell’arte olarak adlandırılan profesyonel komediler, Slapstick türünün Avrupa’ya yayılmasına olanak sağladı. Geçmişte slapstick komedi tiyatro sahnelerinde sergileniyordu. Fiziksel komedi unsurlarının MÖ 2500’de Eski Mısır’da, MÖ 1800’lerde Çin’de sahne gösterilerinde ortaya çıktığı bilinmektedir. Antik Yunanistan’da, aristokratları memnun etmek için birbirlerine karşı hafif güç kullanan göstericiler, fiziksel komedi unsurlarını kullanan ilk kişilerdi.

“Slapstick” denilmesinin nedeni, Türkçe’de “alkış çubuğu” anlamına gelen “slap stick” ifadesidir. İtalyan Commedia Dell’arte’de kullanılan batachcho adı verilen iki tahta çubuğun birleştirilmesiyle oluşturulan bu sunta çubuk, terimin ortaya çıkmasında büyük rol oynamıştır. Bataccio, alkış anlamına gelen İtalyanca bir kelimedir ve bununla birine vurulduğunda komik bir ses çıkar. Bu sesi duymak, seyircilerin kahkaha atmasını sağlardı. Seyirciyi güldürmek için, bu çubuklar dışında, çeşitli şekillerde ani düşmeler ve oyuncuların birbirlerine hafif darbelerle vurmasıyla kullanım şekli daha genişledi.

Slapstick komedisinin bir diğer önemli özelliği ise kelimelerin hiç kullanılmamasıdır. Bu bir fiziksel komedi türü olduğu için aksiyon çok önemlidir. Eylemlerin önceliği, hikaye aşamalarını önemli kılar. Ayrıca bu türde, diyalog yerine yüz ifadeleri harika şekilde kullanılarak, duygular hissettiriliyor. Teknolojinin gelişmesiyle bu türe, diyalog ve farklı çeşitli unsurlar da getirildi. Bu durumda diyaloğun da kalitesi güldürme konusunda önemli bir hal aldı. Zamanla sadece diyalogun önemi artarak, Slapstick Komedinin kullanımı azaldı.

Ayrıca Bakınız: Slapstick

Şimdi ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Slapstick Komedi Nedir? Filmlerde Nasıl Kullanılır? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.