Anakronizm kuralına uyulmayan bir Türk yapımı diziye örnek vermek gerekirse; Muhteşem Yüzyıl dizisi iyi bir örnek olabilir. Bu dizideki başlıca hatalar şu şekilde sıralanmıştır;

PERDELER

Perdeler yeni dönem perdeleri anımsatıyor. Kanuni dönemiyle alakası yok. O dönem perdeler kenarlara toplanmadan aşağıya kadar inerdi. *Kenarlarını dolaşan ponponlu harçlar olmazdı. O dönem perdeler genellikle güvez rengi kadife kumaştan yapılırdı. Minyatürlerden de bilindiği gibi o dönemde duvara asılı ağır perdelere rastlanmaz. Buna benzer örtüler çadırlar için söz konusudur. Minyatürlerden de gördüğümüz kadarıyla 16. yüzyıl Osmanlı döneminde bu tür püsküllü, kenarları toplanmış perdeler kullanılmıyor. Bu tür perdeler Dolmabahçe Sarayı’nda olabilir ama Kanuni Sultan Süleyman dönemi Topkapı Sarayı’nda olamaz.

KIYAFETLER

Osmanlı renk ve modellerine uygun değil. Her şeyden önce Osmanlı padişahları kahverengi tonu asla kullanmazlar. Onun yerine yakut kırmızısı zemin üzerine krem, yeşil, mavi, koyu mor, siyah ve nohut rengi ile desenlendirilmiş kumaşlardan dikilmiş kıyafetleri giyerlerdi. Kumaş desenleri o dönemin desenlerini yansıtmıyor. Osmanlı padişahları kemha adı verilen, dokumasında kılaptan denilen altınlı telle dokunmuş kemha, kadife, çatma kadife, seraser denilen ağır, tok kumaşları kullanırdı.

MOBİLYA

Padişah, Batılılar gibi masada oturuyor. Oysa o dönem padişahın yerde oturması, haritalara da öyle bakması gerekir. Sarayda masa kullanımı 18. yüzyıldan sonra başladı. Sultan kabul töreninde değilse, günlük çalışmasını yapıyorsa bir minder üzerinde oturuyor olmalıdır. Törenlerde ise tahtında oturur.

ÜÇ KOLLU ŞAMDAN

16. yüzyılda üç kollu şamdan yok. Tek kollu kullanılıyordu. Üç kollu şamdanlar 18. yüzyıldan itibaren saraylarda kullanılmaya başlandı. Şamdan Avrupa tarzı. Kanuni dönemini yansıtmıyor. Daha çok evimizde kullandığımız şamdanları anımsatıyor.

HASODABAŞI

Sultan’ın huzurundaki bir maiyyetinin başının açık olması o dönemler için söz konusu değildir.

HALI

Yerdeki halı desen olarak dönemi yansıtıyor. Çünkü madalyon desenli halıları Süleymaniye, Selimiye gibi selâtin camilerde görüyoruz. Ancak o halılar mekan için büyük kullanılmış. O dönemde yere çok kaliteli ince hasırlar serilir, onların üzerine de küçük ebatlı halılar yerleştirilirdi.

Bu tür terimleri ve kuralları bilmek; senaryo yazarken göz önüne alındığında, klişelerin oluşmasını önler, özgün bir hikaye anlatılmasını sağlar. Hikaye kuralları, filmler veya dizilerde oldukça fazla şekilde işlenmesi sebebiyle bir kural halini almıştır. Yani genel olarak kurallar, gayriresmi bir isime sahiptirler. Oyuncu, yazar, set çalışanlarının ve yönetmenlerin bu kuralları biliyor olması çekim süresini hızlandırır ve ne şekilde çekilmesi gerektiğinin de anlaşılmasını sağlar. Ayrıca bu kuralların gayriresmi adını bilmeniz, örnek sahneleri bulmanızı veya araştırmanızı da sağlar.

Anakronizm (Anachronism) Nedir? Senaryoda Nasıl Kullanılmalıdır? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Bir senaryoda plot hole oluşursa, başarısız veya amatör biri tarafından yazıldığı anlamı çıkarılabilir. Bu nedenle senaryolar, senaryo denetçileri tarafından Step Outline (Adım Taslağı) yazılarak tekrar tekrar incelenerek en iyi hale getirilmeye çalışılır. En sık karşılaşılan Plot Hole unsurları şunlarda görülür:

Karakter Seçimleri

Karakterler için Plot Hole, hikayedeki karakterin seçimlerine odaklanır. Yani, bir karakterin yaptığı seçimler; hikayedeki evrenin kurallarına uygun nitelikte olmalı ve kişilik profili de göz önüne alındığında, yaptığı seçimler seyirci tarafından garipsenmemelidir. Bu nedenle yapılan seçimlerde ilk akla gelen seçeneği seçmemesi tercih ediliyorsa, senarist bu seçeneği neden seçmediğini açıklamalıdır. Örneğin; arabasıyla bir malikaneye gelen kurban, bir seri katille karşılıyor ve ardından arabasına binip kaçmak yerine bir eve girip saklanmayı tercih ediyorsa Plot Hole oluşur. Bu durumda senarist, kurbanın neden arabasını kullanıp kaçmadığını açıklamalıdır. Karakterin seçimine bir filmden örnek vermek gerekirse;

• Evde Tek Başına filminde Kevin McCallister, Harry ve Marv’ın evini soyacağını bildiği halde polisi aramaması plot hole oluşturur.

Mekan Unsurları ve Aksesuarlar

Mekan Unsurları; hikayenin geçtiği sahnedeki; aksesuarlar, eşyalar ve set dekorunun tamamına odaklanır. Bu noktada; görsel hale gelen tüm unsurlar, senaristin sorumluluğundan çıkarak senaryo denetçisinin sorumluluğuna girer. Senaryo Süpervizörü Denetçisi hakkındaki yazımızı okuyabilirsiniz. Senaryoda, hikayenin seyrine ters düşen eşyalar sahneden çıkartılmalı veya sahneye eklenmelidir. Örneğin; bir sahnede yangını suyla söndürmeye çalışan bir karakter varsa, mekanda yangın tüpü, aksesuar olarak kullanılmamalıdır. Mekan unsurlarına bir örnek verecek olursak:

• Vizontele Tuuba filminde senaryoya göre film Hakkari’de geçiyor. Ancak filmde kullanılan araçların plakaları 65 yani Van’ın plaka kodu kullanılıyor. Bu durumda plot hole oluşuyor.

Tarihsel Tutarlılık (Anakronizm (Anachronism))

Tarihsel Tutarlık, senaryodaki olayların; film seti, kıyafet, öykünün geçtiği dönem, kişilerin mekanlarla olan bağı ve tüm unsurların tarihsel tutarlılığına odaklanır. Örneğin: Osmanlı döneminde geçen bir yapımda, dönem itibariyle henüz inşa edilmemiş tarihi yapılar görülürse plot hole oluşur. Tarihe geçmiş olayların farklı tarihte gösterilmesi veya tarihi olayların çarpıtılması gibi durumlar da plot hole oluşturur. Bu nedenle arşiv kaydına geçmiş bilimsel her türlü bilginin gerçeği yansıtması beklenir. Tarihsel tutarsızlık örneğine ‘Muhteşem Yüzyıl’ dizi gösterilebilir. Filmden görülen tek bir sahnede 8 ayrı plot hole Doç. Dr. HÜLYA TEZCAN tarafından açıklanmıştır.

PERDELER

Perdeler yeni dönem perdeleri anımsatıyor. Kanuni dönemiyle alakası yok. O dönem perdeler kenarlara toplanmadan aşağıya kadar inerdi. *Kenarlarını dolaşan ponponlu harçlar olmazdı. O dönem perdeler genellikle güvez rengi kadife kumaştan yapılırdı. Minyatürlerden de bilindiği gibi o dönemde duvara asılı ağır perdelere rastlanmaz. Buna benzer örtüler çadırlar için söz konusudur. Minyatürlerden de gördüğümüz kadarıyla 16. yüzyıl Osmanlı döneminde bu tür püsküllü, kenarları toplanmış perdeler kullanılmıyor. Bu tür perdeler Dolmabahçe Sarayı’nda olabilir ama Kanuni Sultan Süleyman dönemi Topkapı Sarayı’nda olamaz.

KIYAFETLER

Osmanlı renk ve modellerine uygun değil. Her şeyden önce Osmanlı padişahları kahverengi tonu asla kullanmazlar. Onun yerine yakut kırmızısı zemin üzerine krem, yeşil, mavi, koyu mor, siyah ve nohut rengi ile desenlendirilmiş kumaşlardan dikilmiş kıyafetleri giyerlerdi. Kumaş desenleri o dönemin desenlerini yansıtmıyor. Osmanlı padişahları kemha adı verilen, dokumasında kılaptan denilen altınlı telle dokunmuş kemha, kadife, çatma kadife, seraser denilen ağır, tok kumaşları kullanırdı.

MOBİLYA

Padişah, Batılılar gibi masada oturuyor. Oysa o dönem padişahın yerde oturması, haritalara da öyle bakması gerekir. Sarayda masa kullanımı 18. yüzyıldan sonra başladı. Sultan kabul töreninde değilse, günlük çalışmasını yapıyorsa bir minder üzerinde oturuyor olmalıdır. Törenlerde ise tahtında oturur.

ÜÇ KOLLU ŞAMDAN

16. yüzyılda üç kollu şamdan yok. Tek kollu kullanılıyordu. Üç kollu şamdanlar 18. yüzyıldan itibaren saraylarda kullanılmaya başlandı. Şamdan Avrupa tarzı. Kanuni dönemini yansıtmıyor. Daha çok evimizde kullandığımız şamdanları anımsatıyor.

HASODABAŞI

Sultan’ın huzurundaki bir maiyyetinin başının açık olması o dönemler için söz konusu değildir.

HALI

Yerdeki halı desen olarak dönemi yansıtıyor. Çünkü madalyon desenli halıları Süleymaniye, Selimiye gibi selâtin camilerde görüyoruz. Ancak o halılar mekan için büyük kullanılmış. O dönemde yere çok kaliteli ince hasırlar serilir, onların üzerine de küçük ebatlı halılar yerleştirilirdi.

Doğa Kanunları

Hikaye, günümüz dünyasında geçiyorsa fizik kurallarına uygun şekilde resmedilmesi beklenir. Genelde çoğu film hatası bu kategoride değerlendirilir. Eğer bir yapımda fizik ve biyoloji kurallarına aykırılık görülürse plot armor durumu oluşabilir. Plot Armor (Konu Zırhı) hakkındaki yazımızı okuyabilirsiniz. Fiziki ve biyolojik tutarlılığa örnek verecek olursak:

• Ateşli silahla bedeninden vurulan biri, vurulur vurulmaz gözlerini kapatarak bayılması veya anında ölmesi beklenemez.
• Yüksekten atlayan birinin, düşme şekline bağlı olarak kemiklerinin çıkması veya kırılması beklenir.
• Devam eden sahnedeki görsel öğeler yer değiştirmemelidir. Bu duruma süreklilik denilmekte. Süreklilik, Devamlılık (Continuity) hakkında yazımızı da okuyabilirsiniz.

Doğa kanunlarına bir filmden örnek verecek olursak,

• Superman yapımlarında, Clark’ın gözlük takınca kimliğinin gizlenmesi ve arkadaş çevresinden kimsenin onu Superman’e benzetmemesi veya şüphelenmemesi plot hole oluşturur.

Mantıksal Çelişkiler

Hikaye başında anlatılan bir olay, hikayenin seyrinde değişerek farklı bir hale gelirse plot hole oluşur. Örneğin: hikaye başında yetimhaneden çıkan bir çocuk, hikaye sonunda babasıyla karşılaşırsa plot hole oluşur. Eğer çelişkiler iki farklı yapımda görülürse bu duruma retcon denilmektedir. Retcon (Geriye Dönük Devamlılık) hakkındaki yazımızı da okuyabilirsiniz. Çelişkiye iki filmden örnek verecek olursak:

• Lara Croft: Tomb Raider (2001) filminde Lara, kullanıldığında kötü bir güç kazandıran bir madalyonun ayrılmış 3 parçasını arar. Amacı, bu parçaları bulup yok etmek ve bu kötü gücü kimsenin kullanmamasını sağlamaktır. Madalyon eksik parçası olmadan çalışmaz. Lara madalyonun ilk parçasını bulur ve diğer parçaları da bularak yok eder. Bu durumda plot hole oluşur çünkü, zaten bir parçası eksik madalyon tek başına çalışmaz ve kimse kullanamaz. Bu sebeple madalyonun ilk parçasını bulan Laranın sadece bulduğu parçayı yok etmesi yeterli olurdu.

• Harry Potter filminde, Severus Snape isimli karakter, Harry’e; gözlerinin annesine benzediğini söyler. Ancak Harry’nin annesini gördüğümüzde göz renkleri farklı ve hiçbir benzerliğe sahip olmadığı görülür.

Plot Hole (Mantık Hataları) Nedir? Senaryo Yazım Kuralları yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

FADE IN (KARANLIKTAN AÇILIŞ) Nedir?

Sahne açılışının karanlıktan normal seyrine doğru açılma şeklini ifade eder. Bu geçiş genel olarak yapımdaki ilk sahnede kullanılır.

FADE OUT (KARANLIĞA KAPANIŞ) Nedir?

Sahne seyrinin, karanlığa doğru kapanma şeklini ifade eder. Genel olarak bir yapımın final sahnesi için kullanılır.

FADE TO (KARARTIYLA GEÇİŞ) Nedir?

İki sahnenin karartıyla geçiş şeklini ifade eder. İki sahne arasına bir karanlık girerek sahneler birbirine bağlanır. Bu geçiş genel olarak uzun bir zamanın geçtiğini belirtmek amacıyla kullanılıyor.

KESME (CUTING) Nedir?

KESME (CUT TO), en standart sahne geçişidir. Sahneler arası geçiş, bir efekt veya bir nitelik gözetmeden birbirine bağlanır. Bir diğer kullanım amacı kamera kadrajları veya kamera konumu değiştirme şeklinde olmaktadır. Cutting’de sahnenin mekanı sabit kalarak sadece açılar veya kadrajlar değişebilir.

DISSOLVE (SOLARAK veya ERİYEREK GEÇİŞ) Nedir?

DISSOLVE (SOLARAK GEÇİŞ), iki sahneyi bir birine bağlarken, ekrana gelen sahne saydam bir halden opak hale gelerek ekranda belirme şeklini ifade eder. Bu geçiş genel olarak bir drama etkisi oluşturmak için kullanılır.

JUMP CUT TO (ATLAMALI KESME) Nedir?

JUMP CUT TO (ATLAMALI KESME), devam eden bir sahne planının ara kesintilere uğratılarak bir zaman atlaması etkisi belirtmek için kullanılır. Aslında zaman atlaması dışında, hızlanma veya bir mesaj iletme amacıyla da kullanılmaktadır. Bu geçiş türünde genellikle sahne değişmez.

MATCH CUT TO (EŞLEŞMELİ KESME) Nedir?

MATCH CUT TO (EŞLEŞMELİ KESME), iki sahnedeki benzer noktaları kullanarak sahneleri birbirine bağlamayı ifade eder. Bu geçiş türünde benzer pikseller veya objeler eşleştirilerek sahneler arası geçiş sağlanır.

MATCH DISSOLVE TO (EŞLEŞMELİ SOLARAK KESME) Nedir?

MATCH DISSOLVE TO (EŞLEŞMELİ SOLARAK KESME), iki benzer sahneyi eşleştirerek birbirine bağlarken, solma efekti uygulanarak sahne geçişi sağlanır.

SMASH CUT TO (FELAKETTEN GEÇİŞ) Nedir?

MASH CUT TO (FELAKETTEN GEÇİŞ), olumsuz öğeler içeren bir sahneden, nispeten olumlu öğeler içeren bir sahneye geçiş şeklini ifade eder. Bu geçişte, özel nitelikli bir efekt yoktur. Ancak, senaryo yazarken bu şekilde bir bitiş varsa, sahneler buna göre planlanmalıdır. En çok kullanılan şekli bir kabus sahnesinden, gerçek dünyaya geçiş sahnelerindedir.

FADE TO BLACK (SİYAHA KARARMA) Nedir?

FADE TO BLACK (SİYAHA KARARMA), bir sahnenin bitişinde, ekranın kararak sahnenin bitme şeklini ifade eder. Genel olarak, sahne geçişi yerine final sahnesi için kullanılır. Yani kararma sonrası yeni bir sahne gelmez.

FLASH CUT TO (FLAŞ ETKİSİ) Nedir?

FLASH CUT TO (FLAŞ ETKİSİ), bir sahne ilerleyişinde yaklaşık olarak 1 saniyelik yeni bir sahnenin gösterilme şeklini ifade eder. Bu sahne tamamen şok etkisi yaratmak amacıyla kullanılır. Yani, gösterilen sahnedeki detayların net şekilde görülmesi beklenmez. Bu nedenle sadece korkutmak veya şok yaratmak amaçlı kullanılmaktadır.

FREEZE FRAME (DONUK KARE) Nedir?

Bir sahnenin ilerleyişinde, sahnedeki bir karenin durarak plan boyunca ekranda kalması durumunu ifade eder. Sahnedeki bir görüntü karesi ekranda durarak bir fotoğraf haline gelir. Bu geçiş genel olarak, film ve dizilerin finalinde kullanılarak credits bölümünün devam etmesiyle ilerler. Ayrıca, bir sahne ilerleyişinde gerçekten olumsuz bir eylem varsa, film yaş kitlesini düşürmek amacıyla şiddet sahnelerini kesmek için de kullanılıyor. Bir diğer kullanım şekliyse, yüksek prodüksiyona mal olacak pahalı sahnelerin çekilmesi yerine, ima yoluyla freeze frame kullanılabilir.

IRIS CUT (ŞEKİL ODAKLI GEÇİŞ) Nedir?

Bir şekil referans alınarak, sahnenin kapanması veya açılması durumunu ifade eder. Genel olarak eğlence odaklı yapımlarda kullanılır. Çoğunlukla daire veya elips şeklinde sahnenin açılıp kapanmasıyla gerçekleşir. En sık kullanım şekli dizi ve filmlerin final sahnesinde görülür.

Şimdi Cast ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Senaryo, Film ve Dizilerde Sahne Geçiş (Transitions) İsimleri Nelerdir? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Script Breakdown Nedir?

Script Breakdown; senaryodaki mizansenleri, yani diyaloglar dışında kalan kısımlarda yer alan; oyuncular, figüranlar, eşyalar, kıyafetler, aksesuarlar, mekanlar gibi görüntüye doğrudan aktarımı sağlanacak unsurları listelemektir. Her unsur için renkli kalemle mizansen kısmı işaretlenir, ve listeye kendi renklerinde eklenir. Bu nedenle her ayrıntıyı yakalayan bir denetçiyle, listelemenin yapılması tercih edilir.

Süreklilik, Devamlılık (Continuity) Nedir?

Süreklilik, Devamlılık (Continuity), bir yapımda farklı farklı sahneler birleştiğinde mantıksal ve görsel hataların önüne geçmek için uyulması gereken temel kurallardan biridir. Örneğin bir sahnede karakter kırmızı gömlek giyiyorsa hemen sonraki sahnede mavi bir gömlek giyerse süreklilik hatası meydana gelir. Her bir sahneyi çekerken kamera ayarlarından sahne ekipmanlarına kadar çok sayıda ayrıntıyı takip etmek zor olabilir. Çekimlerde gözden kaçan hatalar birleştiğinde, süreklilik olarak adlandırılan hikaye anlatımının bütünlüğünü etkileyecek sorunlara neden olabilir. Süreklilik hataları en yaygın film hatalarından biridir ve düşük bütçeli bağımsız filmlerden, yüksek prodüksiyonlu filmlere kadar her şeyde ortaya çıkabilirler.

Script Supervisor (Senaryo Süpervizörü), hem prodüksiyon öncesinde (Pre-Production), hem de Prodüksiyon sırasında aktif olarak görevlidir. En bilinen görevi, senaryonun çekimi sırasında, sahneler arasındaki tutarlık ve sürekliliği sağlamaktır. Yani, süreklilik hatalarını düzeltmekten, Script Supervisor sorumludur. Ayrıca, hiçbir diyaloğun atlanmadığından emin olmalıdır. Bu nedenle film setinde düzenli olarak bulunur ve sahneleri tek tek takip ederek, en ağır sorumluluğa sahip olurlar.

Şimdi Cast ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Script Supervisor Nedir? Senaryo Süpervizörü Denetçisi Kimdir? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

İlk koşul uyarlama olmasıdır. Yani, kitaplardaki tüm içerikler olduğu gibi kullanılamaz. Uyarlanan senaryo, yalnızca ticari olmayan bir film projesi için kırk beş dakikayı geçmemek koşuluyla kullanılabilir. Uyarlanan senaryodan yapılan film, yalnızca, kar amacı gütmeyen festival yarışmalarında veya bu yarışmalarda çalışmanızı değerlendirmek için gerekli olan kişilere özel kullanım için sergilenebilir.

Senaryo ve/veya filmin jeneriğinde bir teşekkür ifadesi yer almalıdır: Örneğin; (“Film İsmi” © (tarih) Stephen King’in İzniyle kullanılmıştır. Her hakkı saklıdır.) gibi. Filmin başlığı veya projenin tanıtımında, “Stephen King” ismi yer alamaz.

Eğer proje için alan adı tahsil edilecekse, Stephen King üzerine atanmalıdır. Yasal olarak verilebilecek yazılı talep üzerine Unvanı siteden kaldırmanız şartıyla, sitede herhangi bir reklam veya promosyon yoksa Stephen King ismini bir alan adında veya web sitesinde kullanabilirsiniz. Closing Credits kısmında Stephen King ismi, ayrı veya diğer isimlerden daha büyük şekilde yazılamaz. Koşullar size uyuyorsa https://stephenking.com/dollar-baby/ adresinden bir talep formu yollayabilirsiniz. Yaklaşık 2 hafta içinde size dijital yolla imzalamanız için bir lisans sözleşmesi gönderilecektir. Lisanslayabileceğiniz kitapların listesi aşağıdadır:

• All That You Love Will Be Carried Away
• Beachworld
• Big Wheels: A Tale of the Laundry Game (Milkman #2)
• Cain Rose Up
• Dedication
• The Doctor’s Case
• Graduation Afternoon
• In the Deathroom
• The Last Rung on the Ladder
• L.T.’s Theory of Pets
• Luckey Quarter
• The Man Who Loved Flowers
• The Man Who Would Not Shake Hands
• Morning Deliveries (Milkman #1)
• Mute
• Nona
• One for the Road
• Rainy Season
• The Reach
• Stationary Bike
• That Feeling, You Can Only Say What It Is in French
• Willa
• The Woman in the Room

Dollar Baby Nedir? Stephen King Kitapları Nasıl Lisanslanır? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Informative Dialogue, film ve dizi senaryolarında kullanılması, başarısız sinematografi oluşturur. Çünkü, görüntüyle gösterilmesi gereken veya gösterilmiş sahnenin yeniden sözle belirtilmesi, The Law of Conservation of Detail kuralıyla zıtlık yaratır. Doğru yazılmış senaryolarda, söylenen her cümle hikayeyi geliştirmek için olmalıdır ve gereksiz hiçbir diyalog yer almamalıdır.

Örneğin; bazı durumlarda, hikayedeki bir karakterin geveze olduğunu vurgulamak için hikayeden bağımsız, diyaloglar kurulması, The Law of Conservation of Detail kuralını ihlal etmez. Çünkü karakterin geveze olduğu vurgulanmak istenir. Eğer bu karakterin geveze olması hikayeye bir katkı sağlamıyorsa, The Law of Conservation of Detail kuralı ihlal edilmiş olunur.

Bu tür terimleri ve kuralları bilmek; senaryo yazarken göz önüne alındığında, klişelerin oluşmasını önler, özgün bir hikaye anlatılmasını sağlar. Hikaye kuralları, filmler veya dizilerde oldukça fazla şekilde işlenmesi sebebiyle bir kural halini almıştır. Yani genel olarak kurallar, gayriresmi bir isime sahiptirler. Oyuncu, yazar, set çalışanlarının ve yönetmenlerin bu kuralları biliyor olması çekim süresini hızlandırır ve ne şekilde çekilmesi gerektiğinin de anlaşılmasını sağlar. Ayrıca bu kuralların gayriresmi adını bilmeniz, örnek sahneleri bulmanızı veya araştırmanızı da sağlar.

Şimdi Cast ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Informative Dialogue (Bilgilendirici Diyalog) Nedir? Senaryo Kuralları yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Protagonist (Eksen Karakter) Nedir?

Protagonist, Yunanca bir kelimedir ve ana karakter anlamına gelir. Hikayelerdeki protagonist karakterler; kitap, film ve video oyunlarında sıklıkla görülen ve olayların, etrafında döndüğü kişiyi temsil eder. Yani, protagonist karakterler yapımdaki ana karakterdir ve birden fazla kişiden oluşuyor olabilir. Genel olarak film ve dizilerin ana karakterleri iyi tarafta resmedildiği için protagonist karakterler iyi olan karakterlerle özdeşleşmiştir. Ancak, protagonist karakterler gri veya kötü eylemler gerçekleştiren bir kişilik sergileyebilir. Bu duruma bir örnek vermek gerekirsek, American Psycho filmi iyi bir örnek olur.

Antagonist Karakter (Karşıt Karakter) Nedir?

Antagonist karakterler, protagonist karakterlerin zıttı olarak kabul edilir. Yani, hikayedeki ana karakterin (Protagonist) yapısına zıt bir profile sahiptir. Amacı, karşıt olmak ve hikayede çekişme yaratmaktır. Bu nedenle ana karakterle mücadele içinde görülür. Tıpkı protagonist karakterler gibi, antagonist karakterler de hem iyi hem de kötü olabilir.

Ayrıca Bakınız: Protagonist

Şimdi Cast ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Protagonist ve Antagonist Nedir? Senaryoda Karakter Yapıları yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Slow Burn senaryolar, bir TV dizi için geliştiriliyorsa; dizinin her bölümü için ayrı ayrı uygulanabilir veya dizinin her bir bölümü için kademeli tempo yükseltmesi yapılabilir. Hikayedeki karakter bir gelişim evresinden geçiyorsa, Slow Burn ile doğru orantılı bir senaryo yapısına sahip olur.

Yapımlarda, olayların gerçekleşme sıklığı ve hikaye ilerleyişi yapımın ritmini oluşturur ve bu ritime pacing denir. Pacing, sinemada; ilerleme hızı anlamına gelmektedir. Bir filmin temposu pacing ile ölçülür. Ritim veya tempo olarak da bilinen Pacing (ilerleme hızı), bir yapımın hikayesindeki, ilerledikçe meydana gelen olayların ne hızda gerçekleştiğini temsil eder. Pacing oranı yüksek yapımlarda, olaylar çok hızlı şekilde gelişir veya sahneler arası geçişler çok seri şekilde olur.

Bir yapımda ilerleme hızı çok yavaşsa, uzun ve sıkıcı hale gelebilir ve izleyicilerin ilgisini kaybedebilir. Bir filmin ilerleme hızı çok yüksekse, izleyiciler çok fazla içerik bombardımanına tutulabilir ve hikayeden koparabilir. Pacing oranının yüksek olduğu yapımlar genellikle reklam filmleridir. Bu nedenle pacing oranı reklam filmine eş değer olursa, yapım bir reklam filmi kurgusuna dönüşür ve sinematik etkisini kaybeder.

Ayrıca Bakınız: Pacing

Slow Burn Nedir? Film/Dizilerde Nasıl Kullanılır? Senaryo Yazımında Tempo yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Rough Cut (Kaba Kurgu) Nedir?

Rough Cut (Kaba Kurgu), prodüksiyon sırasında elde edilen medya dosyalarının, filmin senaryo taslağına uygun şekilde sıralanarak doğrusal bir medya kaydı oluşturmayı ifade eder. Bu kurguda, henüz çekimi tamamlanmamış sahneler yerine storyboard görüntüler veya sesleri henüz düzeltilmemiş medya dosyalarına yer verilebilir. Rough Cut’ın amacı, senaryodaki doğrusal ilerlemeyi ve sahne sıralamasını oluşturmaktır. Bu evrede eklenen medya görsellerinin uzunluklarının pek önemi yoktur. Bu nedenle ani ses yükselmeleri, hızlı sahne geçişleri bu kurgu evresinde görülür.

Final Cut (Son Kurgu) Nedir?

Kaba kurguda, çekimi tamamlanan sahneler de montaj sıralamasına eklendikten sonra, Final Cut (Son Kurgu) evresine geçilir. Final Cut evresi, üzerine en çok düşünülen kurgu evresidir. Bu kısımda filmin uzunluğu, sinema standartlarına uygun hale getirilir. Bu nedenle çoğu sahne kesilir veya tamamen kaldırılır. Müzik ve ADR kayıtları bu evrede düzenlenerek, titizlikle kusursuz bir kurgu elde etmek amaçlanmaktadır. Final Cut evresinde sahneler, senaryo sıralamasından farklı olarak seyirciyi etkilemek için farklı sıralamada yapılabilir.

Ayrıca bakınız: Rough cut

Rough Cut (Kaba Kurgu) Nedir? Final Cut (Son Kurgu) Nedir? Sinemada Kullanımı yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Bir senaryoda sadece ana karakterler ve yan karakterlerin ismi vardır. İsimlerin; film veya dizi içinde sözlü olarak geçmesine gerek yoktur. Bunun dışında kalan, oyuncular ve figüranlar için sadece fiziksel görüntüsü veya mesleki bilgileri betimleme yapılarak yazılır. Örneğin figüranlar için; sinirli kalabalık, taraftar, otobüsteki yolcular gibi betimleme yapılabilir. Ayrıca meslekler de kullanılabilir, örneğin; garson, doktor vb. gibi.

Bir karakterin repliğinin olması, isminin de olması gerektiği anlamına gelmez. Genelde bu tip replikler en fazla 5 cümleden oluşan repliklerdir ve tüm filmde sadece bir sahnede görünür. Bu karakter replikleri de Nominal Önem sıralamasında en aşağıdadır. Yani önemsiz sıfatındadır.

Bu tür terimleri ve kuralları bilmek; senaryo yazarken göz önüne alındığında, klişelerin oluşmasını önler, özgün bir hikaye anlatılmasını sağlar. Hikaye kuralları, filmler veya dizilerde oldukça fazla şekilde işlenmesi sebebiyle bir kural halini almıştır. Yani genel olarak kurallar, gayriresmi bir isime sahiptirler. Oyuncu, yazar, set çalışanlarının ve yönetmenlerin bu kuralları biliyor olması çekim süresini hızlandırır ve ne şekilde çekilmesi gerektiğinin de anlaşılmasını sağlar. Ayrıca bu kuralların gayriresmi adını bilmeniz, örnek sahneleri bulmanızı veya araştırmanızı da sağlar.

Şimdi Cast ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Nominal Importance (Nominal Önem) Senaryoda Önemli Kişi Sırası yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Never the Obvious Suspect, 1950’li yıllarda çık sık şekilde çekilen Film Noir filmlerinde oldukça fazla şekilde işlendi ve artık bir klişe halini aldı. Ancak, bu kuralının doğru kullanımında klişeler ortadan kalkar ve özgün içerikler oluşturulabilir. Bu kuralı kullanmak elbette zorunlu değildir. Bir Türk filminden örnek verecek olursak, Av Mevsimi filmi iyi bir örnek olabilir.

Never the Obvious Suspect kanunun uygulandığı senaryolarda, şüpheli mümkün olduğunca suçlu gibi gösterilerek seyirciyi kandırmak amaçlanır. Genel olarak, gerçek şüphe hakkında fazla detay verilmemesi için onun sahnelerine daha az yer verilir. Gerçek suçlunun sahneleri, ilk şüphelinin suçsuz olduğu anlaşıldıktan sonra artmaya başlar. Bu nedenle Never the Obvious Suspect kanunun uygulandığı yapımların tam ortasını referans alırsanız, en az sahneye sahip kişi gerçek suçlu olarak çıktığını görebilirsiniz. Bu kural şu maddelerden oluşur:

1. Bir suç işlenir.
2. Bir dedektif ( veya bazı diğer karakter ) suç soruşturmasına başlar.
3. Dedektif çok bariz bir şüpheliyle karşılaşır: Suçu işlemek için sebep ve araçlara sahip gibi görünen biri.
4. Ama dedektif daha sonra bariz şüphelinin bunu yapmış olamayacağını keşfeder. Belki şüphelinin bir sebebi vardır. Örneğin, biri öldürüldü ve adli tıp kanıtları katilin sağ elini kullandığını ortaya koyuyor. Ancak bariz şüphelinin solak olduğu ortaya çıkıyor.
5. Dedektif daha sonra gerçek suçlunun beklenmedik biri olduğunu öğrenir. Örneğin, görünüşte suçu işlemek için herhangi bir nedeni olmayan biri olabilir.

Bu tür terimleri ve kuralları bilmek; senaryo yazarken göz önüne alındığında, klişelerin oluşmasını önler, özgün bir hikaye anlatılmasını sağlar. Hikaye kuralları, filmler veya dizilerde oldukça fazla şekilde işlenmesi sebebiyle bir kural halini almıştır. Yani genel olarak kurallar, gayriresmi bir isime sahiptirler. Oyuncu, yazar, set çalışanlarının ve yönetmenlerin bu kuralları biliyor olması çekim süresini hızlandırır ve ne şekilde çekilmesi gerektiğinin de anlaşılmasını sağlar. Ayrıca bu kuralların gayriresmi adını bilmeniz, örnek sahneleri bulmanızı veya araştırmanızı da sağlar.

Şimdi Cast ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Never the Obvious Suspect (İlk Şüpheli Asla Suçlu Değildir) Senaryo Kanunları yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Senaryolarda iki tip kullanımı vardır. İlk kullanımı, bakire olan kızın, başrol de yer aldığı yapımlar. İkinci kullanımı başrolde erkeğin yer aldığı ve iki kadın arasında seçim yapması gerektiği yapımlardır.

Bu kanunun kullanıldığı filmlerden birine örnek, Kick-Ass 2 filmidir.

Bu tür terimleri ve kuralları bilmek; senaryo yazarken göz önüne alındığında, klişelerin oluşmasını önler, özgün bir hikaye anlatılmasını sağlar. Hikaye kuralları, filmler veya dizilerde oldukça fazla şekilde işlenmesi sebebiyle bir kural halini almıştır. Yani genel olarak kurallar, gayriresmi bir isime sahiptirler. Oyuncu, yazar, set çalışanlarının ve yönetmenlerin bu kuralları biliyor olması çekim süresini hızlandırır ve ne şekilde çekilmesi gerektiğinin de anlaşılmasını sağlar. Ayrıca bu kuralların gayriresmi adını bilmeniz, örnek sahneleri bulmanızı veya araştırmanızı da sağlar.

Şimdi Cast ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Madonna–Whore Complex (Madonna Kompleksi) Nedir? Senaryo Yazımı yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

En bilinen The Law of Power Proportionate to Effort (Çabayla Orantılı Güç Yasası), The Green Mile (Yeşil Yol) filmindeki John Coffey karakteridir. John Coffey karakteri güçlerini kullandıkça bitkin düşüyor ve ölmeye başlıyor. Bu nedenle önemli bir yeteneğini sürekli kullanamıyor.

The Law of Power Proportionate to Effort kuralına uyan bir senaryoda, güçler sürekli kullanılamaz. Zorlu şekilde açığa çıkan bu güçler, senaryonun krtik noktalarında ve genellikle dramatik etkinin yükseltildiği kısımlarda açığa çıktığı görülüyor. The Green Mile filmi dışında, Stranger Things dizisinde de benzer kullanımları görülmekte. Karakter gücünü kullandığında burnunun kanadığı sürekli olarak gösteriliyordu.

Çabayla Orantılı Güç Yasası, aşağıdaki ölçekte kendini gösterir. Genellikle En Zordan En kolaya doğru olan sıralama şöyledir:

• Inkontinans
  • Karakter, güçlerini hiç kontrol edemez. Güçler varsayılan olarak istenildiğinde kullanılamaz durumdadır ve bunları kullanmanın istekle olduğu bir yol yoktur veya bu yollar çok zordur. Bazen güçlerini harekete geçirmek için başka birine ihtiyaç gerekli olabilir.
• Fiziksel/Zihinsel Stres
  • Sadece odaklanmak ve zihinsel çaba gerektiren güçlerdir. Tipik olarak, bu gibi güçlerin kullanımı, karakterde  kalıcı hasara neden olur ve sadece sınırlı sayıda kullanılabilir şekildedir.
• Konsantrasyon / Şarj Etme
  • Karakterin tüm dikkatiyle konsantrasyonu korumak, meditasyon yapmak, enerji/kaynak toplamak şeklinde kullanılan güçlerdir.
• Fiziksel Eylem
  • Karakter, güçlerini yorucu olmayan bir fiziksel eylemle açığa çıkarması durumudur. Örneğin karakter, fiziksel olarak düşmanlara atılması gereken bir Enerji Topu oluşturabilir veya ,bir kesme hareketi yaparak bir nesneyi ikiye bölebilir.
• Mimik
  • Karakter, yeteneklerini zahmetsiz bir yüz ifadesiyle açığa çıkarabilir.
• Düşünce
  • Karakter sadece bir düşünce ile yeteneklerini kullanabilir.
• Açığa Çıkarmadan Kullanma
  • Karakterin hiçbir şey yapmasına gerek yok. Güçleri her zaman açığa çıkmış haldedir. Bunlar genellikle fiziksel görünüme sahip güçler için geçerli olur.

Bu tür terimleri ve kuralları bilmek; senaryo yazarken göz önüne alındığında, klişelerin oluşmasını önler, özgün bir hikaye anlatılmasını sağlar. Hikaye kuralları, filmler veya dizilerde oldukça fazla şekilde işlenmesi sebebiyle bir kural halini almıştır. Yani genel olarak kurallar, gayriresmi bir isime sahiptirler. Oyuncu, yazar, set çalışanlarının ve yönetmenlerin bu kuralları biliyor olması çekim süresini hızlandırır ve ne şekilde çekilmesi gerektiğinin de anlaşılmasını sağlar. Ayrıca bu kuralların gayriresmi adını bilmeniz, örnek sahneleri bulmanızı veya araştırmanızı da sağlar.

Şimdi Cast ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

The Law of Power Proportionate to Effort (Çabayla Orantılı Güç Yasası) Nedir? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Law of Disproportionate Response’ örnek birkaç sahne belirtmek gerekirse sıklıkla karşılaşılan komedi unsurlarının tamamı sıralanebilir:

• Karakterler, günlük yaşamlarında karşılaştıkları saçmalıkları umursamıyorlar, ancak nispeten küçük denilebilecek bir engel onları tamamen zorlayabiliyor. Örneğin, bir karakter cesetleri taşırken normal bir tepki verirken, bir ayine denk gelmesi durumunda anormal tepki vermesi durumu.

Bu tür terimleri ve kuralları bilmek; senaryo yazarken göz önüne alındığında, klişelerin oluşmasını önler, özgün bir hikaye anlatılmasını sağlar. Hikaye kuralları, filmler veya dizilerde oldukça fazla şekilde işlenmesi sebebiyle bir kural halini almıştır. Yani genel olarak kurallar, gayriresmi bir isime sahiptirler. Oyuncu, yazar, set çalışanlarının ve yönetmenlerin bu kuralları biliyor olması çekim süresini hızlandırır ve ne şekilde çekilmesi gerektiğinin de anlaşılmasını sağlar. Ayrıca bu kuralların gayriresmi adını bilmeniz, örnek sahneleri bulmanızı veya araştırmanızı da sağlar.

Şimdi Cast ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Law of Disproportionate Response (Orantısız Tepki Yasası) Nedir? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Law of Conservation of Normality (Normalliğin Korunması Yasası) bir Türk filminden örnek vermek gerekirsek, Kolpaçino’nun ilk filmi iyi bir örnek olabilir. Bu yapımda olaylardan hemen sonra karakterler hiçbir şey olmamış gibi işlerine giderek normal hayatlarını sürdürmeye devam ettikleri görülmektedir.

Bunun dışında neredeyse tüm komedi dizilerinde olaylar yaşandıktan hemen sonra, ertesi bölümde hiçbir şey olmamış gibi karakterlerin işe gitmesi de en sık kullanıldığı şeklidir.

Bu tür terimleri ve kuralları bilmek; senaryo yazarken göz önüne alındığında, klişelerin oluşmasını önler, özgün bir hikaye anlatılmasını sağlar. Hikaye kuralları, filmler veya dizilerde oldukça fazla şekilde işlenmesi sebebiyle bir kural halini almıştır. Yani genel olarak kurallar, gayriresmi bir isime sahiptirler. Oyuncu, yazar, set çalışanlarının ve yönetmenlerin bu kuralları biliyor olması çekim süresini hızlandırır ve ne şekilde çekilmesi gerektiğinin de anlaşılmasını sağlar. Ayrıca bu kuralların gayriresmi adını bilmeniz, örnek sahneleri bulmanızı veya araştırmanızı da sağlar.

Şimdi Cast ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Law of Conservation of Normality (Normalliğin Korunması Yasası) Nedir? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

The Law of Conservation of Detail yasası, sadece filmler ve diziler için geçerlidir. Bilgisayar oyunları için geçerli değildir. Çünkü bilgisayar oyunlarında, Level Design olarak tasarlanan mekanlar, mutlaka bir mesaj iletmek amacıyla yapılmaz. Oyundaki atmosferi yükseltmek amacıyla veya gerçekçiliği arttırmak amacıyla gereksiz detaylara yer verilebilir. Benzer şekilde kullanımı, sanat filmlerinde görülmektedir. Sanat filmlerinin tamamı, bir mesaj iletmek kaygısıyla çekilmemektedir. Sanat filmlerinde kullanılan sahnelerin çoğu, ana hikayeye bir katkısı olmayan ancak, baş karakter veya baş karakterin nasıl bir evrende olduğunu daha iyi vurgulamak üzere eklenen sahnelerden oluşur.

”İyi bir sinematografi kullanımında, tek bir sahnede birden fazla detaya yer verilmelidir. Detaylar; diyalog, yüz ifadeleri, kıyafetler ve sahne dekorları olmak üzere, aynı anda doğru şekilde kullanılmalı ve ana hikayeye katkı sağlayacak şekilde olmalıdır.”

Bir sahneyi gereksiz yapan bazı faktörler vardır. İlki çekim planlamasının başarısızlığı, ikincisi başarısız bir kurgu, üçüncüsü filmin veya dizinin dakikasını uzatmak amaçlıdır. Başarısız bir çekim planlanmasında, bir sahnede yaşanan olaylar benzer şekilde yeniden kullanılırsa veya bir sahne olduğu gibi yeniden farklı bir dakikada kullanılırsa, bu gereksiz bir sahne olmasını sağlar. Kurgu ve sahne planlaması bu nedenle ilişkilidir. Genelde bu tür sahneler Rough cut evresinde bulunur ve Final Cut evresinde tamamı filmden atılır. Rough cut, bir filmin montaj evresindeki kaba kurgusudur.

The Law of Conservation of Detail (Detayın Korunması Yasası)’na uyulmayan bazı filmlere örnek verecek olursak:

• Where Is the Friend’s House?: (1987) filmin süresini uzatmak için aynı cümlelerin tekrarlandığı ve ana hikayeye hiçbir katkısı olmayan sahnelerle dolu bir yapımdır. Ancak bu şekilde kullanılması bu filmi kötü yapmaz. Bu tamamen yönetmenin tercihidir. Genellik bu tür yapımlar Cinéma Vérité olarak geçer. Cinéma Vérité hakkındaki önceki yazımızı buradan okuyabilirsiniz.

• Evde Tek Başına – Home Alone (1990) : Kevin’in annesi polisi arar ve onlara küçük oğlunun evde yalnız olduğunu söyler, ancak polis eve gittiğinde ve Kevin kapılarına cevap vermeyince sadece giderler.” Bu durumunda polislerin aranması veya polislerin eve gelmesi hikayeye hiçbir katkı sağlamaz hatta kısa sürede unutulur.

Şimdi Cast ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

The Law of Conservation of Detail (Detayın Korunması Yasası) Nedir? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Birçok filmde silahlı çatışma sahnelerinde; kurşunların asla; bebek, evcil hayvan veya çocuklara isabet etmediğini görülmektedir Bu tür sahneler Improbable Infant Survival kanunun uygulandığı senaryoların ürünüdür. Ayrıca film ve diziler dışında, bilgisayar oyunlarında da oldukça sık kullanılmaktadır. Bu nedenle silahla öldürmenin mümkün olduğu bölümlerde çocuk ve bebek karakterlere yer verilmez.

Bu tür terimleri ve kuralları bilmek; senaryo yazarken göz önüne alındığında, klişelerin oluşmasını önler, özgün bir hikaye anlatılmasını sağlar. Hikaye kuralları, filmler veya dizilerde oldukça fazla şekilde işlenmesi sebebiyle bir kural halini almıştır. Yani genel olarak kurallar, gayriresmi bir isime sahiptirler. Oyuncu, yazar, set çalışanlarının ve yönetmenlerin bu kuralları biliyor olması çekim süresini hızlandırır ve ne şekilde çekilmesi gerektiğinin de anlaşılmasını sağlar. Ayrıca bu kuralların gayriresmi adını bilmeniz, örnek sahneleri bulmanızı veya araştırmanızı da sağlar.

Şimdi Cast ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Improbable Infant Survival (Bebekler ve Çocuklar Ölmez) Senaryo Kanunu yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Hobbit filminde, karakterler nehire düşer ve ardından bir şelale belirir.

Inevitable Waterfall (Kaçınılmaz Şelale) kuralının yer aldığı bir senaryo yazarsanız, senaryonuz klişeleşmiş olur. Bu tür terimleri ve kuralları bilmek; senaryo yazarken göz önüne alındığında, klişelerin oluşmasını önler, özgün bir hikaye anlatılmasını sağlar. Hikaye kuralları, filmler veya dizilerde oldukça fazla şekilde işlenmesi sebebiyle bir kural halini almıştır. Yani genel olarak kurallar, gayriresmi bir isime sahiptirler. Oyuncu, yazar, set çalışanlarının ve yönetmenlerin bu kuralları biliyor olması çekim süresini hızlandırır ve ne şekilde çekilmesi gerektiğinin de anlaşılmasını sağlar. Ayrıca bu kuralların gayriresmi adını bilmeniz, örnek sahneleri bulmanızı veya araştırmanızı da sağlar.

Şimdi Cast ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Inevitable Waterfall (Kaçınılmaz Şelale) Nedir? Senaryolarda Kullanımı yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

• Talihsiz Serüvenler Dizisi (A Series of Unfortunate Events)

• Harry Potter ve Ölüm Yadigârları (2007)

Bu tür terimleri ve kuralları bilmek; senaryo yazarken göz önüne alındığında, klişelerin oluşmasını önler, özgün bir hikaye anlatılmasını sağlar. Hikaye kuralları, filmler veya dizilerde oldukça fazla şekilde işlenmesi sebebiyle bir kural halini almıştır. Yani genel olarak kurallar, gayriresmi bir isime sahiptirler. Oyuncu, yazar, set çalışanlarının ve yönetmenlerin bu kuralları biliyor olması çekim süresini hızlandırır ve ne şekilde çekilmesi gerektiğinin de anlaşılmasını sağlar. Ayrıca bu kuralların gayriresmi adını bilmeniz, örnek sahneleri bulmanızı veya araştırmanızı da sağlar.

Şimdi Cast ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Heroes Act, Villains Hinder (Kötüler, İyiler için Vardır) Nedir? Senaryo Kuralı yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Senaryo yazarlığında en çok karşılaşılan hikaye tipi The Good Guys Always Win kuralıyla yazılmış öykülerdir. Genel olarak seyircilerin görmeyi alıştığı senaryo da bu tipten bir senaryodur. Geçmişten günümüze en çok işlenen Hollywood filmlerinde artık bir klişe haline gelmiş kurgularda mutlaka iyi tarafın kazandığı görülebilir. Günümüzde seyirciyi şaşırtmak amacıyla ve şok etkisi yaratmak amacıyla baş kahramanın kaybettiği yapımlar yapılmaya başlandı. The Good Guys Always Win kuralının yıkılması durumunda, genel olarak devam filmleri yapılmaz ve bu tip bir hikaye önceden devam filmi olmayacağı kesinleşmiş bir şekilde hazırlanır. Yani devamı çekilmez.

The Good Guys Always Win kuralının yıkılması sonrası yapım devam ettirilmek isteniyorsa, Prequel (Ön Bölüm) veya Reboot şeklinde olmak zorunlu olur. Bu nedenle finansal amaçlı kurgulanan yapımlarda asla başrol karakteri ölmez. Prequel (Ön Bölüm) hakkındaki önceki yazımızı buradan okuyabilirsiniz.

Bu tür terimleri ve kuralları bilmek; senaryo yazarken göz önüne alındığında, klişelerin oluşmasını önler, özgün bir hikaye anlatılmasını sağlar. Hikaye kuralları, filmler veya dizilerde oldukça fazla şekilde işlenmesi sebebiyle bir kural halini almıştır. Yani genel olarak kurallar, gayriresmi bir isime sahiptirler. Oyuncu, yazar, set çalışanlarının ve yönetmenlerin bu kuralları biliyor olması çekim süresini hızlandırır ve ne şekilde çekilmesi gerektiğinin de anlaşılmasını sağlar. Ayrıca bu kuralların gayriresmi adını bilmeniz, örnek sahneleri bulmanızı veya araştırmanızı da sağlar.

The Good Guys Always Win kuralının yıkıldığı bazı filmler şunlardır. Bu filmler kötü son olarak da bilinen filmlerdir:

• Titanik (1997)
• Pan’s Labyrinth (2006)
• Children Of Men (2006)
• The Curious Case Of Benjamin Button (2008)

Görüldüğü gibi asla devam filmi çekilmeyen filmler olduğu görülmektedir.

Şimdi Cast ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

The Good Guys Always Win (İyi Kişiler Her Zaman Kazanır) Senaryo Kuralı yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Bu kuraların uygulandığı yapımlar, genel olarak seyircilerin, yapımı özlenmesi veya yeni seyirciler elde ederek hayran kitlesinin genişletilmesi amacıyla yapılmaktadır. Buna bir film örneği olarak Dumb and Dumber 1994 – Dumb and Dumber To (2014) gösterilebilir.

Diğer birkaç örnek:

• Susam Sokağı 1969 > Muppets 2011 : (Remake veya Reboot olmamasının sebebi, aynı karakterlere yer verilmesidir. 42 yıl sonra çekilmiştir.)

• Blade Runner (1982) > Blade runner 2049 (2017) : (Remake değildir, çünkü ilk filmin devamı niteliğindedir ve ilk filmden karakterler görülür. 35 yıl bekletildikten sonra çekilmiştir.)
• İnanılmaz Aile (2004) > İnanılmaz Aile 2 (2018) : (Remake değildir, çünkü ilk filmin devamı niteliğindedir ve ilk filmden karakterler görülür. 14 yıl bekletildikten sonra çekilmiştir.)
• Kayıp Balık Nemo (2003) > Kayıp Balık Dori (2016) : (Remake değildir, çünkü ilk filmin devamı niteliğindedir ve ilk filmden karakterler görülür. 13 yıl bekletildikten sonra çekilmiştir.)

Bu tür terimleri ve kuralları bilmek; senaryo yazarken göz önüne alındığında, klişelerin oluşmasını önler, özgün bir hikaye anlatılmasını sağlar. Hikaye kuralları, filmler veya dizilerde oldukça fazla şekilde işlenmesi sebebiyle bir kural halini almıştır. Yani genel olarak kurallar, gayriresmi bir isime sahiptirler. Oyuncu, yazar, set çalışanlarının ve yönetmenlerin bu kuralları biliyor olması çekim süresini hızlandırır ve ne şekilde çekilmesi gerektiğinin de anlaşılmasını sağlar. Ayrıca bu kuralların gayriresmi adını bilmeniz, örnek sahneleri bulmanızı veya araştırmanızı da sağlar.

Şimdi Cast ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Fleeting Demographic Rule (Geçici Demografik Kuralı) Nedir? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Trajikomik ve trajikomedinin ne olduğundan da bahsetmek faydalı olabilir. Trajikomik yaşanan bir olayın hem acıklı hem de güldürücü olduğu durumları tanımlamak için kullanılır.

Genelde kara mizah unsurlarının var olduğu yapımlarda görülmektedir. Kara mizah veya kara komedi de, komedi ve hicvin alt türlerinden biridir. Genellikle ciddiyetle anılan din, cinayet, ölüm, hastalık, savaş, doğal afet, akıl hastalığı gibi konuları mizahi bir anlayışla ele alır.

Bu tür terimleri ve kuralları bilmek; senaryo yazarken göz önüne alındığında, klişelerin oluşmasını önler, özgün bir hikaye anlatılmasını sağlar. Hikaye kuralları, filmler veya dizilerde oldukça fazla şekilde işlenmesi sebebiyle bir kural halini almıştır. Yani genel olarak kurallar, gayriresmi bir isime sahiptirler. Oyuncu, yazar, set çalışanlarının ve yönetmenlerin bu kuralları biliyor olması çekim süresini hızlandırır ve ne şekilde çekilmesi gerektiğinin de anlaşılmasını sağlar. Ayrıca bu kuralların gayriresmi adını bilmeniz, örnek sahneleri bulmanızı veya araştırmanızı da sağlar.

Ayrıca Bakınız: Murphy Kanunları

Şimdi Cast ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

First Law of Tragicomedies (Trajikomedilerin Birinci Yasası) Nedir? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Bir hikayede, terslik yaşanması gibi bir ihtimal varsa, kesinlikle tersliğin yaşanacağını belirten durumu ifade eder. Neredeyse, tüm film yapımlarında Finagle’s Law (Finagle Yasası) kullanılır. Çünkü bunu kullanmak, özgün hikayeler yazmaya olanak sağlar. Örneğin: arabasına çok değer veren birinin resmedildiği bir yapımda, arabasının mutlaka çalınması veya kazaya uğraması Finagle Yasası ile ilişkilidir. Farklı bir örnek ise, basit bir işi yapmanın kolay gibi göründüğü durumlarda, işlerin asla düşünüldüğü gibi kolay yapılamaması durumunun oluşmasıdır.

Murphy’s law (Murphy Kanunları) Nedir?

Murphy’s law, Finagle’ın Dinamik Negatifler Yasası’nın altında yer alan ve terslik varyasyonların daha basitleştirilmiş şekilde kullanımıdır. Finagle’s Law’da sadece olumsuzlukların yaşanması esas alınırken, Murphy Yasası’nda ters gitme ihtimali olan olumsuzlar arasında en kötü şekilde olanının (en ağır sonuçlara sebep olur) yaşanması durumu esastır.

1917 doğumlu Edward A. Murphy Jr. 1949’da füze deneyleri yapan ABD Hava Kuvvetleri mühendislerinden biriydi. Hızlanmanın insanlar üzerindeki etkilerini inceledi. Bir deneyde, ivmeölçerin pilot üzerinde 16 farklı noktaya takılması gerekiyordu ve sensör iki şekilde yapıştırıcı ile bağlanabiliyordu. Birisi, 16 sensörün hepsini yanlış taktı. Murphy daha sonra ilk açıklamalarını daha sonra kanun olarak tanımlanacak bir basın toplantısında yaptı. Birkaç ay içinde Murphy Kanunları mühendisler arasında yayıldı.

Finagle’s Law, en fazla komedi filmlerinde kullanılmaktadır. Amaç bir şeylerin ters gitmesi üzerine olduğu için Murphy Kanunları ile doğrudan ilişkilidir. Bunlar incelendiğinde film senaryolarında şu şekilde boy gösterdiği görülüyor.

• Bir şeyin ters gitme olasılığı varsa, ters gidecektir.
• Bir şeyin birkaç şekilde ters gitme olasılığı varsa, hep en kötü sonuç doğuracak şekilde ters gidecektir.
• Bir şeyin ters gidebileceği olasılıkları engelleseniz bile, anında yeni bir olasılık ortaya çıkacaktır.
• Bir şeyin olma olasılığı, istenme olasılığı ile ters orantılıdır.
• Er ya da geç olası en kötü koşullar zincirlemesi vuku bulacaktır.
• Ne zaman bir şeyden vazgeçseniz, vazgeçtiğiniz o şey size geri gelir.
• Olmuyorsa zorlayın, kırılırsa zaten değişmesi gerekirdi.
• Ne kadar beklersen bekle istenmediği zaman gelecektir…
• Yere düşen her şey ulaşılması en zor köşeye yuvarlanır.
• Ne zaman arabamı yıkasam yağmur yağar, yağmur yağacağı için arabamı yıkamadığımda yağmur yağmaz.
• Reçelli ekmek ne zaman yere düşse reçelli kısmı hep yere gelir.
• Özür dilemek, izin almaktan daha kolaydır.
• Dünyadaki nüfus sürekli artar ama toplam zeka sabit kalır.
• Herhangi bir şeyin olma olasılığı, arzu edilirliğiyle ters orantılıdır.
• Mümkün olan en kötü koşullar, er ya da geç mutlaka ortaya çıkar.
• İşler iyiye gitmedin önce kötüye gider… İşlerin iyiye gidebileceğini kim söyledi?
• Herhangi bir şeyin olma olasılığı, arzu edilirliğiyle ters orantılıdır.
• İyi başlayan her şey kötü biter. Kötü başlayan her şey daha da kötü biter.
• Eğer bir deney başarılı olmuşsa, ters giden bir şeyler var demektir.
• Herhangi bir bilgide sayılar çok doğru gözüküyorsa boşuna kontrol etmeyin, yanlıştırlar.
• Her sağlıklı erkeğin zengin olmak için asla işlemeyecek gizli bir planı vardır.
• Bankadan bir kredi almak için önce o paraya ihtiyacınız olmadığını ispat etmeniz gerekir.
• Faturalar elinize alacaklarınızdan iki kat hızlı ulaşır.
• İki tür insan vardır: İnsanları iki türe ayıranlar ve ayırmayanlar.
• Tıkanık trafikte diğer şerit her zaman daha hızlı akar.
• Hayatta güzel olan her şey ya illegal, ya ayıp, ya da şişmanlatıcıdır.
• Yere düşen her şey ulaşılması en zor köşeye yuvarlanır.
• Uyuyan bir bebek, anne babası uykuya dalınca uyanır.
• Bir şey tamir ederken elin tamamen yağlandığında burnun kaşınır.
• İnsanların seni seyretme olasılığı düştüğün komik durum ile doğru orantılıdır.
• Yanlış numara çevirdiğinde çevrilen numara kesinlikle meşgul değildir.
• Patronuna lastiğin patladığı için geç kaldığını söylediğinde ertesi gün lastiğin gerçekten patlar.
• Gırgır geçmeye başladığın anda patron kapıda görünür.
• Sıkışık trafikte şerit değiştirdiğinde, terk ettiğin şerit daha hızlı akmaya başlar.
• Duşa girip ıslandığında telefon çalar.
• Birileri ile karşılaşma ihtimalin, görünmek istemediğin zaman en üst düzeydedir.
• Bir makinenin çalışmadığını ispat etmen gerektiğinde kesin çalışır.
• Kaşıntının şiddeti ulaşma zorluğun ile doğru orantılıdır.
• Sinemada sıranın ortasında oturanlar salona en son girerler.
• Ayağınıza tam oturan bir ayakkabı kesinlikle mağazadaki ayakkabıların en çirkinidir.
• Herhangi bir şeyi beğendiğinizde derhal üretimden kaldırılır.
• Bir şeye ulaşmak istediğinizde ve ulaşamayıp umudunuzu kestiğiniz anda, bir yerden bir şekilde size gelir.
• İşler yolunda gittiği zaman mutlaka bir terslik vardır.
• Aradığınız şeyi baktığınız en son yerde bulursunuz. (Aranılan bir şey birkaç yere bakılarak bulunur ve bulma eylemi zaten en son bakılan yerde gerçekleşir.)
• Herhangi bir bilgide sayılar çok doğru gözüküyorsa boşuna kontrol etmeyin, yanlıştırlar.
• Bir teklifin gerçek olması güvenilir olmasını gerektirmediği gibi, güvenilir bir teklifin de gerçek olması gerekmez.
• Telefon çalmasını beklediğin süreler boyunca çalmayacak, ancak başından ayrılıp başka bir işle meşgul olduğun anda çalıp seni bölecektir.
• Siz sınavlara istediğiniz kadar çalışın, sonunda her zaman çalışmadığınız bir yerden çıkacaktır!
• Ne zaman sınavlara çalışacak olsanız uykunuz gelir, sınavdan sonra uykunuz açılır.
• Dakikalarca beklediğin otobüs sen tam sigara yaktığında gelecektir.
• Sigara dumanı her zaman sigara içmeyen kişiye doğru gelir.
• Barda sana yanaşan kız barın en çirkin kızıdır.
• Ne zaman kürdanı elinden atsan, dişinin arasında bir şeylerin kaldığını farkedersin.
• Senin beklediğin ATM sırası herzaman yavaş ilerler.
• Ne zaman merdivenleri çıkmaya başladığında aklına çisinin geldiğini farkedersin
• Sakınılan göze çöp batar.
• İnsanlar birbirini hak eder.
• Ekmek tereyağlı yüzü ile düşer.
• Hangi yüzüne tereyağı süreceğinize önceden karar veremezsiniz.
• Gülümseyin, ne düşündüğünüzü bilmesinler.
• Sizi izleyenlerin sayısı yaptığınız işin saçmalığı ile doğru orantılıdır.
• İyilik cezasız kalmaz.
• Her çözümün doğurduğu yeni problemler var.
• Bir şey yapmanız gerektiği zaman, öncelikle başka bir şey yapmanız gerekir.
• Her şey düşünce hızından daha yavaştır.
• Aptallığın gücünü göz ardı etmeyin.
• Bir işi ne kadar önceden planlarsanız, ters gitme olasılığı o kadar artar.
• Murphy kanunları Ohm kanunundan daha geçerlidir.
• Diş ağrısı gece ve tatil gününde başlar.
• Borç alabilmek için, borca ihtiyacınız olmadığını ispatlamalısınız.
• Kimse başkasının yaptığı iş ile ilgilenmez.
• Yeni aldığınız donanım eskisini sattığınız an bozulur.
• Yanlış anlaşılmayacak kadar basit bir şey yoktur.
• Hiç bir şey göründüğü kadar iyi değildir.
• Sigaradan alınan zevk çevrede bulanan içmeyenlerin sayısı ile doğru orantılıdır.
• Sigara dumanı içmeyene doğru ilerler.
• Karar verme anlarında eldeki bilgi miktarı kararın önemi ile ters orantılıdır.
• Önünüzde bulanan araç sizden yavaş gider.
• Kasislerin etkisi yavaş giden arabalaradır.
• Yarının işini asla bugün yapma.
• Ayakkabı ağırlığı yürüyüş mesafesine göre artar.
• Ayakkabıdaki kum tanesi basınca karşı en fazla basıncın olduğu noktaya doğru ilerler.
• Basit teoriler en anlaşılmaz şekilde izah edilir.
• Deney başarılıysa bir şeyler yanlış demektir.
• Anlamıyorsanız çok açıktır.
• Çok hızlı yükseliyorsanız bir yerde bir şeyler yanlış demektir.
• “Yaşam” siz başka planlar yaparken olan şeydir.
• Murphy’nin altın kuralı: Altını olan kuralı koyar.
• Değiştirilebilir parçalar değişince sorun çıkar.
• Olmuyorsa zorlayın, kırılırsa zaten değişmesi gerekirdi!
• Zorlamayın, daha büyük bir çekiç getirin!
• İhtiyacı olanlara yardım edin, onlar sizi hatırlar, tekrar ihtiyaçları olunca.
• Kendi işini yapmayanlar için hiç bir iş imkansız değildir.
• Diğer tüm seçenekler tükendikten sonra insanlar mantıklı davranırlar.
• Gezegendeki toplam zeka bir sabittir; nüfus artmaktadır.
• Tüm genellemeler yanlıştır.
• Gizli hata gizli kalmaz.
• Duruma göre!
• Aptalsa ve çalışıyorsa, aptal değildir.
• Asla, asla deme!
• Bekleyin, hasar verdikten sonra geçer, hasar fazla ise bekleyin, tekrar gelir.
• Şans en şanssız zamanda kapıyı çalar.
• Eşsiz şeyler birbirinin eşidir.
• Yağmur yağsın diye araba yıkadıysanız işe yaramaz.
• Tırnaklarınızı kestikten bir saat sonra tırnakla yapılacak bir iş çıkar.
• Her kurumda işlerin nasıl yürüğünü detayları ile bilen biri var.
• Bu kişi hemen işten atılmalıdır.
• Sıcak tencere ve soğuk tencere aynı görünür.
• Salamı seven ve yasaya saygı duyanlar bunların nasıl yapıldığını asla izlememelidir.
• Problemlerden kurtulma konusunda usta olan doktorlardan uzak durun!
• Bağışla ama unutma.
• Kendi fikrinizi önemli birinin fikri imiş gibi sunarsanız kabul edilme şansı daha fazladır!
• Hareketli nesneler yanlış yöne doğru hareket ederler, durağan nesneler yanlış yerde dururlar.
• İşler şansa bırakılsaydı daha iyi olurdu.
• Herkes sinirlerini kaybetmişken sakinliğinizi koruyorsanız belki de durumu anlamıyorsunuz.
• Size bir iyilik yapmak için yaklaşan birini görürseniz, kaçın.
• Tüm garantiler ve para iadesi taahutleri, ödemeyi yapmak suretiyle bozulur.
• Önemli olan olaylara takmayı başardığınız isimdir, olayların kendisi değil.
• Anlattığın birşeyin dinlenme ihtimali, anlatma isteğinle ters orantılıdır.

Finagle’s Law (Finagle Kanunu) neredeyse tüm filmlerde vardır. En bilinen şekliyle bazı film örnekleri şunlardır:

Şimdi Cast ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Finagle’s Law (Finagle Kanunu) Nedir? Murphy’s Law (Murphy Kanunu) Nedir? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Duygusal ruh hallerini açığa çıkarmayan karakterler, seyirci tarafından daha sempatik (kişiye hoş gelen, hoşa giden) geldiği gözlemlenmiştir.

Bu kavramda profil edilen karakterlerin, filmin türü ve diyalog çeşitliliğine göre diyaloglarının azalmasıyla karakterin çoşkulu davranmasının doğru orantılı olduğunu göstermektedir. Yani bir karakterin diyaloğu ne kadar azsa, o kadar fazla çoşku açığa çıkarmaktadır. Çoşkunun açığa çıktığı sahneler; ağlama sahneleri, öfke patlamaları vb. sahneler olabilir.

Bu tür terimleri ve kuralları bilmek; senaryo yazarken göz önüne alındığında, klişelerin oluşmasını önler, özgün bir hikaye anlatılmasını sağlar. Hikaye kuralları, filmler veya dizilerde oldukça fazla şekilde işlenmesi sebebiyle bir kural halini almıştır. Yani genel olarak kurallar, gayriresmi bir isime sahiptirler. Oyuncu, yazar, set çalışanlarının ve yönetmenlerin bu kuralları biliyor olması çekim süresini hızlandırır ve ne şekilde çekilmesi gerektiğinin de anlaşılmasını sağlar. Ayrıca bu kuralların gayriresmi adını bilmeniz, örnek sahneleri bulmanızı veya araştırmanızı da sağlar.

Enthusiasm & Stoicism (Çoşkulu Stoacılık) Nedir? Senaryoda Karakter Tiplemeleri yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Duygu sadece hüzün olarak algılanmamalıdır. Bir komedi filminde kahkaha atma noktası da bir Duygusal Tork’dur. Eğer seyirci komedi filminde bir kahkaha atmıyorsa, teknik olarak başarısız bir komedi filmi olduğu anlamı çıkarılabilir (Eğer, filmin amacı sadece komediyse, Örneğin Slapstick Comedy). Ancak, bu durumunda film yapılarında drama, komedi , gerilim gibi birden fazla duygunun açığa çıkarılmak istendiği görülüyor. Bu türden bir filmin, belirttiği duygulardan en az biri, seyircide açığa çıkıyorsa Emotional Torque (Duygusal Tork)’un başarılı olduğu anlamına gelir.

Tüm hikaye anlatıcılığının en önemli amacı seyirciden bir tepki almak olduğundan, duyguların açığa çıkmadığı filmlerin başarısız olduğunu söylemek pek yanlış olmaz. Elbette bu durum, seyircinin profiline göre değiştiğinden, Emotional Torque seyirci kitlesini doğrudan belirler.

İşte bu noktada, yapımcılar sürekli olarak seyircinin ilgisini çekmek ve duygularını farklı şekillerde açığa çıkarmak için yöntemler ve teknikler kullanmakta. Sinemada her yapımcı denemeler yapmakta fazla risk almaktan kaçınabiliyor. Özgünlüğün sadece Sanat Filmlerinde risk alınan bir deneme haline gelmesinin önemli sebeplerinden biri budur. Bu nedenle sanat filmleri duyguları uçlarda yaşatmayı amaçlamaz.

Garantici Emotional Torque (Duygusal Tork) Türü Hangisidir?

Bir yapımda garantili bir şekilde Emotional Torque (Duygusal Tork) veren tür, Korku filmleri ve Porno filmleridir. Çünkü görüntü ve ses yoluyla biyolojik olarak duygu hemen açığa çıkar. Korku filmleri bu duyguları; Uncanny Valley, Non-linear sesler sayesinde yapıyor. Non-linear sesler hakkındaki önceki yazımızı buradan okuyabilirsiniz. Uncanny Valley Hakkındaki önceki yazımızı buradan okuyabilirsiniz.

Bir yapımda kullanılan kurallar ve yasalar; senaryo yazarken göz önüne alındığında, klişelerin oluşmasını önler, özgün bir hikaye anlatılmasını sağlar. Hikaye kuralları, filmler veya dizilerde oldukça fazla şekilde işlenmesi sebebiyle bir kural halini almıştır. Yani genel olarak kurallar, gayriresmi bir isime sahiptirler. Oyuncu, yazar, set çalışanlarının ve yönetmenlerin bu kuralları biliyor olması çekim süresini hızlandırır ve ne şekilde çekilmesi gerektiğinin de anlaşılmasını sağlar. Ayrıca bu kuralların gayriresmi adını bilmeniz, örnek sahneleri bulmanızı veya araştırmanızı da sağlar.

Ayrıca Bakınız:

Şimdi ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Emotional Torque (Duygusal Tork) Nedir? Sinema Filmlerde Nasıl Kullanılır? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

(Baş Karakter ve Kişiliği – Baş Karakterin Amacı – Baş Karakterin Yolcuğu – Hikayedeki Engeller – Sonuç)

(Baş Karakter – Olay – Hikayedeki Engeller)

Bazı durumlarda sonuç ve başkarakterin amacı yazılmayarak seyirciyi yönlendirmek tercih edilebilir. Ayrıca Ansambl oyuncu kadrosu için de farklı şekillerde betimlemek gerekebilir:

(Grubun Sıfatı ve Amacı – Grubun Yolcuğu – Hikayedeki Engeller – Sonuç)

Eğer anlatılan hikaye, ansambl oyuncu kadrosuna sahipse (Başrol yok herkes eşit öneme sahip) Log Line genelleme yapılarak bir topluluk olarak yazılır. Birkaç Log Line örneği:

• Vizontele: Küçük bir Anadolu köyünde yaşayanların hayatları televizyonla tanışınca değişir. (9 Kelime)
• Kolpaçino: Şiddetli bir çatışmanın ardından bir grup adam, iki cesedi saklamak zorunda kalır. (12 Kelime)
• Baba (The Godfather) : Organize bir suç şebekesinin yaşlı lideri, gizli imparatorluğunun kontrolünü bu işe hevessiz olan oğluna bırakır.

Log Line’ın daha uzun versiyonuna Sinopsis ve Tretman denilmektedir.

Sinopsis ’’Hikayede ne anlatılıyor?’’ anlamına gelen metindir. Senaryonuzu detaylarına girmeden sade şekilde yazdığınız metine sinopsis denir.  En fazla 1-2 sayfa olacak şekilde hazırlanmalıdır.

Tretman ise, Sinopsis’in daha uzun ve biraz daha detaylı halidir. Senaryonuzda olan hikaye akışını sinopsise göre biraz daha detaylı anlattığınız metindir. Bu metinde karakterlere, zamana ve mekanlara yer verebilirsiniz. 10 sayfa kadar olabilir.

Bazı kaynaklar Sinopsis’in Tretman’dan önce yazıldığını ve 10 kat daha kısa olduğunu söylerken bazı kaynaklarda tretman’la sinopsis’in aynı olduğunu söylemektedir. Tretman, senaryodaki eylemlerin genel anlatımıdır. Yani senaryonun tüm detayları ortaya çıkmadan önce, ana olaylar diyalogsuz anlatılır. Tretman’ı yazarken karakterler, hikayenin nerede ve ana fikir kısaca açıklanır. Ardından hikayenin önemli olaylarını kısaca açıklayan bir bölüm oluşturulur. Yani hedeflediğiniz senaryonun yoğun, kısa ve net bir versiyonu diyebiliriz.  Tretmanın birçok yerinde filmin nasıl çekilmesinin gerektiği açıkça ima edilir. Bu yüzden yapımcılar, oyuncular vb. beraber çalışılacak kişi çalışmaya başlamaya karar vermek için sinopsis yerine tretmanı okumayı tercih eder.

Bir senaryo metni kısadan uzuna, hiyerarşik şekilde sıralanırsa Log Line > Sinopsis > Tretman > Senaryo olarak sıralanabilir.

Logline, Log Line (Seyir Hattı) Nedir? TV ve Sinemada Nasıl Kullanılıyor? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Sinemada Prequel kullanmanın gerekli olduğu bazı sebepler vardır. İlk sebebi, önceki filmde detaylı şekilde anlatmaya imkan olmayan hikayelerin, daha uzun ve detaylı bir şekilde anlatma imkanı sağlanması. İkinci sebebi, Fan Service amacıyla yeni bir ürün yapılmasıdır.

Prequel kullanımı remake şeklinde de olabilmektedir. En yaygın kullanımıysa seri şekilde olan filmlerde görülür. Bu tarz filmlerde, öykü sıralaması karışıktır. Yani ikinci film öykünün başını, birinci film öykünün sonunu, diğerleri de öykünün ortasını anlatan şekilde olabilir.

En bilinen Prequel örneği, Yüzüklerin Efendisi film üçlemesinden sonra çekilmiş, Hobbit film üçlemesidir. Hobbit filmi bir Prequel’dir. Yüzüklerin Efendisi serisinde, yüzüğün Bilbo Baggins’e nasıl geldiğini anlatan bambaşka bir hikayedir.

Bir yapımın Prequel olabilmesi için, mutlaka önceki yapımdaki ana hikayenin işlenmesine gerek yoktur. Prequel hikayeler, birinin tanışma hikayesi, birinin önceki filme gelmeden önce hangi yollardan geçtiğinin gösterilmesi şeklinde bambaşka şekillerde olabilir.

Prequel yapımları önceki hikayede yer eden bir yan rol karakterinden bambaşka hikayeler anlatabilir. Bunu yapması durumunda yapım, hem Spin-off hem de Prequel haline gelir. Birkaç Prequel ve Prequel’li Spin-off örneği yapıma örnek vermek gerekirsek:

Ayrıca Bakınız: Spin-off Nedir? Flashforward Nedir? Reboot Nedir?

Şimdi ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Prequel (Ön Bölüm) Nedir? Sinemada Kullanımı Nasıldır? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Bir retron örneği vermek gerekirse, Prison Break dizisinin 4. sezonunda kafası kesilerek ölen bir kadın vardır ve yıllar sonra çekilen 5. sezonda aslında o kişinin sanılan kişi olmadığı ve kandırıldıkları ifade edilir. Bu durumda retron oluşur. Yapımcılar senaryoda Plot Hole oluşturmamak için genellikle retcon kullanmayı tercih ederler. Çünkü, bazı açıklamalar iki öyküyü bir bütün olarak kalmasına engel olabilir.

(Plot Hole, bir senaryodaki hikayenin bütününü etkileyen; bilinmez boşluklar, sebepsiz gizemler, başlangıç ve bitiş noktalarındaki değişken nitelikler gibi öykünün ilerleyişine veya hayatın olağan akışına ters düşen unsurlar veya mantık hatalarına verilen genel bir tanımdır.)

Çoğu retron yapım, aslında bir ticari stratejinin ürünüdür. Genellikle senaryolar yazılırken yapımların devam ettirileceği varsayılmaz. Bu nedenle her yapım biten bir finale sahip bağımsız bir eser olarak ele alınır. Ancak, son dönemlerde sevilen bir marka elde etmek zor bir hale gelmiş durumda. İzleyiciler artık bir yapımı sevmekte çok seçici olabiliyor. Durum böyle olunca, yapım şirketleri senaryoların ucu açık şekilde bırakılması için değişiklikler yaptırıyorlar.

Hikayenin ilerlemesi gerekiyorsa köklü değişiklikler yapılmasının şart olduğu durumlar da vardır. Örneğin bir önceki filmde başrol karakteri ölmüşse Retcon kullanılarak ikinci filmde yeniden dirilir ve hikaye devam eder. Bu tür yapımlarda kurgu önemli değildir. Önemli olan filmi pazarlamaktır. Retcon işleminde birçok unsur devreye girebilir. Örneğin Fan Service istekleri gibi. Önceki filmden dolayı Retcon yapılamayacak kadar köklü bir olay yaşandığında, hikayeye Reboot atılabilir. Reboot hakkındaki önceki yazımızı buradan okuyabilirsiniz.

Reboot Nedir?

Reboot (Yeniden Başlatma), eski bir filme (veya bazen bir film serisine) dayalı olarak yeni bir yapımın çekilmesine verilen isimdir. Reboot’larda genellikle, eski filmlerden kaynak materyal kullanılmaz veya eski hikaye yeniden işlemez. Ancak eski evrenin kurallarına sadık kalınabilir. Ancak yapımcı, tercihine bağlı olarak evrenin kurallarını tamamen de değiştirebilir. Reboot’lar, olay örgülerini göz ardı edebilir. Bazı durumlarda, Reboot’lar sadece IP (Intellectual Property) fikri mülkiyet haklarını kullanır ve geriye kalan her şey bambaşkadır.

Justice League (2017)

Önceki film olan Batman v Superman: Dawn of Justice (2016)’da Superman ölüyordu ve Justice League (2017) de Superman yeniden dirilerek hikayeye devam ediliyor.

Ayrıca Bakınız: Retroactive continuity

Şimdi ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Retcon (Retroactive Continuity) Geriye Dönük Devamlılık Nedir? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Sinemaya önemli bir ilerleme kazandırmış olan Alfred Hitchcock, bu fikri ve ismi ortaya çıkaran ilk kişidir. Sinemada Macguffin kullanımının en sık şekli, bir eşya formunda ve birine teslim edilmek üzere başrol karakteriyle beraber gezen unsur şeklinde resmedilmesidir. Macguffin eşyaların mutlaka hikaye boyunca görünmesi gerekmez. Hikayenin başlangıcı veya ilerleyiş sırasında da gösterilebilir. En bilindik Macguffin örneği, Yüzüklerin Efendisi’ndeki yüzüktür. Bunun dışında da oldukça fazla film örneği var. Bunlar:

The Mask – Maske

Macguffin, bir maskedir. Stanley Ipkiss (Jim Carrey), bir banka çalışanıdır. Bir gün eski bir maske takar ve inanılmaz güce sahip bir yaratık olur. Maskeli karakterimiz yanlışlıkla Dorian Tyrell (Peter Green) adlı bir mafya patronunun hedefi haline gelir. Tüm film bu maske çevresinde döner.

The Hangover – Felekten Bir Gece

Macguffin, Dough isimli bir kişidir. Özel bir mizah anlayışına sahip olan Hangover, Hollywood mizah klişelerine dayanmayan çok ilginç bir üründür. Filmde, arkadaşlarının düğününden iki gün önce Las Vegas’ta bir bekarlığa veda partisine giden dört garip arkadaşın, arkadaşları olan Dough’ı bulmak için arama hikayesini anlatır. Filmin bir noktasından sonra Macguffin unsuru değişerek, “düğün” haline gelir.

The Big Lebowski – Büyük Lebowski

Macguffin, bir halıdır. Lebowski bir milyonerle karıştırılıyor bu yüzden kahramanımız haydutlar tarafından dövülür ve pahalı halısı zarar görür. Lebowski bu yanlış anlamayı çözmek ister. Milyonerinin evine gider ve konuşmak ister. Mahvolan halısı için tazminat isteyen Lebowski, bir dizi olay içine girer.

Ayrıca Bakınız: Macguffin

Şimdi ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Macguffin Nedir? Film ve Dizilerde Nasıl Kullanılıyor? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Mary Sue, Paula Smith’in 1973 tarihli fantezi Menagerie’sinin ikinci sayısında yazılan Star Trek parodi hikayesinin kahramanı The Tale of the Tracks’in kahramanıdır. On beş buçuk yaşında, Teğmen (Kaptan) Mary Sue, federasyonda bu unvanı alan en genç subaydı. Bilimden sanata, yakın dövüşten mühendisliğe kadar her konuda başarılı olan Mary Sue, idealize edilmiş bir kadın karakterdi. Bu yapımdan sonra, idealize edilmiş bu profildeki tüm kadın karakterlere de Mary Sue denilmeye başlandı.

Günümüzde artık, Mary Sue ve Marty Stu profillerinin resmedilme şekli değişti. İdealize edilmiş karakterler artık eskisi kadar; yetenekli veya başarılı olma gibi gereksinimler taşımıyor. Artık Yazarlar; gerçek dışı veya gerçeklikten uzak karakterler tasarlamıyorlar. Günümüzde yazılan Mary Sue diyebileceğimiz karakterler, aşağıdaki özelliklerden en az ikisine veya tamamına sahip olduğu görülüyor:

Karakter Dış Görünümü

Basit görünüme sahip olmak. Günümüzde profilize edilen karakterler, genellikle köylü güzelli olarak adlandırılan bir görünüme sahiptir. Çünkü yazarların çoğu, manken değil ve aşırı güzellik sergileyen karakterler yazmak istemiyorlar. Genelde; renkli gözler, soluk ten, renkli kısa saçlar ve hippi bir giyim tarzına sahip karakterler kullanılıyor.

Karakter Geçmişi

Günümüzde yazılan Mary Sue karakterlerin geçmişleri de hemen hemen aynıdır. Genelde; trajik bir geçmişleri olur. Yetimhanede büyümüş kişiler, küçükken dışlanmış ve toplumdan soyutlanmış tipler en sık rastlanan karakter geçmişleridir.

Karakter Yetenekleri

Mary Sue karakterlerin elinden her iş gelir. Kendi yaşıtlarına göre oldukça yetenekli olurlar ve nasıl bu kadar yetenekli olduklarına ilişkin mantıklı bir açıklama yapılmaz. Bir diğer kullanımı da bu profilin tam tersidir. Tam bir yeteneksiz ve elinden hiçbir iş gelmeyen karakterler. Bu şekilde iki farklı kullanımları var.

Karakter İlişkileri

Her zaman birçok kişiyle aynı anda flört halinde tipler olarak resmedilir. Öne çıkan güzelliği olmamasına rağmen, erkekler ona sürekli ilgi gösterirler.

Mary Sue karakterlerin asla kusuru olmaz! Eğer hikayede öfkelenir veya kin duyarlarsa, mutlaka başka biri tarafından buna mecbur bırakılmış bir şekilde anlatılır.

Örnek Film ve yapımlardan Mary Sue karakterleri:

• Frozen: Anna isimli Karakter
• Resident Evil Filmleri: Alice isimli karakter
• Winx Club: Bloom Karakteri
• The Avengers: Captain America Alice isimli karakter
• James Bond
• Zootopia: Judy Hops
• Thor

Ayrıca Bakınız. Mary Sue

Şimdi ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Mary Sue Nedir? Marty Stu Nedir? Senaryo Yazımında Kullanım Şekli Nasıldır? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Yukarıdaki videoda, senarist Yılmaz Erdoğan’ın yazarlığını yaptığı Vizontele Tuuba filminden bir Self-Insertion örneği ekledik. Yılmaz Erdoğan, doğrudan kendi karakterini yaşadığı bir olayla beraber eklemiş. İkinci film, Çok Filim Hareketler Bunlar da yazarlığını yapmasa da senaryo iyileştirmesinde yardımcı olmuştur hatta filmde bir de rolü vardır. Bu sahnede de bir nevi Self-Insertion yapılmıştır. Eğer Yılmaz Erdoğan, kendi görünüşüyle bu sahnelerde rol alsaydı Cameo olarak nitelendirilirdi.

Self-Insertion karakterler, seyircinin empati veya bağ kurması için yazılan karakterler değildir. Bu tür karakterler yazarın kendisine atıfta bulunması üzerine eklenmiş sahnelerde görünür. Genel olarak film boyunca görünmesi pek tercih edilmez. Self-Insertion, film ve diziler dışında bilgisayar oyunlarında da sıklıkla kullanılanılır. Burada dijital karakter, senariste mümkün olduğunca benzetilecek şekilde modellenir.

Self-Insertion’in farklı şekilde kullanımına Mary Sue denilmektedir. Mary Sue, yapılırken hikayeye eklenen yazarın karakteri mümkün olduğunca kusursuz şekilde gösterilir. Aslında, Mary Sue olayı abartılı şekilde kullanılmaktadır. Örneğin karakter güzel fiziğe sahip veya yakışıklı, karizmatik şekilde bir formda yazılmışsa Self-Insertion kapsamına girmez. Bu nedenle görsel olarak da kullanımı önemlidir.

Self-Insertion sahnelerde mutlaka karakterin konuşmasına gerek yoktur. Sadece sesinin duyulduğu veya fotoğraf yoluyla da gösterildiği durumlar oluyor.

Ayrıca Bakınız: Self-Insertion

Şimdi ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Self-Insertion Nedir? Film ve Dizilerde Nasıl Kullanılıyor? Senaryo Tekniği yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Bu deyimin 19. yüzyılın sonlarında Amerika’da kullanılmaya başlandığı düşünülüyor. Ancak, 27 Ocak 2013’te WebCite’ta arşivlenen güvenilir bir kaynak, terimin Avustralya’dan geldiğini söylüyor. Arşiv kaydı, 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında Meksika’daki zor ve paradoksal sosyo-ekonomik durumu ifade etmekte olduğunu belirtiyor. Bu deyim birçok kişi tarafından peyoratif olarak görülse de, İngilizce konuşanların çoğu için argo bir ifade olarak gösterilmektedir. Eski dönemin sinemasını ele geçiren Spagetti Western filmleri, Meksika Açmazı’nı çok sık kullanıldığı için, bir klişe haline gelmiştir ve yüksek gerilimli bir dramatik unsur yaratmak için popüler kültürde yerini almıştır. Meksika Açmazı’na senaryodan bir örnek vermek gerekirse.

Uyuşturucu satan iki başrol karakteri düşünüldüğünde, A Karakteri; paraya ihtiyacı olan B Karakterinin uyuşturucu işlerini finanse eden, bir C karakterini öldürmesini isterse ve eğer bu isteğini yapmazsa uyuşturucu sattıklarını polise ihbar edeceğini belirtmesi üstüne, Meksika Açmazı oluşur.

• Tutuklanmak istemeyen B karakteri, C karakterini öldürürse finanse edilen işi bozulacaktır.
• A karakteri, polise giderse, A, B ve C karakterlerinin hepsi tutuklanacaktır.
• B karakteri, A karakterini öldürürse tek başına işleri yürütemeyecektir.
• A karakteri, C karakterini öldüremeyecek kadar güçsüzdür ve bunu yaparsa hem kendisi ölecek hem de B karakteri yine tek başına işleri yürütemeyecektir.
• C, karakteri A ve B karakterlerini öldürürse, işini yapacak kişiler olmayacaktır.
• C karakteri A karakterini öldürürse ortaksız kalan B karakteri tek başına işleri yürütemeyecektir.
• A karakteri, B karakterini öldürürse, C karakterini öldürecek kimse kalmayacaktır.

Görüldüğü gibi B karakterinden bir istek istenmesi durumunda herkes için bir olumsuzluk oluşuyor. B karakteri ya bu isteği yapacak ya da herkes için olumsuzluk yaşanacaktır. Bu gibi senaryolarda genelde isteği yapılır ve hikaye, gerilimin yükseldiği farklı bir yola girer.

Ayrıca Bakınız: Meksika Açmazı

Şimdi ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Meksika Açmazı (Mexican Standoff) Nedir? Dizi ve Filmlerde Kullanımı yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Femme Fatale karakterler, çoğunlukla baş kötü konumunda rol alır. Bu karakter tipleri, kadın olmasının avantajlarından yararlanarak amaçlarına ulaşmayı tercih ederler. Sinemada en sık işlenen şekli, erkek başrol karakterini baştan çıkarması veya amacı için şantaj yapmak gibi yollara başvurmasıdır.

Türk dizilerinde çok sık rastlanan bu kadın profili, diğer erkek kötüler gibi yenilmez veya kanlı ölüm sahnelerine yer verilmesi pek tercih edilmez. Genelde yenilme şekilleri; hapse girme veya yolculuğa çıkma şeklindedir. Birkaç Femme Fatale karaktere örnek vermek gerekirsek, şunları sıralayabiliriz:

Başrol kötüsünün kadın olması onu Femme Fatale sıfatı kazandırmaz. Femme Fatale olabilmesi için, kadınlığını kullanarak insanları etkilemesi gerekir. Yani Feminazi bir tip de Femme Fatale olamaz. Femme Fatale tipler için genellikle başrol karakteri dışında başka erkekler etkilenmez, ancak başrol karakterini etkileyen bir olay için yan rollerdeki karakterlerini de etkiledikleri olabiliyor.

Ayrıca Bakınız: Femme Fatale

Şimdi ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Femme Fatale Nedir? Sinema ve Dizilerde Kullanımı Nasıldır? Kadın Karakter Tipi yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Parodi; eser, karakter, kişilik, mekan veya repliğin alay etmek amacıyla kullanım durumunu ifade etmektedir. Bir alay konusunun gerçekten parodi olduğunun anlaşılması için, tasarlanma sürecince fikri mülkiyet hakları ihlal edilmeden mümkün olduğunca, benzerlik oranı yüksek tasvirler kullanılır. Eğer tasvirler gizlenir veya anlaşılması zor hale getirilirse, parodi olmaktan çıkar ve intihal durumuna gelir. Bu nedenle, parodisi yapılacak şeylerin herkes tarafından bilinen ve anlaşılması kolay unsurlardan seçildiği görülüyor. Parodilerin en sık kullanım şekli, bir karakter tiplemesi veya bir replik olarak kullanımıdır. Bu tür kullanımlarda parodi unsuru, yapımın tamamına yayılmadan sadece belli sahnelerde kullanılarak ‘gönderme’ yapmak amaçlanır.

Pastiş Nedir?

Pastiş; kişilik, tarihi bir dönem veya olay örgüsünün yeniden kurgulanıp alay etmek veya farklı bir amaçla; bağımsız bir evren veya hikaye oluşturulması durumunu ifade eder. Bu tür yapımlarda, alay konusu unsur filmin tamamına yayılır. Birden fazla yapımdan, birden fazla referans alınarak benzer karma bir tür üretilmektedir. Yerli ve yabancı birkaç örnek verelim.

Kolpaçino; Guy Ritchie ve Mafya filmlerinden esinlenerek yapılmış, olay örgüsü pastişidir. Guy Ritchie filmlerinden bir sahne veya karakter kullanılmadığı için parodi sıfatı taşımıyor.

Ayrıca Bakınız: Parodi

Şimdi ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Parodi ve Pastiş (Pastiche) Nedir? Filmler ve Dizilerde Nasıl Kullanılıyor? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Bazı durumlarda; hiciv, parodi, komedi veya farklı sebeplen seyircinin varlığının anlaşılması ve hikayedeki bir karakter tarafından dile getirilmesi olayına da Dördüncü Duvarın Yıkılması denilmektedir. Çünkü, hikayede artık bir duvar olmadığı varsayılarak seyirciye yönelik monolog veya seyircinin varlığının ima edildiği replikler kullanılır. Dördüncü duvar mecazi bir kullanımdır ve sahnenin duvarlar arasında gerçekleşmesine gerek yoktur. Kısacası; kurgusal dünyadaki karakterler, bir eserde birileri tarafından izlenildiklerinin farkında olurlarsa, Dördüncü Duvar Yıkılmış olur.

Büyük Lebowski filminden Dördüncü Duvarın Yıkılması örneği. Karakterlerinden biri seyircinin varlığını bilirken, diğerinin seyircinin varlığından haberi olmaz.  Karakterlerden biri, doğrudan seyirciyle konuşur.

Dördüncü Duvar, sadece sinema veya çizgi romanlarda kullanılmadığından, tiyatro gibi seyircinin fiziksel olarak sahne önünde bulunması durumlarında, tiyatro karakterleri seyirciyle fiziksel olarak etkileşime geçebilir veya sahneye kısa bir rol için çıkabilir. Bir nevi interaktif olarak da seyircinin varlığının kullanılması olayı da Dördüncü Duvarım Yıkılması’na örnektir.

Film ve dizilerde Dördüncü Duvar çeşitli sebeplerle yıkılmaktadır. İkili Diyalog (diyalog zaten iki kişi arasında olur.) ve görüntüyle anlatmanın mümkün olmadığı bir mesaj vermek amacıyla kullanılır. Genelde filmdeki diğer karakterler Dördüncü Duvar’ın yıkıldığının farkına varmaz. Bu durumda iki çeşit Dördüncü Duvarın Yıkılma durumu görülür. Bunlar:

Karakterle Dördüncü Duvarın Yıkılması

Bu en sık kullanılan şeklidir. Başrol veya yan rollerden birinin, seyirciyle monolog yapması, hikayede beklentinin bir yöne çekilmesi amaçlı yapılabilir. Örneğin; karakter seyirciye dönerek az sonra kesin kaza olacak şeklinde bir replik kullanabilir.

Dış Sesin Karakter Olarak Kullanılması

Bir sesin, hikaye içinde bir karaktere (isim veya kişilik) sahip olmadan duyulmasına Dış ses denilmektedir. Dış Ses olarak kullanılan sesin sahibi sahnede görünmez. Bazı durumlarda Dış Ses ile de Dördüncü Duvar yıkılabilir. Örneğin, Büyük Lebowski film örneğindeki, seyirciyle konuşan karakterin hikayede bir yeri yoktur. Doğrudan Dış Ses veya Dış Ses’in bir karakter olarak filmde gösterilmesi yoluyla da Dördüncü Duvar yıkılabiliyor.

Charlie and the Chocolate Factory (2005), dış sesin karakter olarak kullanımıyla Dördüncü Duvarın Yıkılma olayı.

Ayrıca Bakınız: Dördüncü Duvar

Şimdi ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Dördüncü Duvar (Fourth Wall) Nedir? Sinemada Kullanımı Nasıldır? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Film ve dizilerde iki farklı şekilde kullanılıyor. İlk kullanım şekli, kendine yapılan bir adaletsizliğin arkasına sığınarak suçluların peşinden koşma şekli. İkinci kullanım şekliyse, bir menfaat gütmeden suçluların peşinden koşma şeklidir. İkinci yöntem genelde, çizgi roman ve süper kahraman filmlerinde temel karakter profilini oluşturuyor. Buna birkaç film örneği vermek gerekirse:

• Kickass 2010: Mark Millar’ın aynı adlı çizgi romanından uyarlanan filmde, çizgi romanlara ve süper kahramanlara ilgi duyan Dave süper kahraman olmaya karar verir. Yeşil kostümü ile kötülerin peşine düşen Kick-Ass’in karşısına birbirinden ilginç karakterler çıkar.
• Man of Steel 2013: Clark, nasıl kullanacağını hiç bilmediği, birtakım sıra dışı güçlere sahip bir çocuktur. Bir gün okul servisi bir kaza geçirip, içinde çocuklarla birlikte nehre uçar. Servisin içindekilerin ölmesine göz yumamayan Clark, güçlerini kullanarak herkesi kurtarır. Fakat bu olay onun diğerlerinden oldukça “farklı” bir çocuk olduğunu da bariz biçimde ortaya çıkartacaktır. Kendisini keşfestmek için çıktığı yolculuk, dünya insanlarına umut sembolü olması için de atacağı ilk adımdır.
• Hancock 2008: Kurşun geçirmeyen, uçan, zıplayan, yaşlanmayan, ölümsüz ama bir o kadar da yalnız John Hancock (Will Smith), Superman gibi şehri suçlulardan korurken, gücünü biraz dengesiz kullanıyor. Film Hancock’un daha iyi bir süper kahraman olabilmesi üzerine kurulmuş.

Birinci kullanım şekliyse, kriminal-suç filmlerinde daha sık görülüyor. Bu tip filmlerde, genel olarak polis ve kolluk kuvvetlerine hikayede pek yer verilmez veya varlıkları göz ardı edilir. Neredeyse, tüm aksiyon macera filmlerinde, kötü adamların peşinden koşan baş karakter bu profile sahiptir. Bu tür karakterler genelde iyi ve kötü arasında gri bir alanda kalır.

Birinci kullanım şeklinde, genelde kötü tarafta; mafya ve suç örgütleri görülür. İyi taraftaysa, kendi adaletini sağlamaya çalışan kişi yer alır.

Menfaati için adalet sağlayan karakterlere birkaç film örneği vermek gerekirse:

• Önemsiz Biri (Nobody) 2021: Hutch Mansell, karısı Becca ve oğlu Blake ile banliyöde yaşayan bir admadır. Ailenin sıradan yaşamı bir gece iki hırsızın evlerine girmesiyle alt üst olur. Hutch daha büyük bir şiddetin yaşanmasını önlemek için hırsızlara karşı tepkisiz kalır. Ancak onun ailesini savunmaması oğlu ve karısının kendisinden uzaklaşmasına neden olur. Yaşanan bu olay, Hutch’ın yıllardır içinde bastırdığı bazı duyguların harekete geçmesine neden olur. Yumruk, silah sesleri olan bir dünyaya dahil olan Hutch, bir daha önemsiz biri gibi hafife alınmayacağından emin olmaya çalışır.
• Ölüm Emri – (Death Sentence) 2007: Tüm bir yaşamı alabildiğine sakin ve duyarlı bir karakter yapısı içinde sürdürmüş olsa bile insan, canından can koptuğunda gerçek bir saldırgana dahi dönüşebilir. Nick Hume, oğlunun bir silahlı soygunda öldürülmesini kendi gözleri ile gördükten sonra müthiş bir dönüşüme uğrayacaktır. Adaletin verdiği cezayı yetersiz bulunca iyice intikam almak hırsı bürür gözünü. Şiddet hayatının merkezine yerleşir ve sokaklarda oğlunun cinayeti ile ilişkisi olma ihtimali taşıyan herkesi öldürmeye kararlıdır. Film aksiyon, dram ve gerilim etkisine sahip bir yapım
• John Wick 2014 emekliye ayrılmış bir tetikçidir. Emekliliğinin tadını çıkarırken karısının yakalandığı amansız hastalıkla hayatı altüst olur. Karısından kendisine kalan en değerli varlığı ve can yoldaşı köpeğidir. Ancak evine dalan üç gangster onu da öldürür. Gansterlerden biri, mafya babası Viggo Tasarov’un oğlu Josef Tasarov’dur ve John’un daha önce birlikte çalıştığı bir adamdır. Artık kaybedecek hiçbir şeyi de kalmayan John Wick’in tek istediği intikamdır ve New York sokaklarında düşmanlarıyla nefes kesen bir kovalamacanın içine girer.

Vigilante Nedir? Filmlerde ve Dizilerde Nasıl Kullanılıyor? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Yapımlarda en kaba Foreshadowing kullanımı, Flashforward şeklinde gösterimdir. Flashforward’da öykünün ilerleyen dakikalarında görünen bir sahne, önceden seyirciye açıkça gösterilir ve öyküyü bilmeyen seyirci için bu sahne, anlamsız olur ancak öyküye dair önemli bir gelişmenin yaşanacağını belirtir. Bu durumda, hikaye başında yanan bir ev göstermek; filmin ilerleyen zamanlarında birinin evinin yanacağını imâ etmiş olsa da, doğru kullanılan bir Foreshadowing yöntemi oluşturmaz.

Ayrıca Bakınız: Foreshadowing

Şimdi ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Foreshadowing – Önseme (Önceden ima etme) Nedir? Film ve Dizilerde Nasıl Kullanılıyor? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Genellikle Inverse Ninja Law’ın kullanıldığı senaryolarda, ana karakterler; senaryoda öneme sahip diğer karakterlerle (Kötü başrol karakteri vb.) karşı karşıya geldiklerinde; yaralanır veya ölürler. Senaryolarda, genel olarak başrol oyuncularının başına ne gelirse gelsin (ağır şekilde yaralansalar bile), filmin sonuna dek ölmezler. Sanki bir zırh giymiş gibi; yazar tarafından korunmaları olayına Plot Armor (Konu Zırhı) denilir.

Inverse Ninja Law (Ters Ninja Kanunu) ile yazılmış öyküde; ismi, repliği veya senaryoda önemli bir kişiliği olmayan karakterler; başrol veya yan oyuncularla (Deuteragonist) aksiyon veya çatışma haline girer. Bu teknikle yazılan hikayelerde, başrol karakterinin üzerine onlarca insan; öldürmek veya esir almak için gelir veya; onlarca insanla silahlı çatışmaya girilir ancak, başrol karakteri hepsini alt eder.

Inverse Ninja Law (Ters Ninja Kanunu) ile yazılmış öyküde; kötü tarafta yer alan ve kişiliği bir öneme sahip karakter de, en az başrol oyuncusu kadar yenilmez gösterilir. Bu nedenle başrol karakteriyle karşılıklı sahnelerde, biri diğerini kolayca öldüremez. Uzun süren bir mücadele içine girerler ve iki taraftan biri kazanır.

Ayrıca Bakınız: Inverse Ninja Law

Şimdi ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Inverse Ninja Law (Ters Ninja Kanunu) Nedir? Filmlerde Kullanımı Nasıldır? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Diversity durumu, Whitewashing durumuyla oldukça karıştırılmaktadır. Whitewashing durumu genellikle reboot yapımlarda veya uyarlamalarda görülür. Whitewashing’in uygulandığı yapımlarda orijinal kaynaktaki karakterin farklı bir etkin kökenli karaktere dönüştürülmesini ifade eder. Örneğin, zenci bir Harry Potter’ın olduğu bir yapım, Whitewashing uygulanmış bir yapım halini alır.

Film yapımcıları artık global sinema pazarına filmlerini satmanın peşinde. Bu durumda ülke toplulukları, klasikleşmiş Amerikan tipi karakterleri artık ilgi çekici bulmuyor. İnsanlar kendilerine benzer kişiler görmek istiyorlar. Bu durumda yapımcılar, izleyici kitlesi için karakter çeşitliliğini arttırmak için, farklı etkin kökenli karakterler kullanarak, karakter yelpazesindeki çeşitliliği arttırmayı amaçlıyor.

Pazarlama unsuru olarak bir örnek vermek gerekirse, Iron Man 3 (2013), Asya sinema pazarında, etnik köken çeşitliliğini göstermek için normal yapımdan ayrı olarak Çinli bir kızın yer aldığı sahneyle vizyona girdi. Böylelikle Çinli seyirciler, kendi toplumundan bir karakter/oyuncu görmüş oldu. Diğer ülkelerde ise bu sahne filmden çıkarıldı ve sadece Asya pazarında yer aldı.

Amaç global izleyicisinin beğenisi olunca, Netflix gibi platformlar da kendi yapımlarını Diversity üzerine kuruyor. Etnik kökenli ve cinsel yönelimi farklı karakteri mutlaka bir yapıma koyuyorlar. Her ne kadar sevilmediği düşünülse de, sevenlerin epey fazla. En çok kullanılan Diversity karakterleri; asyalı, siyahi, hintli, arap veya eş cinsel olduğu görülüyor.

Ayrıca Bakınız: Diversity

Şimdi ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Diversity Nedir? Film ve Dizilerde Nasıl Kullanılıyor? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Spin-Off, Deuteragonist karakterlerden birinin veya birkaçının seçilerek, yeni bir hikayede başrole konumlandırılarak filminin veya dizisinin çekilmesi anlamına geliyor. Böylelikle yeni benzersiz bir yapımda, benzersiz hikayeler anlatılır. Eğer Spin-off’u yapılacak hikaye, önceki yapımdaki hikayenin öncesini veya başlangıcını anlatıyorsa; Spin-Off Prequel olur. Prequel hakkındaki önceki yazımızı buradan okuyabilirsiniz. Bir örnek vermek gerekirse, Shrek 1 yapımında, Deuteragonist karakter Eşek’tir. Shrek 2 yapımında Deuteragonist karakter Çizmeli Kedi’dir. Yapımcılar karakter potansiyeline baktıklarında, Çizmeli Kedi karakterinin, bir serüven için daha iyi bir tipleme olacağını düşünmüş ve Çizmeli Kedi adıyla Shrek serisinden bağımsız bir animasyon filmi yapmışlardır. Bir başka örneğe bakacak olursak, Kayıp Balık Nemo filmindeki Dory karakteri Deuteragonist bir karakterdir ve bu karakterden yeni bir animasyon filmi yapılmıştır.

Sinemada amaç gişe hasılatı olduğundan, bir devam filminde Deuteragonist karakterlerin kullanılamama durumu da görülüyor. Eğer yapımlar animasyonsa çekimler için, yaşlanma veya oyunculuk sözleşmesi gibi zorluklar oluşmadığından, bu türde Spin-Off’lar daha sık görülüyor. Ancak yaşlanan veya sözleşmelerden dolayı yapımlarda yer alamayan karakterler için, filmden önemli yan role sahip olmayan karakterlerinde Spin-Off’ları yapılıyor ve genellikle beğenilmiyor. Bu duruma da bir örnek vermek gerekirsek Lebowski filminde, Deuteragonist olmayan bir karakter olan Jesus Quintana karakteri seçilerek bağımsız bir yapılmıştır. Jesus Quintana karakteri filmde arka planda kalan bir karakterdir ve sahnelerde neredeyse görülmüyor. Sonuç olarak Jesus Quintana karakteri için The Jesus Rolls isimli bir film çekilmiştir ve gişe de çakılmıştır.

Türk yapımı bir Spin-Off örneği de verebiliriz. Behzat Ç. isimli dizide Ercüment Çözer isimli karakterin baş rol aldığı Saygı adıyla yeni bir yapım yayınlanmaya başlanmıştır.

Ayrıca Bakınız: Spin-Off

Şimdi ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Spin-Off Nedir? Filmlerde ve Dizilerde Nasıl Kullanılıyor? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

 The Hangover filminden örnek verecek olursak, filmin ilerleyen sahnelerinden biri olan telefonla arama sahnesi filmin başına konulmuş ve ilk izleyen kişiler için merak unsuru oluşturulmak amaçlanmıştır. Flashforward sahnelerini filmin ilerleyen kısımlarında aynı şekilde veya o sahne olduğu ima edilecek şekilde yeniden kullanılır.

Flashforward yapmak için bir sahnenin olduğu gibi gösterilmesine gerek yoktur. Örneğin bir yangın da gösterilebilir veya uçak enkazı. İlerleyen sahnelerde sadece yangının başlama sebebi veya uçağın düşme sebebi gösterilerek Flashforward işlemi gerçekleştirilmiş olunur.

Ayrıca Bakınız: Flashforward

Şimdi ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Flashforward Nedir? TV ve Dizilerde Nasıl Kullanılıyor? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Bu grafikte yatay çizgi soldan sağa, bakılan şeyin insan formuna benzerlik seviyesini göstermekte. Endüstri robotu neredeyse insansı bir formda değil, mekanik parçalardan oluşmaktadır ancak, tıpkı bir kol gibi algılanabileceğinden insana benzerlik oranı %1 ile %5 arasındadır ve çizginin en solundadır. Yatay çizginin diğer ucunda sağlıklı bir insan yer alıyor ve çizginin en sağındadır. Yani gerçek bir insan gördüğünüzde tepkiniz neredeyse %100’dür. Gerçek bir insanın sabit şekilde size dakikalarca bakması, vücut kimyanızı bozar, endişe ve korku hormonu salgılarsınız.

Kesik çizgiler, baktığınız şeyin canlı olup olmadığını algılama hızınızı göstermektedir. Yatay çizginin altına inildiğinde, baktınız şeye verdiğiniz tepki azalır. Bu nedenle ceset ve zombi gibi canlı olmayan şeylere baktığımızda (Gerçek hayatta değil) grafiğe göre ortalama bir tepki verdiğimiz görülüyor.

Uncanny Valley malzemeleriyle duygu değişikliği fark edildiğinde sinemacıların hedefi haline geldi. Bu duygunun tetiklenebileceği senaryolar ve film ürünleri yapma yolunda çalışmalara başladılar. Uncanny Valley, en çok korku sinemasında kullanılıyor. Uncanny Valley olarak tasarlanan üründe bir insan da yer alabilir ancak gerçek olmaması ve sadece gerçekçi durması amaçlandığından, kukla bebekler, oyuncaklar ve insan formundaki hemen hemen canlı olmayan her şey, genelde korku filmi malzemesi olarak kullanılıyor.

Sinema tarihindeki en bilinen örneği Chucky isimli oyuncak bebek. Çoğu seyirci oyuncak bir bebeğin korku filmi unsuru olmasına gülünç bakıyor. Aslında gülünç olarak bakılan bu filmler Uncanny Valley tekniğiyle yapılan korku filmleri denemeleriydi. Ancak devam filmlerinde slasher tarzına kayarak korku filmi alt türlerine geçmişlerdir.

Uncanny Valley Nedir? Sinemada Kullanımı Nasıldır? Korku Filmi Senaryoları yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Kitchen Sink ile üretilen evren kendi içinde tutarlı olmalıdır. Yaratılan bu kurgusal evrende herkesin ölümsüz olması, senaryoları çıkmaza sokabilir. Bu türde üretilen filmlere örnek vermek gerekirsek, Bright filmi örnek verilebilir. Perilerin, elflerin ve orkların günümüzde birleştiği bu yapım, alternatif bir evrende geçmektedir. Orklar ve elfler orta dünya evreninin birer ürünüdür. Ancak günümüz evrenine dahil edilmesi durumunda, oluşabilecek mantık hataları için ayrıca fikirler üretilerek senaryo geliştirmesi yapılmalıdır. Bu şekilde yapılan filmlerin tamamı, fantastik film kategorisine girebilir. Çünkü evrenlerin birleştirilmesi bir fantezi ürünüdür. Birkaç örnek film:

• Kovboylar ve Uzaylılar – Cowboys & Aliens (2011)
• Şirinler – The Smurfs
• Başlat – Ready Player One
• Hellboy
• Bright

Bu durumun bir benzer çeşidine Crossover denilir.

Croosover Nedir?

Yapım şirketlerinin, yapımını üstlendiği film veya televizyon dizileri gerçek dünyadan bağımsız kurgusal bir dünyada hikayelerini anlatmaktadır. Bu kurgusal evrenlerin, kendilerine ait kuralları ve karakterleri vardır. Crossover, bu farklı evrenlerdeki karakterlerin veya nesnelerin aynı evrende yan yana gelmesine verilen isimdir. Örneğin The Simpsons ve Family Guy isimli iki tv dizisinin yaratıcıları farklıdır. Ancak iki evreninde karakterlerinin yan yana geldiği bir tv dizisi bölümüne sahiptir.

Kitchen Sink Nedir? Sinemada Kullanımı Nasıldır? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Plot Armor o kadar sık kullanılıyor ki, izleyici ana karakterin ölmeyeceğini bildiği için “acaba, ölecek mi?” şeklinde düşünmek yerine “acaba, nasıl kurtulacak” şeklinde düşünmeye yönlendiriyor. Bu klişenin yıkılması, izleyicide şok etkisi yaratabilir.

Plot Armor’un yıkıldığı bir örnek vermek gerekirse Full Metal Jacket (1987) filmi iyi bir örnek olur. Bu filmde, hikayenin odak noktasında olan iki kişi de ölür. Böylelikle hikaye askıda kalır ve devam etmez. Filmin diğer yarısında bu sebeple farklı bir hikaye işlenerek devam eder. Film hakkında daha önce hiç bir bilgisi olmayan bir izleyici, bu aşamada şoka uğrar. Bu şekilde kullanımı seyircide şok etkisi yaratmaktır.

Amaç, seyircide şok etkisi yaratmak olunca, ölüme uğratılacak karakter mümkün olduğunca yenilmez gösterilir. Böylelikle filmin yarasında öldüğünde şok etkisi iyice artar. Plot Armor olayının yıkılmasında, karakterin mutlaka ölmesi gerekmez. Görünen hikayeden çıkmasına, arka plana atılmasına veya kaybolması yöntemiyle de yapılabilir.

Bir Diğer Örnek, Yüzüklerin Efendisi’nin birinci filminde Gandalf’ın kaybolmasıdır. Bu durumlar, izleyiciyi üzdüğünden dolayı, kötü karakterlere olan nefret tetiklenir. Seyircinin hikayeye merak duygusu artar ve yapım serisine bağlı kalır. Çoğu Plot Armor’un kırılma durumunda, seyirci ikinci bir sürprizle, bu karakterleri yeniden gördüğün zaman yapımcı ikinci bir şok etkisi yapmış olur. Bu görüntüler flashback şeklinde veya karakterin hikayeye yeniden dahil olması şeklinde olabilir.

Şimdi ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Plot Armor (Konu Zırhı) Nedir? Başrol Oyuncuları Neden Ölmez? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.