Bleach Bypass tekniği kullanılmadan önce, film makaraları renklendirme banyosuna yatırılıyordu. Üç temel renk olan; kırmızı, mavi ve yeşil seviyesi 3 şerit halinde boyanarak yapıştırılıyordu. Bleach Bypass işlemindeyse 3 renk üstüne, mevcut film şeridini siyah beyaz hali bindirilerek, kontrast seviyesi yükseltilerek renk doygunluğu azaltılıyordu. Böylelikle daha doygun görünen renkler solgun ve karanlığa yakın bir hale gelerek dramatik etki oluşturmak amaçlanıyordu. Üç renk üstüne bindirilen bu siyah beyaz şeride Silver Layer (Gümüş Katmanı)’da denilmektedir. Yapıştırma işleminde kimyasal maddeler kullanıldığı için, film şeritlerine yapılan uygulamalara kimyasal düzenlemeler de denilmektedir.

Color Correcting (Renk düzeltme) ve Color Grading (Renk Derecelendirme), post prodüksiyon sırasında yapılan işlemlerdir. Yani kaydı bitmiş görüntüler üzerinde işlemler gerçekleştirilir. Color Correcting görüntünün gerçek dünyadakine yakın görünmesini sağlarken Color Grading, görüntüyü stilize etmek için kullanılır. Bu nedenle Bleach Bypass tekniği aynı zamanda bir color grading işlemidir.

Bleach Bypass (Skip Bleach) Nedir? Sinemada Nasıl Kullanılmaktadır? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Farklı Marka-Model Kameraların, Beyaz Dengesini Eşitlemek

Farklı cep telefonlarından veya video kameralarından elde edilen görüntülere bakıldığında renk tonlamalarında farklılıklar görülebilir. Bazı kamera kayıtlarındaki beyaz dengesi; mavi veya sarı yakın olacak şekilde orantısal değişikliğe sahip olabiliyor. Kamera ayarlarındaki beyaz dengeleri doğru yapılandırılmamış olsa da veya ayarlama imkanının oluşmaması durumunda, bir Color Checker Chart ile beyaz dengesi eşitlenebilir. Bu durumda, gerçekte olan bir kıyafet rengi, ten rengi ve karanlık aydınlık noktalar, minimum seviyede kayba uğrayarak dijitale aktarılır.

Color Grading İşleminde Dengeli Çalışabilmek

Color Correcting (Renk düzeltme) ve Color Grading (Renk Derecelendirme), post prodüksiyon sırasında yapılan işlemlerdir. Yani kaydı bitmiş görüntüler üzerinde işlemler gerçekleştirilir. Color Correcting görüntünün gerçek dünyadakine yakın görünmesini sağlarken Color Grading, görüntüyü stilize etmek için kullanılır. Bu durumda, farklı kameralar ile elde edilen video kayıtlarındaki renklerin Color Checker Chart ile eşitlenmesi, daha verimli bir Color Grading işlemi uygulanmasını sağlar.

Color Checker Chart Nasıl Kullanılır?

Color Checker Chart paneli, çekimi yapılan sahne kaydının başında veya sonunda kameraya gösterilerek görüntüsü kayıt edilir. Kayıt edilen bu paneldeki renkler dijitalde, eşitlemesi yapılır. Örneğin, kameraya gösterilen panelde sağ üstte duran kırmızı renk kutucuk, post prodüksiyon programıyla seçilir ve o kutucuğun kırmızı olduğu belirtilir. Böylelikle, turuncuya veya kahverengine yakın bir kırmızı bile tanıtılsa, kutucuktaki renk aralığını post prodüksiyon yazılımı doğru kırmızı tonuna doğru eşitler. Bu durumunda, hatalı doğrulatma, renklerin bozuk görünmesine sebebiyet verecektir. Bu nedenle, Color Checker Chart paneli, güneşten gibi renkleri dolduran ışınlardan korunmalı ve hızlı şekilde kameraya tanıtılarak karanlık kutusunda saklanmalıdır. Çünkü, renk kodundaki ufak bir solma durumunda, renk eşitlenmesinde bozulma meydana getirebilir. Her ne kadar düşük oranda bozulmayı bazı film yapımcıları tolare etse de, IMAX gibi renk uzayı yüksek sinema perdelerinde, kusurlu renkler daha göze çarpabilir.

Color Chart Nedir? Color Checker Chart Film Yapımcılığı Video Renk Ayarı yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Bir video kaydı, art arda görüntü karelerinin sıralanmasıyla elde edilir. Art arda sıralanan bu görüntülerin sıklığına (1 saniyedeki adet sayısı) FPS denilmektedir ve FPS değerleri de videonun daha akıcı görünmesini sağlamaktadır. Kameralar, gerçek dünyadaki renk ve ışık bilgisini sayısal hale getirerek, yazılımsal algoritmalarla video dosyalarını oluşturmaktadır. Yani, bir video dosyasında yükseklik ve genişlik değerinde toplam piksel sayısı ve bu piksellerde hangi renk kodunun görüneceği bilgisi yer alır. Bu durumda, kamera dahilindeki yazılım ve kayıt algoritması, kayıt edilen görüntünün kalitesini de doğrudan etkilemektedir. 

Kısacası; gerçek dünyadaki bir görüntü karesi, sayısal verilere dönüştürülerek, kamera yazılımı tarafından dijital bir dosya haline getirilir.

Video Dosyası Uzantıları

Kamera dışındaki makine veya cihazlar için; sayısal bilgilerin yer aldığı, ışık ve renk bilgisinden oluşan dosyalar hiçbir anlam ifade etmez. Makinelerin bu sayısal bilgileri çözebilmesi için çeşitli yöntemleri kullanması gereklidir. Bu işlemdeki ilk adım, sayısal veri içeren dosyanın bir video dosyası olduğunu anlamasıyla başlamaktadır. Bu nedenle sayısal verilerin içerdiği bu dosyalar; .MP4, .AVI .MOV vs. uzantılarına sahip olarak, bir dosyanın video dosyası olduğunu makineye söyler. Dosya uzantılarının tercihi, kameranın kayıt işlemi sırasında belirlenmektedir ve çözme aşamasının ilk adımıdır. Bu nedenle sayısal verilerin yoğunluğu ve gerçek dünyadaki hangi bilgilerin kayıt edileceği bu aşamada başlar. Bu bilgiler arasında, renk, parlaklık, karanlık ve ses gibi bilgiler yer alır. Hangi bilgilerin kayıt edilmesi gerektiğini kameraya belirtmek için; LOG veya Rec709 gibi sınıflar kullanılır. Örneğin; Rec709 sınıfı seçilerek kayıt yapılan bir videoda, gerçek dünyadaki karanlık ve aydınlık bilgisinin tamamını video dosyasına kayıt edilmemesi söylenmiş olunur. Bu nedenle kısıtlı sayısal bilgilerin yer aldığı bir video dosyası oluşur. Kısıtlı bilgi içeren kayıtların da görüntü kalitesi etkilenir.

Kısacası; gerçek dünyadaki görüntüler sayısal olarak hesaplanırken, hangi bilgilerin kayıt alınıp alınmayacağını kameraya belirtilir ve bu yapılırken yazılımsal bir algoritma kullanılır. Kamera algoritmayı referans alarak bir hesaplama yaparak bunu video dosyası haline getirir. Bu nedenle, video dosyasındaki sayısal verilerin fazlalığı, kayıt edilen video dosyasının kalitesini, büyüklüğünü ve hangi uzantıya sahip olacağını da etkiler.

Codec ve Video Oynatıcısı

Makine çözümlemesinin ikinci aşamasıysa, sayısal verileri yazma ve okuma kısmıdır. Bu işlem iki taraflıdır. İlk tarafı kamera kısmında gerçekleşir. Kamera belli bir algoritmayı kullanarak, görüntüleri sayısal verilere çevirerek dosya olarak yazar. İkinci tarafıysa, makine tarafıdır. Eğer bu video farklı bir makineye tanıtılacaksa, yazma işlemi sırasında kullanılan algoritma da makineye belirtilmelidir. Yoksa makine verilen ne şekilde kayıt edildiğini okuyamaz.

Makine, dosya uzantısından video olduğunu anladığı dosyayı incelemek için bir algoritmayı referans almalıdır. Bu durumda bir algoritmayı makineye tanımlamak gerekir ve video dosyasındaki sayısal verilerin; toplam piksel sayısı, hangi renk piksellerinden oluştuğunu ve piksellerdeki renk bilgisini çözerek ekrana yansıtması gerekir. Çözme işleminde kullanılan bu algoritmalara Codec denilmekte ve ekrana yansıtma kısmına da Video Oynatıcısı denilmektedir. Bu nedenle makinede yüklü olmayan bir algoritma kullanılan video dosyaları çözülemediği için oynatılamaz. Algoritmaların kalitesi oynatılan videonun kalitesini doğrudan etkiler.

Kısacası; videodaki sayısal verileri yazma ve okuma işlemi, makineye algoritmayla yaptırılır ve bu algoritmalara Codec denir.

Apple ProRes ve DNxHD Nedir?

Apple ProRes, Cinna DNxHD bir sıkıştırma ve video dosyasındaki sayısal verileri çözme aşamasında kullanılan Codec yani video sıkıştırma ve çözme algoritmalarıdır. Bir video uzantısı AVI, MOV veya MP4 olabilir ancak çözme işlemi sırasında kullanılan algoritma farklı olabilir. Bu algoritmalar basit olduğu için hızlı şekilde çözülebilmektedir. Bu nedenle video kurguları yapılırken en sık kullanılan algoritmalar bunlardır. Algoritmanın hızlı çalışma sebebi, çözüm yapılan sayısal verinin bir kısmını video kaynağına şifresiz şekilde yazması sebebiyle olmaktadır. Bu nedenle video dosyasının diskteki yeri büyük olurken, çözme işlemi hızlı olur. Genel olarak video düzenleme yazılımlarında bu codec’ler tercih edilir.

Video Transcode Nedir? Apple ProRes ve DNxHD Nedir? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

FADE IN (KARANLIKTAN AÇILIŞ) Nedir?

Sahne açılışının karanlıktan normal seyrine doğru açılma şeklini ifade eder. Bu geçiş genel olarak yapımdaki ilk sahnede kullanılır.

FADE OUT (KARANLIĞA KAPANIŞ) Nedir?

Sahne seyrinin, karanlığa doğru kapanma şeklini ifade eder. Genel olarak bir yapımın final sahnesi için kullanılır.

FADE TO (KARARTIYLA GEÇİŞ) Nedir?

İki sahnenin karartıyla geçiş şeklini ifade eder. İki sahne arasına bir karanlık girerek sahneler birbirine bağlanır. Bu geçiş genel olarak uzun bir zamanın geçtiğini belirtmek amacıyla kullanılıyor.

KESME (CUTING) Nedir?

KESME (CUT TO), en standart sahne geçişidir. Sahneler arası geçiş, bir efekt veya bir nitelik gözetmeden birbirine bağlanır. Bir diğer kullanım amacı kamera kadrajları veya kamera konumu değiştirme şeklinde olmaktadır. Cutting’de sahnenin mekanı sabit kalarak sadece açılar veya kadrajlar değişebilir.

DISSOLVE (SOLARAK veya ERİYEREK GEÇİŞ) Nedir?

DISSOLVE (SOLARAK GEÇİŞ), iki sahneyi bir birine bağlarken, ekrana gelen sahne saydam bir halden opak hale gelerek ekranda belirme şeklini ifade eder. Bu geçiş genel olarak bir drama etkisi oluşturmak için kullanılır.

JUMP CUT TO (ATLAMALI KESME) Nedir?

JUMP CUT TO (ATLAMALI KESME), devam eden bir sahne planının ara kesintilere uğratılarak bir zaman atlaması etkisi belirtmek için kullanılır. Aslında zaman atlaması dışında, hızlanma veya bir mesaj iletme amacıyla da kullanılmaktadır. Bu geçiş türünde genellikle sahne değişmez.

MATCH CUT TO (EŞLEŞMELİ KESME) Nedir?

MATCH CUT TO (EŞLEŞMELİ KESME), iki sahnedeki benzer noktaları kullanarak sahneleri birbirine bağlamayı ifade eder. Bu geçiş türünde benzer pikseller veya objeler eşleştirilerek sahneler arası geçiş sağlanır.

MATCH DISSOLVE TO (EŞLEŞMELİ SOLARAK KESME) Nedir?

MATCH DISSOLVE TO (EŞLEŞMELİ SOLARAK KESME), iki benzer sahneyi eşleştirerek birbirine bağlarken, solma efekti uygulanarak sahne geçişi sağlanır.

SMASH CUT TO (FELAKETTEN GEÇİŞ) Nedir?

MASH CUT TO (FELAKETTEN GEÇİŞ), olumsuz öğeler içeren bir sahneden, nispeten olumlu öğeler içeren bir sahneye geçiş şeklini ifade eder. Bu geçişte, özel nitelikli bir efekt yoktur. Ancak, senaryo yazarken bu şekilde bir bitiş varsa, sahneler buna göre planlanmalıdır. En çok kullanılan şekli bir kabus sahnesinden, gerçek dünyaya geçiş sahnelerindedir.

FADE TO BLACK (SİYAHA KARARMA) Nedir?

FADE TO BLACK (SİYAHA KARARMA), bir sahnenin bitişinde, ekranın kararak sahnenin bitme şeklini ifade eder. Genel olarak, sahne geçişi yerine final sahnesi için kullanılır. Yani kararma sonrası yeni bir sahne gelmez.

FLASH CUT TO (FLAŞ ETKİSİ) Nedir?

FLASH CUT TO (FLAŞ ETKİSİ), bir sahne ilerleyişinde yaklaşık olarak 1 saniyelik yeni bir sahnenin gösterilme şeklini ifade eder. Bu sahne tamamen şok etkisi yaratmak amacıyla kullanılır. Yani, gösterilen sahnedeki detayların net şekilde görülmesi beklenmez. Bu nedenle sadece korkutmak veya şok yaratmak amaçlı kullanılmaktadır.

FREEZE FRAME (DONUK KARE) Nedir?

Bir sahnenin ilerleyişinde, sahnedeki bir karenin durarak plan boyunca ekranda kalması durumunu ifade eder. Sahnedeki bir görüntü karesi ekranda durarak bir fotoğraf haline gelir. Bu geçiş genel olarak, film ve dizilerin finalinde kullanılarak credits bölümünün devam etmesiyle ilerler. Ayrıca, bir sahne ilerleyişinde gerçekten olumsuz bir eylem varsa, film yaş kitlesini düşürmek amacıyla şiddet sahnelerini kesmek için de kullanılıyor. Bir diğer kullanım şekliyse, yüksek prodüksiyona mal olacak pahalı sahnelerin çekilmesi yerine, ima yoluyla freeze frame kullanılabilir.

IRIS CUT (ŞEKİL ODAKLI GEÇİŞ) Nedir?

Bir şekil referans alınarak, sahnenin kapanması veya açılması durumunu ifade eder. Genel olarak eğlence odaklı yapımlarda kullanılır. Çoğunlukla daire veya elips şeklinde sahnenin açılıp kapanmasıyla gerçekleşir. En sık kullanım şekli dizi ve filmlerin final sahnesinde görülür.

Şimdi Cast ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Senaryo, Film ve Dizilerde Sahne Geçiş (Transitions) İsimleri Nelerdir? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Kamera hareketleri sinematografide büyük bir öneme sahiptir. Bir sahnenin dramatik etkisi kameranın hareketiyle doğru orantılıdır. Kamera hareketleri; kamera kadrajı ve kamera açılarından farklı şekilde sınıflandırılır. Bir sahnede diyalog olmasa da, sadece kameranın hareketiyle bir mesaj iletilebilir.

Kamera çekimleri sırasında, birden fazla kamera kullanılabilir. Bu durumda, her kameranın hareketi birbiriyle ilişkili olmalıdır. Yani, devam eden bir sahne varsa ve iki farklı noktadan bu sahneye bakılıyorsa; kamera çekim ölçeği bozulmamalıdır. Kamera çekim ölçekleri hakkındaki önceki yazımızı buradan okuyabilirsiniz. Camera Shot Size hakkında bilgiler.

Devam eden bir sahnede, kamera hareketlerinin hızlı değişmesi, yapımın pacing oranını yükseltir. Bir filmin ne kadar sinematik olduğu; pacing değeriyle doğru orantılıdır. Pacing, sinemada; ilerleme hızı anlamına gelmektedir. Bir filmin temposu pacing ile ölçülür. Ritim veya tempo olarak da bilinen Pacing (ilerleme hızı), bir yapımın hikayesindeki, ilerledikçe meydana gelen olayların ne hızda gerçekleştiğini temsil eder. Pacing oranı yüksek yapımlarda, olaylar çok hızlı şekilde gelişir veya sahneler arası geçişler çok seri şekilde olur.

Kamera hareketleri; kamera ekipmanlarının kullanımıyla ilişkilidir. Bu nedenle hangi ekipmanla nasıl bir kamera hareketi yapıldığını bilmeniz gerekir. Çekim senaryosu hazırlanırken, kamera hareketlerine yer verilir. Ayrıca storyboard çizerken de kamera hareketleri ok işaretleriyle gösterilir. Bu nedenle, kamera hareketlerini film yapımcıları dışında diğer meslek gruplarının da bilmesinde fayda var. Standart haline gelmiş kamera hareketleri şunlardır.

Static Shot / Fixed Shot (Sabit Çekim)

Static Shot / Fixed Shot (Sabit Kamera), kameranın hareketli olmadığını ifade eder. Kamera gövdesi sabit kalır. Genellikle kamera, odak noktasına ortalı şekilde bir konuma yerleştirilerek bu çekim planı elde edilir. Odak noktasına, yakınlaşma veya açılarda hiçbir değişiklik olmaması gereklidir.

Camera Dolly Shot (Hareket Yönlü Çekim)

Camera Dolly Shot; hafif kameralarla Slider mekanizmasıyla, ağır kameralarla Dolly Arabasıyla yapılan; ileri veya geri, sağa veya sola yumuşak bir geçiş hareketini ifade eder. Bu geçiş sırasında kameranın baktığı yön değişirse, iki hareket birleşmiş olur ve buna Trans-Dolly Shot denir. Dolly Shot’ın gerçekleşmesi için kameranın gövdesi, belli bir yöne doğru hareket etmelidir.

Push In (İçeri Doğru)

Push In; dolly Shot alt türüdür. Kamera gövdesinin, odak noktasına doğru ileri şekilde yaptığı hareketli çekimi ifade eder.

Pull Out (Dışarı Doğru)

Pull Out; dolly Shot alt türüdür. Kamera gövdesinin, odak noktasına doğru geri şekilde yaptığı hareketli çekimi ifade eder.

Zoom Lens Shot – (Lensle Yakınlaştırma Çekimi)

Zoom Lens Shot, odak noktasına yakınlaşmayı, kamera lensini hareket ettirerek sağlar. Dolly Shot’dan farklı olarak, kameranın gövdesi sabit kalır. Bu durumda odak noktasında, bir derinlik oluşmaz ve nesnelerin görünüş açılarında değişiklik olmaz.

Zoom In (Yakınlaştırma)

Odak noktasına, uzaktan yakına doğru yakınlaştırma şeklini ifade eder.

Zoom Out (Uzaklaştırma)

Odak noktasına, yakından uzağa doğru uzaklaştırma şeklini ifade eder.

Crash Zoom (Hızlı Uzaklaştırma veya Yakınlaştırma)

Odak noktasına, hareket bulanıklığı yaratacak şekilde Zoom In veya Zoom Out yapılma şeklini ifade eder.

Dolly/Zoom Shot – Vertigo Shot (Hareket Yönlü, Lensle Yakınlaştırma)

Dolly/Zoom Shot ve Vertigo Shot, kameranın gövdesinin odak noktasına hareket etmesiyle beraber, kameranın lensinin de yakınlaştırma için hareket ettirilmesiyle elde edilen bir çekimi ifade eder. Bu durumda, odak noktasına kamera hareket ederken lensi de hareket ettirmek için iki kişiye ihtiyaç duyulabilir. Sinema tarihinde bu çekim, kamera hareketi yerine, bir efekt olarak biliniyor.

Camera Pan Shot (Yatay Yönlü Hareket)

Camera Pan Shot, kameranın gövdesinin sabit olarak kaldığı ancak, bakış yönün odak noktasına göre değiştiği çekimi ifade eder. Genel olarak yatay yönlü hareket; sağa veya sola olarak gerçekleşir. Genellikle kadraja sığmayacak bir sahneyi göstermek amacıyla kullanılıyor.

Whip Pan Shot / Swish Pan Shot (Hızlı Yatay Yönlü Hareket)

Whip Pan Shot veya Swish Pan Shot, kameranın gövdesinin sabit olarak kaldığı ancak, bakış yönün odak noktasına göre hızlı bir şekilde değiştiği çekimi ifade eder. Whip Pan Shot, kamera lensinin, hareket bulanıklığı yaratacak kadar hızlı bir şekilde sağa veya solda dönmesiyle oluşur. Bu genellikle, duygusal bir etkiyi öne çıkarmak için kullanılır. Örneğin; şaşkınlık, panik, coşku vb.

Camera Tilt Shot (Dikey Yönlü Hareket)

Camera Tilt Shot, kameranın gövdesinin sabit olarak kaldığı ancak, bakış yönün dikey olarak değiştiği çekimi ifade eder. Genel olarak dikey yönlü hareket; aşağıdan-yukarı veya yukarıdan-aşağı olarak gerçekleşir. Ancak, sabit konumda sadece yukarı veya sadece aşağı olacak şekilde de yapılabilir. Genellikle kadraja sığmayacak bir sahneyi göstermek amacıyla kullanılıyor.

Whip Tilt Shot / Swish Tilt Shot (Hızlı Dikey Yönlü Hareket)

Whip Tilt Shot / Swish Tilt Shot (Hızlı Dikey Yönlü Hareket), kameranın gövdesinin sabit olarak kaldığı ancak, bakış yönün odak noktasına göre hızlı bir şekilde değiştiği çekimi ifade eder. Whip Tilt Shot , kamera lensinin, hareket bulanıklığı yaratacak kadar hızlı bir şekilde yukarı veya aşağı dönmesiyle oluşur. Bu genellikle, duygusal bir etkiyi öne çıkarmak için kullanılır. Örneğin; şaşkınlık, panik, coşku vb.

Tracking Shot (Takip Ederek Çekim)

Tracking Shot, kamera gövdesinin odak noktasıyla beraber hareket ettiği çekimi ifade eder. Bu çekimde Steadicam veya camera gimball kullanılır. Kameraman hareketli şekilde birini; arkadan veya önden olacak şekilde takip ederek çekimi yapar. Bu çekimlerin genellikle kesintiye uğramadan tek plan olacak şekilde kaydı alınır.

Trucking

Kamera takibini; sağdan sola veya soldan sağa olacak şekilde yapma şeklini ifade eder.

Arc Shot (Yay Tipi Çekim)

Arc Shot, kameranın odak noktası etrafında dönerek yapılan çekimi ifade eder. Kamera hareketlidir ve tur, bir yay tipine benzer doğrultuda yapılır. Yani arc çekimlerinde, kesintisiz olarak tam tur hareketi olmaz. Odak etrafında çekilen tam tur, 2 kesintili arc shot ile elde edilebilir

Crane Shot (Sabit Gövdeli Dikey Çekim)

Crane Shot, kamera gövdesinin hareketli olduğu ve kamera lensinin sabit olduğu çekimi ifade eder. Kamera gövdesi genellikle dikey yönde hareket eder. Kamera konumu, yukarıda durarak aşağı iner. Bu kamera hareketi tilt hareketinden farklı olarak, odak noktasına perspektif kazandırır.

Pedestal Shot

Kamera gövdesinin hareketli olduğu ve kamera lensinin sabit olduğu çekimi ifade eder. Kamera gövdesi genellikle dikey yönde hareket eder. Kamera konumu, aşağıda durarak yukarı çıkar.

Camera Roll (Dönen Kamera Çekimi)

Camera Roll, Kamera lensinin sabit kaldığı ve kamera gövdesinin odak noktası önünde X eksininde döndüğü çekimi ifade eder.

Random Movement (Rastgele Hareketli Çekim)

Random Movement, kameranın lensinin ve gövdesinin belli bir düzen içinde olmadığı çekimi ifade eder. Kamera çekimi sarsıntılı şekilde görülür ve lens, odağa rastgele şekilde yakınlaşıp uzaklaşabilir.

Master Shot (Plan Sekans)

Master Shot; diğer tüm çekim planlarının sıralanarak kullanılabileceği, kesintisiz ve uzun süreli bir çekim planını ifade eder. Bir kamera kadrajı, kesintiye uğramadan sırayla; geniş çekimden, yakın çekime veya yakın çekimden geniş çekime geçebilir. Master Shot’ın kullanılma amacı, performe edilen bir sahnedeki tüm detayları yakalamak içindir.

Şimdi Cast ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Camera Movement Nedir? Kamera Hareketleri Nelerdir? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

En bilinen Pulldown tipleri; Adobe yazılımlarındaki interpolation algoritmalarıdır. Bunlar; Frame Sampling, Frame Blending, Optical Flow’dur. Ayrıca son zamanlarda 3. parti Twixtor eklentisiyle de interpolation yapılmaktadır. Videoların normal seyrinde, kareler arasındaki fark çok net anlaşılmadığından, sadece yavaş çekim sahnelerinin kullanıldığı video kısımlarında Pulldown tipinin değiştirilmesi gerekebilir. Bir videonun tamamı için pulldown algoritması kullanılmamalıdır.

Interpolation (Enterpolasyon) Nedir?

Bir sinema filmi 60 FPS (Saniyede 60 Kare) bir kamerayla çekilmiş olunsa bile, post prodüksiyon aşamasında 24 FPS (Saniyede 24 Kare) olarak çıktı alınarak izlenemeye hazır hale getirilir. Sinema filmlerinde genel olarak 24 FPS veya en fazla 25 FPS kullanılır. Bunun sebebi, insan gözünün kare sayısı yüksek bir görüntüde, kurgusal olan sinema dünyasından kopmaya başlamasıdır. Bu aşamada yavaşlatmalar veya çeşitli sebeplerden, video görüntüsü 24 FPS altına düşerse, eksik karelerin dijital olarak yeniden oluşturulma işlemine Motion Smoothing denilmektedir. Bu işlem sırasında kullanılan tekniğe de Enterpolasyon denilmektedir. Dijital olarak yapılan bu işlem çeşitli bilgisayar yazılımlarıyla yapılır. Yazılımlar da belli algoritmalarla çalışmaktadır. Algoritma kalitesi de, izlenecek görüntüsünün kalitesini etkiler. Algoritmalar, görüntü karelerini hafızaya alır ve iki kare arasındaki benzerlik ve farklılıkları piksel olarak inceler. Değişen pikselleri çeşitli hesaplamalarla yeniden ekleyerek 3. bir kare yaratır. Böylelikle 2 kare de bir, yeni kare üretilerek görüntüde kare sayısı arttırılır.

Şimdi Cast ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Pulldown Nedir? Frame Sampling, Frame Blending, Optical Flow Nedir? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Videoyu oluşturan her bir görüntüye, kare denir. Bir videoda 1 saniye içinde art arda sıralanan kare sayısına FPS (Frame Per Second) denir. Karelerin, ekran çözünürlüğüne olan oranını da Frame Rate denilmektedir. Bir videonun, 1 saniyelik kesitinde 30 kare bulunuyorsa, buna 30 FPS’li video denilebilir.

Interlacing / Interlaced (Parçalı Tarama) Nedir?

Interlacing, videodaki karelerin arka arkaya getirilme ve karelerin taranma şeklini ifade eder. Veri ve bant genişliği tasarrufu sağlanması amacıyla videodaki kareler arka arkaya sıralanırken, tek bir karenin tamamını göstermek yerine; videodaki kareler yatay şeritler haline bölünerek, karelerin sadece belli bir kısmı diğer kare üstüne bindirilerek görüntü oluşturulur. Interlacing; kablolu TV yayınları için, sınırlı bant genişliği kullanarak görüntü sinyallerini iletmek için geliştirilmiş bir tekniktir.

Bu duruma örnek olarak; videonun 15. karesinde, videonun 14. karesinin yatay şekilde parçalanmış bir kısmı üst üste biner. Böylelikle kesilen ve görünmeyen karenin eksik kısımları, üst üste binen video kareleriyle tamamlanır. Aynı renk ve sahnedeki karelerde bu durumu insan gözü iyi şekilde algılayamasa da, iki farklı rengi içeren video karesinde, kesilmiş şeritler net şekilde görülebilir. Eğer video kareleri, bu şekilde arka arkaya getirilirse, bu videoya Interlaced video denir.

Field Order Nedir?

Field Order; Interlacing (Parçalı Tarama), yöntemiyle video karelerini yatay şeritlere bölme şeklini ifade eder. Interlacing işleminde video karelerinin her biri 7 yatay şeride bölünür ve 14 karelik yeni bir görüntü karesi oluşturur. Videonun şeritlere bölünmesi sırasında, 1. kare; 1, 3, 5, 7, 9, 11 ve 13. satırda görüntüyü parçalarken, 2. kare; 2, 4, 6, 8, 10, 12, 14. karede görüntüyü parçalar. Videonun hangi satırlara göre parçalanacağını ifade etmek için Upper Field ve Lower Field terimleri kullanılır.

Upper Field Nedir?

Interlacing (Parçalı Tarama) işleminde, videonun ilk karesinin; 1, 3, 5, 7, 9 11 ve 13. satırlar hizasında bölünmesini ifade eder. Videonun 2. karesi; 2, 4, 6, 8, 10, 12, 14. satırlar hizasında bölünerek parçalanma işlemi bu döngüde devam eder ve videonun son karesi 2, 4, 6, 8, 10, 12, 14. satırlara bölünmüş şekilde biter.

Lower Field Nedir?

Interlacing (Parçalı Tarama) işleminde, videonun ilk karesinin; 2, 4, 6, 8, 10, 12, 14. satırlar hizasında bölünmesini ifade eder. Vİdeonun 2. karesi; 1, 3, 5, 7, 9 11 ve 13. satırlar hizasında bölünerek parçalanma işlemi bu döngüde devam eder ve videonun son karesi 1, 3, 5, 7, 9 11 ve 13. satırlara bölünmüş şekilde biter.

Progressive (Parça Korumalı Tarama) Nedir?

Progressive, videodaki karelerin arka arkaya getirilme ve karelerin taranma şeklini ifade eder. Video kareleri sıralanırken şeritler halinde parçalanmaz, olduğu gibi aktarılır. Bunu kullanmak, bant genişliği kullanımını oldukça yükseltir. Progressive videolarda, kareler kayba uğramadığı için, akıcı videolar oluşturulmak isteniyorsa bu teknik kullanılır. Günümüzde, çoğu video progressive tarama kullanmaktadır.

Deinterlacing – Deinterlaced Nedir?

Interlacing tekniğiyle kayıt edilmiş video kaydının, kareler arasındaki değişimi analiz ederek, dijital yolla; parçalı kareleri (Interlaced), parçasız karelere (Progressive) çevirme yöntemini ifade eder. Deinterlacing yönteminin tamamı dijital yolla yapılmaktadır ve bilgisayar yazılımları kullanılmaktadır. Bu nedenle; yazılımların algoritması, çıkan sonucun kalitesini oldukça etkilemektedir. Bir videodaki FPS oranı ne kadar yüksekse Deinterlacing işlemi o kadar başarılı şekilde sonuç verir.

Interpolation (Enterpolasyon) Nedir?

Bir sinema filmi 60 FPS (Saniyede 60 Kare) bir kamerayla çekilmiş olunsa bile, post prodüksiyon aşamasında 24 FPS (Saniyede 24 Kare) olarak çıktı alınarak izlenemeye hazır hale getirilir. Sinema filmlerinde genel olarak 24 FPS veya en fazla 25 FPS kullanılır. Bunun sebebi, insan gözünün kare sayısı yüksek bir görüntüde, kurgusal olan sinema dünyasından kopmaya başlamasıdır. Bu aşamada yavaşlatmalar veya çeşitli sebeplerden, video görüntüsü 24 FPS altına düşerse, eksik karelerin dijital olarak yeniden oluşturulma işlemine Motion Smoothing denilmektedir. Bu işlem sırasında kullanılan tekniğe de Enterpolasyon denilmektedir. Dijital olarak yapılan bu işlem çeşitli bilgisayar yazılımlarıyla yapılır. Yazılımlar da belli algoritmalarla çalışmaktadır. Algoritma kalitesi de, izlenecek görüntüsünün kalitesini etkiler. Algoritmalar, görüntü karelerini hafızaya alır ve iki kare arasındaki benzerlik ve farklılıkları piksel olarak inceler. Değişen pikselleri çeşitli hesaplamalarla yeniden ekleyerek 3. bir kare yaratır. Böylelikle 2 kare de bir, yeni kare üretilerek görüntüde kare sayısı arttırılır.

Şimdi Cast ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Field Order ve Interlacing ve Progressive ve Deinterlacing ve Interpolation Nedir? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Bir karakter çevresine; küçük yapay bir şehir kurulursa, karakter sanki bir devmiş gibi görünür. Bu durumda yapay şehirde, arabaların ve insanların hareket etmesi sahnenin gerçekçiliğini arttıracaktır. Eğer yan unsurlar kullanılmazsa, şehir çok yapay görüneceğinden araba ve insanları dijital yolla görüntüye montajlamak gerekebilir. Bu durumda, Forced Perspective etkili olabilmesi için CGI yoluyla destek verilebilir.

Forced Perspective Alternatifi Nedir?

Pratik yolla Forced Perspective alternatifi yoktur. Sadece dijital olarak bu işlem gerçekleştirilebilir. En bilinen yöntemi, Green Screen veya rotoscope yöntemidir. Boyutlandırılacak karakter veya nesne görüntüden kesilir ve farklı bir görüntüye ölçeklendirilerek koyulur. Tüm bu işlemler dijital yolla yapılmaktadır.

Forced Perspective (Kontrollü Perspektif) Nedir? Filmlerde Kullanımı yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Aynı seviyedeki bir ses frekansının, hoparlörden duyulmasıyla, kulaklıktan duyulması arasında dalga olarak yayılma farkı vardır. Kulaklıkla dinlenen sesleri işitmek daha kolaydır. Çünkü, ses dalgası direk olarak kulak içine yayılır. Ancak, hoparlörden çıkan bir ses, etraftaki cisimlere çarparak %30-40 arasında bir kayıpla duyulur. Bu durumda, hoparlöre olan mesafe de, sesin duyulmasında önemli bir hale gelir. Hoparlörden duyulan en net sesler, genel olarak 160 HZ ile 440 HZ arasındaki ses dalgalarından oluşur. Bir müzikte; 40, 48, 56 vb. ses hertzleri de vardır. Çünkü, müzikteki tüm sesler aynı seviyede değildir. İşte bu gibi sesler hoparlörde kayba uğrar. Sesin kayba uğramaması için Hertz değerlerini orantılayan hoparlörler ve kulaklıklar vardır. Fiyat pahalılıkları, hertz değerlerinin duyulma aralığı sebebiyle artmaktadır. Aşağıdaki video da bir bass dalgasının değişken ses frekansı duyulmaktadır. Eğer kulaklıkla dinliyorsanız daha düşük kademede sesi duyduğunuzu hissedeceksiniz, ancak hoparlörde dinliyorsanız daha yüksek frekanslarda sesi duyduğunuzu hissedeceksiniz.

Film Yapımında Ses Frekansı

Bunu keşfeden film endüstrisi, yapımlarında düşük frekanslı sesler kullanarak, gizli mesajlar verebiliyor veya dip gürültüsü kullanarak huzursuzluk hissi yaratmak için bu tekniğe başvurabiliyor. 20 HZ değerinde, konuşmanın olduğu bir ses bilinçaltına doğrudan iletilir. ‘Örneğin: Yemyeşil bir bahçe ortasındayım, Dört yanımda, öbek öbek çiçekler… Rüzgarın eliyle titrer yapraklar‘ cümlesini okuyan birinin sesi, 20 HZ değerinde filme yerleştirilirse, izleyicinin bilinçaltı bunu algılayacak ve duygu değişimine uğrayacaktır.

Korku filmlerinde, infrasound, panik, huzursuzluk ve endişe duygularını uyandırmak için kullanılabilir. Arjantinli film yönetmeni Gaspar Noé, 2002 yılının tartışmalı filmi Irreversible’ın ilk otuz dakikasında 27 Hz’lik bir bas frekansı (20 Hz eşiğinin üzerinde) kullandığını söylemiştir.

Infrasound ses dalgalarının sinema salonundaki etkisi çok farklıdır. Infrasound frekanslı seslerin duyulması neredeyse imkansız sesler olduğu için, genellikle seyircilerin organlarını titretmek için kullanılıyor. Ortalama bir film 60 dakika üzerinde olduğu düşünülünce, dakikalarca devasa ses sistemleriyle titreşime maruz kalmak vücutta bazı etkilere yol açar. Bazı ses dalgaları, insan gözünün titreşmesine neden olabilir. Yaklaşık olarak 30 dakika boyunca titreşime maruz kalınması, insanların bulanık görmelerine veya gerçekte var olmayan şeyleri görmelerine neden olur. 

Ek Bilgi: Ses dalgalarıyla vücut dışından taş kırma yöntemi olan ESWL, uygun olan böbrek taşlarından kurtulmak için birinci tedavi seçeneği olarak kullanılmaktadır.

Non-linear Sounds (Doğrusal İlerlemeyen Sesler) 

Filmlerde kullanılan bir diğer ses kullanımıysa Non-linear Sounds (Doğrusal İlerlemeyen Sesler)’dur. Genel ses ilerleyişinin, ani frekans değişliğiyle yükseltilerek bozulmasına Non-linear ses denir. Korku filmlerinde sık şekilde kullanılan, gerilimin yükseldiği sahnede bir anda duyulan çığlık sesi; hem görüntünün hem de sesin ani değişimiyle seyirciyi korkutmak amacıyla yapılmaktadır. Bu tekniğe (Jumpscare) denilmektedir ve Non-linear Sounds kullanımına iyi bir örnektir.

Non-linear Sounds’da amaç, düzenli ilerleyen sesi, ani frekans değişikliğine uğratmaktır. Sinemadaki en genel kullanım amacı, Seyirciyi ürkütmektir. Film yapımındaki sahnedeki oyuncu da bu sesi duyarak ürkerse, duyulan ses Diegetic Non-linear Sounds olarak sınıflandırılır. Düzenli ilerleyen sesin duyulmasına gerek yoktur. Sessizlik de frakans değişikliğine uğratılabilir.

Ayrıca Bakınız: Infrasound

Şimdi Cast ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Infrasound (Düşük Frekanslı Ses) Nedir? Filmlerde Kullanımı yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Ratchet Pulls; sette görünmeyen bir vinç aracılığıyla, oyuncu üzerine takılan halatların uzaktan kontrolü sayesinde istenilen etkiyi sağlar. Bu durumda, filmde görünen halatlar post prodüksiyon aşamasında görüntüden dijital yolla silinir. Bu nedenle halatların mümkün olduğunca ince ve güçlü olması büyük bir öneme sahiptir. Bu iş için, diğer halatlardan farklı olarak özel üretilmiş halatlar; hem ince görünmesini, hem de çok yüksek ağırlıkların kaldırılmasını sağlar. Böylelikle dijital yolla silinirken kolaylık ve rahatsız edici diğer unsurları ortadan kaldırır.

Ratchet Pulls; oyuncu üzerine takılırken iyi bir planlama yakılması şarttır. Bir halat oyuncunun kıyafetine takılmaz. Çünkü kıyafet üzerine takılırsa, kıyafette yırtılma meydana gelir. Ayrıca, oyuncu havaya kaldırılırken önce, kıyafet kalkacağından, post prodüksiyon aşamasında kalkan kıyafetleri düzeltmek imkansızlaşır. Bu nedenle, oyuncunun kıyafeti altına yerleştirilen bir ağırlık sabitleme kemerine halatın uçları takılır. Kıyafette kumaşın kalkmaması için, sırt veya bel çevresinde delikler açılır. Böylelikle tüm ağırlık, sabitleme kemeri üzerine biner. Bu durumda, oyuncunun kemiklerinin çıkması veya farklı şekilde yaralanması durumu oluştuğundan, sabitleme kemeri genellikle bel veya sırt kısmında kullanılır. Bir sahnenin gerçekleştirilmesi gerçekten tehlikeliyse, dublör kullanılabilir.

Ratchet Pulls’un uzaktan kontrolü, birden fazla kişi tarafından yapılabilir. Örneğin, bir kişi oyuncuyu kaldırırken, diğer kişi, oyuncuyu ileri doğru itmek için halatları kontrol edebilir. Kontrolü sağlayan bu kişilere, Pulls operatör denir. Pulls operatörler, en az oyuncular kadar sahneyi iyi şekilde ezberlemelidir. Oyuncunun hangi replikten sonra zıplayacağı veya hangi hareketleri yapacağını iyi şekilde bilerek, bu sahneler geldiğinde halatları çekmelidirler. Bu aşamaları ezberlemek veya en etkili hareketi sağlayabilmek için, oyuncunun ağırlığıyla eş değer biriyle prova yaparlar. Bu kişi dublör değildir. Oyuncuyla benzer olması gerekmez.

Ratchet Pulls, amatör şekilde hazırlanması için sette basit makara sistemi kullanılır. Bu durumda, bir halatı çekmek için 2 kişinin güç kullanması gerekebilir. Daha profesyonel şekilde olanı, pahalı vinçler ile elektronik şekilde yapılır. Eğer vinç kullanılacaksa, operatöre telsiz yoluyla komutlar verilir.

Şimdi Cast ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Ratchet Pulls Nedir? Film Çekiminde Kanca ve Halatlar yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Bir yapımda, lens seçimi büyük bir öneme sahiptir. Çünkü, çekimin yapıldığı alan, herhangi bir lensle kameraya doğrudan yansıtılamaz. Bu nedenle; çekimin yapıldığı alan dar bir alansa, geniş bir görüntü elde etmek amacıyla uygun bir lens kullanmak gerekli bir hal alır ve geniş açılı lens kullanmak gerekebilir.

Lensler, tek bir noktadan sağladığı görüş mesafesi referans alınarak numaralandırma yoluyla kategorize edilirler. Bir lensin; tek bir noktadan, kaç derecelik bir alanı gördüğünü ifade etmek için MM cinsinden bir değer belirtiliyor. Bu da merceklerin büyüklüğü ve yapısında oldukça farklılık göstermesini sağlıyor. Örneğin: geniş bir açı için lensin camı daha dışa doğru olur ve görüş açısını böylelikle genişletir. Lensler, görüş açılarına ve ışığı alma oranlarına göre kategorize edilir.

Odak Uzaklığı (Focal Length) Nedir?

Gözümüzle gördüğümüz her şey, ışıkların yansımasıyla açığa çıkmaktadır. Bu nedenle; kamera lenslerinde görüntü, ışığın referans alınmasıyla değerlendirilir. Işık kaynağı objelere çarparak hızlıca yansır ve bu sayede, gözümüz bunu görüntü olarak algılar.

Işık, önce lensin merceğine sonra da kameranın sensörüne girerek bir görüntü oluşturur. Merceğe giren ışığın, kamera sensörüyle kesişmesine odak denir. Bu işlem sırasında, mercekle sensör arasındaki mesafeye de Odak Uzaklığı (Focal Length) denir.

Odak uzaklığı milimetre (mm) ile ölçülür ve doğal olarak milimetre (mm) olarak gösterilir. Lenslerin milimetre değeri işte buradan, yani odak noktasının sensöre uzaklığından gelmektedir. Bu durumda, kamera sensörüne daha yakın bir merceğin mm değerinin daha düşük olması kaçınılmaz olur.

Zoom ve Prime ve Cine Lens Nedir?

İki tür lens mekanizması vardır. Prime ve Zoom ayarlı lensler. Prime lenslerin sabit bir odak uzaklığı vardır ve mercekler arası uzaklık elle değiştirilemez. Prime lenslerin (sabit odak uzaklıklı lenslerin) ana avantajları, boyutları ve ağırlıklarının küçük olmasının yanı sıra maksimum diyafram açıklığına sahip olmalarıdır. Böylelikle ışığı insan gözüne benzer oranda görebilirler.

Zoom ayarlı lensler ise değişken odak uzunluğuna sahiptir ve mercekler arası uzaklık elle değiştirilebilir. Avantajı, tek bir noktada durarak uzak mesafeye zoom yapabilmek veya ihtiyaca göre lensin mm aralığını belirleyebilmektir. Ancak bu durumda zoom işlemi için oldukça fazla mercek, lensin içinde olduğu için diyafram değeri yüksek olur. Yani ışığı, insan gözüne benzer oranda yakalayamaz. Görüntü, insan gözüne nazaran daha kusurlu şekilde görülür.

Cine lensler ise; diyafram değerini çok daha detaylı şekilde kontrol edildiği sadece video çekimleri için üretilmiş lenslerdir. Lens odaklamalarında mercek bozulmalarının önüne geçmek amaçlı üretilmektedir ve daha dayanıklı malzemelerden yapılmışlardır. Hem diyaframı hem de odak uzaklığını çok daha detaylı şekilde elle veya elektronik şekilde kamera üzerinden kontrol edilebilmesini sağlar. Bu tür lensler, eş değer diyafram değerine sahip fotoğraf lenslerinden daha ağır ve daha büyüktür. Bu lensler genellikle kamera kitlerine sahiplenir ve diyafram ve odak uzaklığını kontrol etmek için harici mekanizmalar kullanılır. Çekim sırasında bu değerleri değiştirmek için kameraman yanında biri görevlendirilebilir. Genel olarak cine lenslerde diyafram değeri F yerine T ile gösterilir. Cine lensler çok keskin fotoğraflar üretmek yerine, daha yumuşak ve ışığı süzen bir yapıda görüntülerin kaydedilmesini sağlar. Bu da daha sinematik bir görüntü oluşmasını sağlayabilir. Fiyat ve performans olarak SAMYANG marka lensler en çok tercih edilen lenslerdir.

Bu nedenle;

• Dar bir iç mekan sahnesi için, MM değeri düşük bir Prime lens kullanılması tercih edilebilir.
• Karanlıkta iç mekan sahnesi için, MM değeri düşük ve aynı zamanda diyafram değeri düşük bir Prime lens kullanılması tercih edilebilir.
• Karanlıkta ve dış mekan sahnesinde, MM değeri yüksek ve aynı zamanda diyafram değeri düşük bir ZOOM lens kullanılması tercih edilebilir.
• Işık oranı yüksek bir iç mekan sahnesinde, MM değeri düşük ve diyagram değeri ortalama bir Prime Lens tercih edilebilir.
• Işık oranı yüksek bir dış mekan sahnesinde, MM değeri yüksek ve diyafram değeri ortalama bir ZOOM lens tercih edilebilir.
• Araç içi çekimlerde Prime Lens tercih edilebilir.
• Su altı çekimlerinde Balık Gözü lens tercih edilebilir.
• Shallow Focus Shot (Shallow DOF) yani arka plan bulanıklığı yüksek bir dış mekan çekimi yapılacaksa, mm değeri yüksek ve diyagram değeri yüksek lens tercih edilebilir.
• Karanlıkta, Shallow Focus Shot (Shallow DOF) yani arka plan bulanıklığı yüksek bir çekim yapılacaksa, mm değeri ve diyagram değeri düşük lens tercih edilebilir.

Lens Odak Sınıflandırmaları Nasıldır?

Kamera lenslerinin, odak uzaklığının netliğini sınıflandırmak için kullandıkları bazı harfler vardır. Bu harfler sayesinde lensin otomatik mi yoksa elle mi odağın ayarlanacağı belirlenir. Lens adı yanında yazan bu harflerin anlamları şunlardır:

Nikon Lens Sınıflandırmaları

Canon Lens Sınıflandırmaları

Ayrıca Bakınız: Lens

Şimdi Cast ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Odak Uzaklığı (Focal Length) Nedir? Kamera Lensleri Hakkında Bilgiler yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Film setinde, bir sahnenin istenildiği gibi yansıtılması için oyuncular; aynı sahneyi defalarca oynayabilir. Bu gibi durumlarda oyuncuların oynadığı ancak istenildiği gibi olmayan sahneler başlı başına kullanılmaz. Ancak, bir sahne başarılı şekilde performe edilir ve yönetmen de onaylarsa, bu sahne kurgu için kullanılacak sahne haline gelir. Başarılı şekilde performe edilen sahnenin çekiminin diğer hatalı çekimlerle karışmaması için; o sahnenin kaydını içeren video dosyasının adı, not edilir. İşte bu not edilen yere Çekim Kontrol Listesi denir ve yapılan bu işleme de Shot Logging denir.

Shot Logging:

• Kaydı alınan video dosyası ismi (Örneğin 2021_447.mov)
• Kaydı alınan ses dosyasının ismi (Örneğin 2021_448.wav)
• Çekim sırasında değiştirilmesine karar verilen aksesuar
• Çekim sırasında değiştirilmesine karar verilen kostüm
• Çekim listesinde yer alan sahne numarası
• Çekim listesinde yer alan kamera açısı, lens ve diğer unsuruları barındırır.

Başarılı Şekilde Performe Edilmeyen Sahneler Neden Silinmez?

Çünkü, bu sahneler hem çekim hatası kısmında, hem behind sekanslarında kullanılacak şekilde değerlendirilmek istenebilir veya en önemlisi, bu hatalı sahneler; filmin kurgusu sırasında bir yama görevi görerek sahnelerin kurtarılmasını sağlayabilir. Yani, başarısız sahne çekimleri de post prodüksiyon sırasında kullanılabilir. Diyalog sahnelerinde sahne çok başarılıysa ancak, ufak bir kusur varsa, hatalı çekimlerden bir sahne alınarak kusurun giderilmesi amaçlanmaktadır. Örneğin:

İki kişinin konuştuğu ve başarılı bulunan sahnenin birinde, arkadan filmde rolü olmayan biri görülürse, hatalı sahneden bir kare kullanılarak, başarılı sahne yamalanmış olur. Bunu yapmak ustalık gerektirdiğinden, görüntüdeki kişinin sustuğu bir sekans için kullanılabilir. Çünkü, sahnede biri konuşurken, görüntüde görünmesine gerek olmayabilir.

Örnek bir çekim kontrol listesini bu bağlantıdan indirebilirsiniz.

Şimdi Cast ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Shot Log-Logging (Çekim Kontrol Listesi) Nedir? Film Çekimi yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

NTSC Nedir?

NTSC (National Television System Committee); ABD, Kanada, Japonya ve Latin Amerika ülkelerinde kullanılan renk kodlama ve görüntüleme sistemidir.  RCA ve NBC firmaları tarafından geliştirilen formatın, daha sonraları birçok farklı versiyonu geliştirildi. NTSC sisteminde görüntü sinyali üzerine 3 579 545 Hz. lik bir taşıyıcıyı karesel genlik modülasyonuyla modüle eden bir renk bilgisi vardır.

-Özelliği : 525 yatay tarama satırı vardır ve saniyede 30 kare resim (30fps) görüntüler.
-Optimal Çözünürlüğü : 440 X 480 pikseldir.

PAL Nedir?

PAL (Phase Alternating Line), dünyada en yaygın kullanılan ikinci renk kodlama sistemidir. Avrupa, Avustalya, Ortadoğu ve Afrika’nın bazı kısımlarında kullanılır. AL analog bir format olup televizyon yayın sistemlerinde kullanılır. Birçok farklı versiyonu bulunan PAL’ın ortak özelliği 625 yatay hat, 25 fps görüntü/saniye, 50i (interlaced layer) olmasıdır.

-Özelliği : 625 yatay tarama satırı vardır ve saniyede 25 kare resim (25fps) görüntüler
-Optimal Çözünürlüğü : 520 X 576 pikseldir.

SECAM Nedir?

SECAM (Fransızca: Squentiel Couleur A Memoire), ilk kez Fransa’da kullanılan renkli televizyon sistemidir. NTSC ya da PAL sistemini kullanmayan ülkelerde kullanılan bir sistemdir (Eski Sovyet Bloğu ve Orta Afrika ülkeleri kullanmaktadır.

-Özelliği: 625 yatay tarama satırı vardır ve saniyede 25 kare resim (25 fps) görüntüler.
-Optimal Çözünürlüğü : 520 X 576 pikseldir.

PAL ve NTSC ve SECAM Nedir? Video Renk Kodlama Sistemleri yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Tripod / Monopod

Kameranın sabit olduğu bir çekim yapılacaksa, net bir odaklama için Tripod veya Monopod kullanılır. Tripod, 3 ayaktan oluşan bir formdadır. Kamera yüksekliği ve açısını ayarlamak için kullanılır. Monopod ise tek ayaktan oluşur ve elle tutmak gereklidir. Monopod’u kullanmaktaki amaç, çubuğun uzunluğunda; sağa, sola, ileriye veya geriye doğru kamerayı hareket ettirerek çekim yapmaktır.

Camera Slider Shot

Camera Slider Shot, kameranın kesintisiz ve sarsıntısız, ileri veya geriye, sağa veya sola doğru hareket ettirmeye yarayan ekipmanla yapılan çekimin ismidir. Kameralar için slider çeşitleri oldukça fazladır. Tamamı mekanik olan sliderlar, yay sistemiyle çalışır ve elle kontrol etmek gerekir. Tamamı elektronik olan slider çeşitleriyse kumandadan veya dijital kontrol panellerinden yönetilerek daha profesyonel amaçlarla kullanılmaktadır. Eğer kameralar ağır ve iki kişiyle kontrol edilmesi gerekirse, büyük tekerlekli bir araçla çekimler yapılır. Bu çekime Dolly Shot denir. Dolly Shot sistemini tekerleksiz kullanmak için, sete demirden raylar döşenir.

Handheld Camera Shot

Handheld Shot, kameranın elde tutularak yapıldığı çekimi ifade eder. Her ne kadar ekipman kullanılmadığı düşünülse de kamerayı kavramak için kamera üzerine yerleşik ekipman, bu çekimin uzun süre yapılmasını sağlar ve yorulmayı engellemek için iş ağırlığını hafifletir. Handheld Shot, uzun sürede yapılacaksa dirsek destekleyici bantlar da kullanılmaktadır. Handheld Shot’da eğer kamera dahilinde sarsıntı giderici yoksa, görüntü sarsıntılı olabilir.

Steadicam Shots

Steadicam Shots, Steadicam operatörü aracılığıyla yapılan çekimdir. Eğer ağır bir kamerayla çekim yapılıyorsa, sarsıntı giderici ekipmanlar yerine Steadicam ile çekimler yapılır. Steadicam, kamera ekipmanlarının giyilebilir bir halidir ve sarsıntı önleyici mekanizma giyilebilir bir formdadır. Böylelikle hızlı hareketler yapılabilir veya; koşma, zıplama gibi sahneler sarsıntı olmadan çekilebilir. Oyuncuların takibini gerektiren sahneler profesyonel bir kamerayla çekiliyorsa Steadicam operatörü kullanmak zorunlu bir hal alır.

Camera Gimbal Shot

Camera Gimbal Shot, sarsıntı giderici kamera ekipmanının, tutulabilir bir formdaki haliyle yapılan çekimlerdir. Kameranın yumuşak şekilde hareket ettirmek için, kameraman gimbal ile hareket eylemlerini gerçekleştirir. Böylelikle sarsıntı meydana gelmez. Eğer daha düşük bütçeli bir yapım varsa, gimbal kullanılabilir. Ağır olmayan kameralarda genel olarak gimbal kullanılıyor. Gimballar eskiden mekanik aksamı sayesinde elektriğe ihtiyaç duymazdı. Ancak sarsıntı engelleme mekanizması yeterince iyi çalışmadığı için pille çalışan versiyonları üretildi. Kamera açısı kumandadan yönetebilir duruma geldi.

Camera Crane Shots

Camera Crane Shots, çekimin crane ile aracılığıyla yapıldığı çekim türünü ifade eder. Crane, film seti için üretilen bir tür tekerlekli vinçtir. Crane’i kullanmak profesyonel bir bilgi gerektirdiğinden crane operatörü tarafından kontrol edilir. Ağır kameralar varsa crane kullanmak kaçınılmaz olur. Crane çeşitleri arasında sadece kameranın bağlandığı türler yanında, kameraman ile birlikte bağlantı sağlayan crane sistemleri de mevcut. Crane çekimlerinin amacı Bird’s Eye View Shot / Overhead Shot çekim açılarını yakalamaktır. Yüksek bir noktadan alçak bir noktaya gelen kamera hareketi varsa crane kullanmak zorunluluk haline gelir. Eğer ağır bir kamera yoksa, drone ile de benzer bir çekim yapılabillir ancak crane kadar profesyonel durmaz.

Camera Jib Shot

Camera Jib Shot, sabit duran vinç ile kameranın yukarıdan aşağıya veya aşağıdan yukarıya doğru hareket etmesiyle elde edilen çekimi ifade eder. Crane çekiminden farklı olarak, vinç sistemi sabit olarak durur. Camera Jib sistemi hem profesyonel hem de amatör şekilde kullanılabilmektedir. Amatör şekilde kullanımı tripod benzeri sabit ayaklar üzerine jib sistemi kurulmasıyla elde edilir. Jib sistemindeki amaç kameraya tilt hareketi sağlamaktır.

Drone Shots

Drone Shots, drone aracılığıyla yapılan çekimi ifade eder. Drone, pervaneye sahip, dahili bir kamera veya üzerine harici olarak yerleştirilen bir kamera aracılığıyla görüntü yakalamaya yarayan bir cihazdır. Eskiden drone yerine helikopterlerle çekimler yapılmaktaydı. Helikopterlerin manevra yapması oldukça zor olduğu için, günümüzde yapımın bütçesi yüksek olsa dahi drone’ların kullanılması tercih ediliyor. Eğer çekim yapılacak kamera ağırsa, gerçekten güçlü bir drone’a sahip olmak gerekir. Drone ile manevra yapmak oldukça profesyonellik gerektirdiğinden, drone’u bir operatör aracılığıyla kullanmak kaçınılmaz bir hale geliyor.

Camera Wire Shots

Camera Wire Shots, bir tel veya kablo üzerine yerleştirilmiş bir kamera aracılığıyla yapıldığı çekimi ifade eder. Eğer çekim yapılacak alan; vinç ve jib’in uzanamayacağı mesafedeyse, alan boyunca kablo döşenir ve kabloya hafif eğim verilir. Kamera, eğimin bir ucundan bırakılır ve fiziksel olarak diğer uca ulaşır. Bu çekim türü, konserler ve festivallerde yapılan çekimlerde sıklıkla kullanılmaktadır. Günümüzde, daha profesyonel ekipmanlarla alanlar arası halatlar kurularak otomasyon sistemleriyle bu çekim gerçekleştiriliyor.

Camera Mechanisms Nelerdir? Kamera Hareket Ekipmanları Nelerdir? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Eye Level Shot (Göz Hizası)

Eye Level Shot (Göz Hizası), sahnedeki oyuncularla neredeyse aynı seviyede olan kamera yüksekliğidir. Karakterlerin göz hizası, kamera objektifine hizalı şekilde olur. Karakter alttan veya üstten görünmez.

Low Angle Shot (Alçak Kamera Açısı)

Low Angle Shot, göz hizası seviyesinin altında kalan kamera açısını ifade eder. Oyuncular aşağıdan görünecek şekilde kadrajda görünür.

High Angle Shot (Yüksek Kamera Açısı)

High Angle Shot, göz hizası seviyesinin üstünde kalan kamera açısını ifade eder. Oyuncular tepeden görünecek şekilde kadrajda görünür.

Hip Level Shot (Bel Hizasından Çekim)

Hip Level Shot, kameranın bel seviyesi hizasına getirilerek yapılan çekim açısını ifade eder. Oyuncular kadraja tamamen sığacak şekilde görülür ve genel olarak geniş çekim planında kullanılan bir açıdır.

Knee Level Shot (Diz Hizasında Çekim)

Knee Level Shot, kameranın diz kapakları hizasına getirilerek yapılan çekim açısını ifade eder. Geniş planlarda kullanılır. Çekilen alanın perspektifinin belirginliği artar.

Ground Level Shot (Zeminden Çekim)

Ground Level Shot, kameranın zemin hizasına getirilerek yapılan çekim açısını ifade eder. Genellikle detay çekimlerinde kullanılır.

Shoulder Level Shot (Omuz Seviyesinde Çekim)

Shoulder Level Shot, kameranın omuz hizasına getirilerek yapılan çekim açısını ifade eder. Çekim, oyuncunun burun delikleri görünecek kadar aşağıdan yapılır. Göz hizası çekiminden farklı olarak Medium Closeup çekimlerinde daha fazla tercih edilir.

Dutch Angle or Dutch Tilt Shot (Eğik Çekim)

Dutch Angle or Dutch Tilt Shot, kamera yüksekliğinden bağımsız olarak, eğitimli bir kamera açısını ifade eder. Kendi içinde alt türleri vardır. Genellikle geniş çekim planlarında kullanılır. Dutch Angle Kamera Açısı hakkındaki yazımızı buradan okuyabilirsiniz.

Bird’s Eye View Shot or Overhead Shot (Kuş Bakışı)

Bird’s Eye View Shot or Overhead Shot, kameranın insan boyundan daha yüksek bir noktaya konumlandırılarak, yere doğru bakacak şekilde yapılan çekim açısını ifade eder. Overhead Shot’da; Camera Crane, merdiven veya uzun çubuklara yerleştirilen kameralarla çekim yapılabilir. Geniş çekim planı için kullanılır ve amaç çevreyi göstermektir.

Aerial Shot (Havadan Çekim)

Aerial Shot (Havadan Çekim), kameranın; uçak, helikopter veya drone’a takılarak yapılan çekim açısını ifade eder. Kuş bakışı çekimden farklı olarak, kameranın yere doğru bakması gerekmez.

Camera Shot Angles Nedir? Kamera Çekim Açıları Nelerdir? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Rack Focus / Focus Pull

Rack Focus / Focus Pull, sahne başlangıcında, kamera odağı dışındaki bir noktanın, mercek hareketiyle kamera odağına girme durumu ifade eder. Odak dışında kalan bir nokta ilerleyen saniyelerde tam odaklanmış bir noktaya döner. Bu teknikle, odaklanmış iki objenin odağı yer de değiştirebilir.

Shallow Focus Shot (Shallow DOF)

Shallow Focus Shot (Shallow DOF), kamera kadrajında yakın sayılabilecek obje ve kişiler net şekilde görülür. Uzak sayılabilecek noktalarsa bokeh/flu/bulanık şekilde görülür.

Deep Focus Shot

Deep Focus Shot, kamera kadrajında yakın ve uzak olan tüm noktalar net şekilde görülür.

Tilt-Shift Shot

Tilt-Shift Shot; kamera kadrajında yakın sayılabilecek obje ve kişiler net şekilde görülür. Uzak sayılabilecek noktalarsa bokeh/flu/bulanık şekilde görülür. Buna ek olarak, yakındaki objelerin bir kısmı da bokeh/flu/bulanık şekilde görülür.

Split Diopter Shot

Split Diopter Shot, kamera üzerinde lekelerden kaynaklı veya benzer durumlardan kaynaklı olarak, görüntüde belli noktaların bulanık çıkma durumu ifade eder.

Soft Focus Shot

Soft Focus Shot, kamera lekesi veya dijital yolla elde edilen, görüntüdeki objelerin 10/1 oranında bulanıklaşıp parlaması durumunu ifade eder. Bu efekte Bloom efekti de denilmektedir.

Camera Shot Focus Nedir? Alan Derinliği Odaklama Çeşitleri Nelerdir? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Single Shot (S)

Single Shot (S), kameranın kadrajında sadece 1 kişinin yer aldığı çekim planını ifade eder.

Two Shot – 2 Shot (2S)

Two Shot – 2 Shot, kameranın kadrajında 2 kişinin yer aldığı çekim planını ifade eder.

Three Shot – 3 Shot (3S)

Three Shot – 3 Shot, kameranın kadrajında 3 kişinin yer aldığı çekim planını ifade eder.

Over-The-Shoulder Shot (OTS) – Omuz Üstü Çekim

Over-The-Shoulder Shot (OTS), kameranın kadrajında çekilen kişinin, bir omuzun arkasında yer aldığı çekim planını ifade eder.

Over-The-Hip Shot (OTH) – Kalça Üstü Çekim

Over-The-Hip Shot (OTH), kameranın kadrajında çekilen kişinin, bir kalçanın arkasında yer aldığı çekim planını ifade eder.

Point of View Shot (POV), Karakter Gözünden Çekim

Point of View Shot (POV); kamera kadrajının, hikayedeki bir oyuncunun gözünden görüldüğü çekim planını ifade eder.

Camera Shot Framing Nedir? Kamera Kadrajları Nelerdir? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Extreme Closeup (ECU) – Aşırı Yakın Çekim

Extreme Closeup (ECU), sadece gözlerin göründüğünü yakın çekim ölçeğidir.

Closeup (CU) – Yakın Çekim

Close Up (CU), sadece kafanın göründüğü yakın çekim ölçeğidir.

Medium Closeup (MCU) – Orta Ölçekli Yakın Çekim

Medium Close UP (MCU), omuz ve kafanın göründüğü yakın çekim ölçeğidir.

Medium Shot (MS) – Orta Ölçekli Çekim

Medium Shot (MS), bel ve üstünün kadrajda göründüğü çekim ölçeğidir.

Cowboy Shot / American Shot (CS)/(AS) – Kovboy Çekim / Amerikan Çekim

Cowboy Shot (CS), diz kapaklarının üstünün kadrajda göründüğü çekim ölçeğidir.

Medium Full Shot (MFS) – Orta Ölçekli Geniş Çekim

Medium Full Shot (MFS), diz kapaklarının ve üstünün kadrajda göründüğü çekim ölçeğidir.

Full Shot (FS) – Geniş Çekim

Full Shot (FS), vücudun tamamının kadrajda göründüğü çekim ölçeğidir.

Long Shot (LS) – Uzak Geniş Çekim

Long Shot (LS) , vücudun tamamının ve çevrenin bir kısmının kadrajda göründüğü çekim ölçeğidir.

Extreme Long Shot (ELS) – Aşırı Uzak Geniş Çekim

Extreme Long Shot (ELS), vücudun ve çevrenin bir tamamının kadrajda göründüğü çekim ölçeğidir.

Establishing Shot

Establishing Shot, sadece çevreyi göstermek için kullanılan bir kadrajdır. Bu planda yapılan çekimlerde karakterlerin gösterilmesi gerekmez. Hikayenin geçtiği ortamı göstermek amaçlanır. Bu nedenle mümkün olduğunca geniş şekilde gösterilmesi gerekir.

Master Shot (Plan Sekans)

Master Shot; diğer tüm çekim planlarının sıralanarak kullanılabileceği, kesintisiz ve uzun süreli bir çekim planını ifade eder. Bir kamera kadrajı, kesintiye uğramadan sırayla; geniş çekimden, yakın çekime veya yakın çekimden geniş çekime geçebilir. Master Shot’ın kullanılma amacı, performe edilen bir sahnedeki tüm detayları yakalamak içindir.

Camera Shot Size Nedir? Kamera Çekim Ölçekleri Nelerdir? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Eğer yapımın devamı boyunca fazla değişime uğramayan bir çekim planı varsa, bu çizelge hiç kullanılmayabilir. Bu çizelgeden yararlanmadan çekim yapmak için, film setine gerçekten hakim bir yönetmene ihtiyaç vardır. Çekim listesi kullanılmayan yapımlarda; kamera lensleri sahneler arasında değişmez, kamera modeli değişmez ve çekim belli bir taslak üzerinden tek düze devam eder. Bu, zaman kaybını azaltmak için yönetmenin tercihidir. Ancak bu tür yapımlarda, sinematografik etki kaybolur ve tüm sahneler birbirinin kopyası haline gelir. Genelde görsel etki sunmak istenmeyen ve diyaloglarla öykünün anlatıldığı yapımlarda kullanılmaması tercih edilir. Temel bir çekim listesinde aşağıdaki bilgiler bulunur;

• Camera Shot Focus
• Camera Shot Framing
• Camera Shot Size
• Camera Shot Angles
• Camera Mechanisms
• Kamera Lensleri
• Camera Movement
• Storyboard

Basit Çekim Senaryosu .PDF Formatında > İNDİR
Gelişmiş Çekim Senaryosu .XLSX Formatında > İNDİR
Storyboard Yatay ve Dikey Şablon > İNDİR

Çekim Listesi yazımına başlamadan önce, senaryo metni bölümlere ayrılır. Ayrılan her bölüm senaryodan bağımsız şekilde sahnelere bölünür ve numaralandırılan her sahne için, kameranın konumları belirlenerek ne şekilde çekimlerin yapılacağını planlanır. Bu aşamada lenslerin tercihi ve kamera hareketleri büyük bir önem taşır. Çekimler genellikle, senaryodaki sahne sırasıyla çekilmez. Bu sebeple çekim planlaması yapılırken hangi gün hangi sahnenin çekileceği hesaplanarak çekim senaryosu hazırlanır. Örneğin, filmin başında görünen bir oda, filmin sonunda tekrar görülüyorsa, bu odaya ait tüm sahneler aynı gün çekilir ve çekim senaryosu buna göre hazırlanır. Bu nedenle çekim senaryosundaki sahnelere bölme, senaryodan farklıdır. (Not: bu bir kural değildir ve uyulması zorunlu değildir.)

Çekim planlanmasının amacı, prodüksiyon sırasında kargaşayı engellemek, filmin bütçesini elverişli şekilde kullanmak ve setteki aksiliklerin önüne geçmektir. Durum böyle olunca bir storyboard referans alınarak çekim planlaması hazırlanabilir. Eğer storyboard yoksa planlamayı yapmak epey zorlaşır. Eğer çekim planına film setinde karar verilirse zaman kaybı oluşur. Çünkü her sahne için yönetmen kamera ekibine kamera konumları ve nasıl çekileceğini anlatması gerekecektir.

Çekimlerin önceden planlanması için, kamera ve lens simülasyon yazımları kullanılabilir. Eğer varsa storyboard sanatçısıyla iş birliği içinde çalışmak gerekir. Eğer bir storyboard sanatçısı yoksa Storyboarder isimli yazılımlarla sahne planlaması yapabilirsiniz. 

Şu an için kullanılan en popüler kamera ve lens simülasyon yazılımı Cine Tracer isimli bir çeşit oyun formunda olan yazılımdır. Şu an için kullanılan en popüler storyboard oluşturma yazılımı Storyboarder yazılımıdır. Eğer iç mekan için sahne planlaması yapacaksanız, set.a.light 3D yazılımını kullanabilirsiniz. Bu yazılım oldukça güçlüdür ve gerçek dünyayla neredeyse aynı sahne planlaması yapmanızı sağlayabilir.

Ayrıca Bakınız: Shot List

Şimdi Cast ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Shot List (Çekim Senaryosu Listesi) Nedir? Nasıl Hazırlanır? Neden Kullanılır? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Slow Burn senaryolar, bir TV dizi için geliştiriliyorsa; dizinin her bölümü için ayrı ayrı uygulanabilir veya dizinin her bir bölümü için kademeli tempo yükseltmesi yapılabilir. Hikayedeki karakter bir gelişim evresinden geçiyorsa, Slow Burn ile doğru orantılı bir senaryo yapısına sahip olur.

Yapımlarda, olayların gerçekleşme sıklığı ve hikaye ilerleyişi yapımın ritmini oluşturur ve bu ritime pacing denir. Pacing, sinemada; ilerleme hızı anlamına gelmektedir. Bir filmin temposu pacing ile ölçülür. Ritim veya tempo olarak da bilinen Pacing (ilerleme hızı), bir yapımın hikayesindeki, ilerledikçe meydana gelen olayların ne hızda gerçekleştiğini temsil eder. Pacing oranı yüksek yapımlarda, olaylar çok hızlı şekilde gelişir veya sahneler arası geçişler çok seri şekilde olur.

Bir yapımda ilerleme hızı çok yavaşsa, uzun ve sıkıcı hale gelebilir ve izleyicilerin ilgisini kaybedebilir. Bir filmin ilerleme hızı çok yüksekse, izleyiciler çok fazla içerik bombardımanına tutulabilir ve hikayeden koparabilir. Pacing oranının yüksek olduğu yapımlar genellikle reklam filmleridir. Bu nedenle pacing oranı reklam filmine eş değer olursa, yapım bir reklam filmi kurgusuna dönüşür ve sinematik etkisini kaybeder.

Ayrıca Bakınız: Pacing

Slow Burn Nedir? Film/Dizilerde Nasıl Kullanılır? Senaryo Yazımında Tempo yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

1900’lerin başında filmlerde hiç kapanış jeneriği yoktu. Sonraki birkaç yılda, aktörler ve aktrisler büyük hayran kitleleri oluşturmaya başladığında, isimler filmlerde görünmeye başladı. Şu anda, bir filmin başında, ana oyuncu kadrosu ve yönetmenin yer aldığı ayrı bir jenerik dışında kapanış jeneriği mutlaka kullanılıyor.

1960’larda 1970’lerde filmler, daha fazla iş bulmalarına yardımcı olmanın bir yolu olarak yapımda görev alan ekip üyelerini de içeren uzun kapanış kredilerine yer verilmeye başlandı. Yapımlar daha karmaşık hale geldikçe ve daha fazla ekip üyesi gerektirdikçe, kapanış jeneriği sekansları uzadı ve günümüzde bazı filmlerin bitiş jeneriği yaklaşık on beş dakikaya kadar ulaştı.

Birçok film izleyicisi kapanış kredilerini atladığı veya izlemediği görülmüştür. Bunu fark eden yapımlar, bu bölümün atlanmaması için After Credits denilen ve filme ait bir bölümü içeren kısa bir sahneyi kayan yazının sonrasına koyuyorlar. Bu durumda After Credits olmasa da önceden bu sahnelerin varlığını bilen seyirci, tüm credits ekranını izliyor.

Yine de, bir yapımda yer alan herkes, kapanış jeneriğine dahil değildir. Uzun metrajlı bir film yapımında yer alan çok sayıda insanla, her bireye yer vermek, kapanış jeneriğini uzatacaktır. Bu nedenle ekipte önemli bir yere sahip olan çalışanlar dahi bu bölümde yer almayabilir. Çünkü Closing Credits sinema salonlarında limitli sürenin dahilinde filmin bir sahnesi olarak kabul edilmektedir.

Closing Credits (Kapanış Jeneriği) Nedir? Kayan-Akan Yazılar Hakkında yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Dutch Angle farklı alt türlere sahiptir:

• Canted angle: Geniş plan için kullanılır.
• Dutch tilt: Yakın plan için kullanılır.
• Canted framing: Çok fazla eğim için kullanılır.
• Batman angle: Her karaktere özgü eğim göstermek için kullanılır.
• Oblique angle: Neredeyse düz sayılabilecek bir eğim göstermek için kullanılır.
• Tilted horizon effect: Ufuk çizgisi ortalanarak eğimi vurgulamak için kullanılır.
• German angle: Eğimlerle köşe noktalar göstermek için kullanılır.

Dutch Angle (Hollanda açısı olarak da biliniyor), izleyicilerden korku veya huzursuzluk gibi belirli bir tepki veya duygu uyandırmak için sıklıkla kullanılan yaratıcı bir kamera kullanma tekniğidir. Bazen gerilim, yönelim bozukluğu, panik yaratmak veya bir karakterin daha sonra ortaya çıkacak kötü özelliklere sahip olabileceğini ima etmek için de kullanılır.

Dutch Angle, ilk olarak 1920 Alman sessiz korku filmi Dr. Caligari’nin Kabinesi’nde kullanıldı. O zamandan beri birçok film yapımcısı hikaye anlatımlarını geliştirmek için projelerinde Dutch Angle’a yer verdi. Örneğin, 1966 Batman filminde Dutch Angle fazlaca kullanıldı ve her kötü adama kendisine özgü bir eğik açı verildi.

Dutch Angle Kamera Açısı Nedir? Sinema ve Dizilerde Kullanımı yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Bir yapımda ilerleme hızı çok yavaşsa, uzun ve sıkıcı hale gelebilir ve izleyicilerin ilgisini kaybedebilir. Bir filmin ilerleme hızı çok yüksekse, izleyiciler çok fazla içerik bombardımanına tutulabilir ve hikayeden koparabilir. Pacing oranının yüksek olduğu yapımlar genellikle reklam filmleridir. Bu nedenle pacing oranı reklam filmine eş değer olursa, yapım bir reklam filmi kurgusuna dönüşür ve sinematik etkisini kaybeder.

Günümüzde seyirci kitlesi, filmlerin temposunun yüksek olmasını tercih ediyor. Bu nedenle sinematik etkisini kaybeden ve sahneler arası geçişlerin reklam filmini andırdığı Türk yapımlar oldukça fazla. Genel olarak pacing oranı yüksek Türk yapımları Komedi türünde filmler üretmeyi tercih ediyor.

Pacing oranı yükseltmek isteniyorsa The Law of Conservation of Detail kanununa uyulması bir zorunluluk haline gelir. The Law of Conservation of Detail (Detayın Korunması Yasası); ”bir sahne varsa, mutlaka gösterilmek istenen bir detay vardır.” anlamına gelen bir sinematografi yasasıdır. Bu yasanın uyduğu filmlerde, gereksiz hiçbir sahne hikayede yer almaz. Tüm sahneler, sadece bir detayı göstermek veya seyirciye bir mesaj vermek amacıyla olması gerektiğini savunur.

Pacing oranı düşürülmek isteniyorsa, hikayedeki karakterlerin kişiliğini seyirciye aktarmak için; uzun diyaloglar, gerçekleştirilen her eylemin Close-up türünde bir çekimine yer verilebilir.

Tüm filmlerde kullanılması gereken belli bir pacing oranı yoktur. Her yapımcı, izleyicilerin dikkatini başarılı bir şekilde çekmek için anlatılan hikayeye göre bu oranı belirlemelidir ve bu oranı belirlemek ustalık gerektiren bir planlamadır. Bununla birlikte, bazı film türlerinin zorunlu olarak pacing oranını düşürmesi gerekli olabilir. Örneğin, gizem veya korku türündeki bir film, daha fazla korku ve gerilim yaratmak için daha yavaş bir tempo kullanmaktan faydalanabilirken, bir aksiyon filmi heyecan yaratmak için daha hızlı sahne geçişlerinden faydalanabilir.

Slow Burn Nedir?

Slow Burn, hikayedeki olayların kademe kademe geliştiği ve temponun yavaş yavaş yükseldiği senaryoları belirtmek için kullanılan gayriresmi bir tanımlamadır. Slow Burn senaryolar; başlangıçta, karakterleri tanıtır, hikayenin temeline değinir ve kritik olayları sona yaklaştıkça gerçekleştirmeyi tercih eder.

Slow Burn senaryolar, bir TV dizi için geliştiriliyorsa; dizinin her bölümü için ayrı ayrı uygulanabilir veya dizinin her bir bölümü için kademeli tempo yükseltmesi yapılabilir. Hikayedeki karakter bir gelişim evresinden geçiyorsa, Slow Burn ile doğru orantılı bir senaryo yapısına sahip olur.

Pacing Nedir? Senaryo Yazılırken Nasıl Kullanılır? Film Temposu Belirleme yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Rotoscoping yöntemi için video dosyaları donuk görüntülere dönüştürülerek ayrıştırılır ve ayrıştırılan her görüntü tek tek işlenir. Günümüzde standart haline gelmiş olan video formatlarından, her videodan en az 24 görüntü ayrıştırılabilir. Videolardaki bu görüntü sayısı FPS olarak ifade edilmektedir. Yani, 24 FPS olan bir videonun her saniyesi, 24 donuk görüntüden oluşmaktadır.

Rotoscoping kullanım alanları, sinema ve oyun endüstrisinde oldukça fazladır. Örneğin, video kaydındaki bir karakterin hareketleri takip edilerek bir animasyon elde edilebilir. Bu işlemde her görüntü referans alınarak çizimler yapılır ve görüntülerdeki tüm hareketler işlendiğinde akıcı bir animasyon elde edilmiş olunur. Ayrıca, görüntüdeki objeler ve kişileri, fiziksel veya dijital olarak keserek arka planlarını transparan hale getirme işlemi de Rotoscoping tekniğinin sık kullanımlarından biridir.

Eskiden, siyah beyaz filmlerin renklendirme işlemi için tüm kayıt, kare kare durdurulur ve elle renklendirilirdi. Günümüzde yapay zekanın gelişmesiyle sadece görüntü analizleriyle “motion capture” verileri üretebiliyor.

Bu işlemler eski dönemde elle, kare kare işlenerek yapılıyordu. Günümüzde, çeşitli yazılımlarla kolaylaştırılmış şekilde yine el ile işleme veya tamamı yapay zeka yöntemi içeren yazılımlarla, görüntü işleme tekniği uygulanabiliyor. Bu işlemleri yapan kişilere Rotoscoper denilmektedir.

Maskeleme Rotoskopu Nedir?

Maskeleme Rotoskopu, görüntülerdeki ana hatları takip ederek kesme işlemini ifade eder. Rotoscoper, görüntü kaydındaki nesnelerinin; filmler, televizyon şovları ve video oyunları için katmanlara entegre edilebilmesi için izlenen ana hatları (mattes) görüntüden ayırma işlemini yapar. Günümüzde her kareyi elle belirlemek yerine, süreci biraz daha kolaylaştırmak için bilgisayarlar yazılımları kullanılıyor.

Rotoscoper Ne İş Yapar?

Bir Rotoscoper’un ana görevleri, daha gerçekçi ve akıcı animasyon oluşturmak için filmdeki hareketli eylemlerin ana hatlarını görüntüden ayırmaktır. Modern teknoloji, bu sürecin eskisinden çok daha kolay hale gelmesini sağladı. Eskiden görüntüleri izlemek ve ayırmak için sahne, bir cam panele aktarılırdı. Günümüzde sadece dijital şekilde bilgisayar tabanlı olarak bu işlemler gerçekleştiriliyor. Rotoskopçular, 2D görüntü işleme ve çizim araçlarıyla ayrıntılı dijital ana hatlar oluşturuyorlar. Bu ana hatlar daha sonra kamerada görünmemesi gereken mikrofonları ve diğer istenmeyen öğeleri kaldırmak veya arka planı düzeltmek veya değiştirmek için kullanılıyor.

Temel Beceriler

• Shake, Nuke ve Digital Fusion gibi  yazılımlar hakkında bilgi.
• Mükemmel çizim ve boyama becerileri.
• Detayları görebilen bir göz.
• Tam ve tutarlı görüntüler oluşturabilme.
• Sabır.
• Bir takımda iyi çalışabilme.
• Rotoskop işlemi hakkında bilgi.

Maaş ve Çalışma Saatleri
Bir Rotoscoper’un ortalama maaşı yılda 50.000 TL civarındadır. Rotoskopçular, sabah 9’dan akşam 5’e kadar normal bir vardiyada çalışmayı bekleyebilirler, ancak bazı durumlarda, son teslim tarihlerinin hızla yaklaşması durumunda bu saatlerin dışında çalışmaları gerekebilir.

Rotoscoper Nasıl Olunur?

Rotoscoper giriş seviyesi bir pozisyondur, ancak yine de Rotoscoper olmak hala biraz eğitim ve deneyim gereklidir. Rotoscope Sanatçıları tarafından en yaygın olarak gidilen eğitim yerleri, güzel sanatlar, çizim, animasyon ve grafik tasarım bölümleridir. Doğrudan üniversiteden mezun olanlar için iyi bir giriş seviyesi iş olabilir veya stajyer gibi daha düşük seviyeli işlerden terfi ettikten sonra kazanılan bir pozisyon olabilir. Çoğu durumda, yeteneğinizi ve yeteneklerinizi göstermek için bir portföy sağlamanız gerekecektir. Bu nedenle, stajlar, iş deneyimi ve eğitim kursları yoluyla olabildiğince fazla deneyim kazanmak, bu pozisyon görev alma şansınızı artıracaktır.

Ayrıca Bakınız: Rotoskop filmler

Şimdi ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Rotoscoping (Rotoskop) Nedir? Ne İşe Yarıyor? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Bilgisayar yoluyla hesaplama şekilyse, yapılan işleme göre değişmektedir. Örneğin bir video düzenleme işleminde, ham haldeki videolar kesilerek, renklendirilerek pikselleri değiştirilmekte veya yeni pikseller oluşturulmaktadır. Bu oluşan yeni pikseller, bilgisayar tarafından hesaplanarak elde ediliyor. Böylelikle hesaplama işleminin hızı, çıktı alınan görüntünün kalitesini de etkiliyor. Örneğin, 480p ve 1080p boyutunda iki farklı çıktı elde edilmek istenirse, 480p daha az piksele sahip olduğu için hesaplama süresi de azalacağından, çıktı alınan görsel daha hızlı şekilde hazır hale gelecektir.

3 boyutlu, sanal bir sahne render alındığında; sahnedeki çokgen sayısı, sahnedeki ışık adedi ve ışığın etkileşime girdiği objelerin yüzeyi veya çıktı alınan görsellerin çözünürlüğü render uzunluğunu etkileyecektir. Eğer sahnede ışık yoksa, 1 saniyeden daha kısa sürede render işlemi gerçekleşir. Çünkü piksellerin tamamı siyahtır ve görselde görünecek başka bir şey olmadığını makine anlar ve hesaplama işlemini sonlandırır.

3 boyutlu sahnelerde ışık en temel unsurdur. Çünkü görüntü olarak sunulan her şey, ışığın şiddeti, gelişi ve objelere çarpması sonucunda elde edilir. 3 boyutlu sahnelerde ışığın konumu ve objelerin ışığı yansıtma oranı hesap süresini belirler. Bir cam, buzlu cam, metal ve tahta yüzeyin ışığı yansıtma oranları farklıdır. Bu oranlar yazılımda belirlenerek, render motorlarının algılanması sağlanır. Işık bu objelere değdiği zaman ne oranda yansıyacağı veya camdan ne oranda geçeceği gibi matematiksel işlemler bilgisayar işlemcisi veya grafik kartı işlemcisiyle hesaplanır. Bu hesaplama oranı sonsuz şekilde olabilir. Sonsuz şekilde hesaplanan sahne gerçeğe en yakın hale gelir. Her hesap sonrası çıktı ekranına 1 piksel görüntü eklenir. Böylelikle hesaplanan her piksel birleştiğinde bir görüntü açığa çıkar.

Render Motorları Nedir?

Render işlemlerinde, hesaplama işlemini yapan bilgisayar programına Render Motoru denir. Render Motorları da algoritma bazlı hesaplama yapar. Algoritmanın kalitesi, çıktı alınan görseli bu sebeple etkilemektedir. Render motorları işlemci gücü (CPU) veya Grafik Kartı İşlemcisiyle (GPU) çalışır.

CPU (İşlemci) Tabanlı Render Programları Hangileridir?

İşlemci tabanlı render programları, render sırasında görüntüyü oluşturmak için gereken matematiksel hesapların tümünü işlemci kullanarak yapar ve bellek olarak da anakart üzerindeki belleği (RAM) kullanır. Bu sebeple Render’ı hızlandırmak için güçlü bir işlemciye ve yüksek kapasitede belleğe ihtiyaç vardır.

GPU (Grafik Kartı) Tabanlı Render Programları Hangileridir?

Grafik kartı tabanlı render programları, render sırasında görüntüyü oluşturmak için gereken matematiksel hesapların tümünü grafik kartı üzerindeki işlemciyi kullanarak yapar ve bellek olarak da grafik kartı üzerindeki VRam olarak adlandırılan belleği kullanır. Bu sebeple render’ı hızlandırmak için güçlü bir grafik kartı ve yüksek kapasitede VRam’e ihtiyaç vardır. Daha fazla grafik kartı kullanarak render süreleri daha da azaltılabilir. Tabi bunun için 3lü veya 4lü grafik kartı destekleyen anakartlar seçmeniz gerekecektir!

Bazı durumlarda, örneğin prosedürel doku gibi hesaplamalarda işlemci belleği de kullanılmaktadır. Bu sebeple grafik kartı tabanlı renderlarda çok güçlü işlemci gerekmese de, yeterli güçte işlemci ve yeterli kapasitede bellek gerekebilmektedir…

Biased ve Unbiased Render Motorları Nedir?

Biased ve Unbiased, render motorlarının kullandıkları algoritmaya göre, iki farklı türde render alma yöntemini ifade eder. Tüm algoritmalar, ışığı referans alarak çalışır.

Biased Render Motorları Nedir?

Biased Render Motorları, sahne verilerini analiz ederken, limitli bir hesaplama tekniği kullanılır. En basit şekilde anlatmak gerekirse, sahne ışıkları belli bir aydınlatma seviyesinin altındaysa, render motoru bu seviyenin altındaki ışığın görüntüsünü hesaplamakla uğraşmaz ve çıktı alınan ekrandaki piksele işlemez veya ışığın geçirgenlik oranını hesaplarken, ışığın şiddeti belli bir oranın üstünde veya altındaysa ortalama bir ışık şiddetini referans alarak hesaplama yapar. Bu algoritmayla çalışan render motorları, hızlı şekilde görüntü çıktısı sunar. Hatta bilgisayar oyunlarındaki render motorları Biased tabanlı render motorlarıdır. Bu motorlara, hesaplanmış veriler önceden verildiğinde, gerçekçi görüntüler gerçek zamanlı oluşturulabiliyor.

Oyun motorlarında bir sahne tasarlanır ve tüm ışıklar hesaplanarak kayıt altına alınır. Böylelikle sahnenin her noktasında aynı ışık hesaplaması kullanılır ve her kareyi tekrar tekrar render etmek gerekmez. Bu tip motorlarda materyal geçirgenliği, tüy yapıları gibi birçok özellik bulunmadığından gerçek zamanlı olarak sunmak da imkansız hale geliyor. Hızlı hesaplanan bu render algoritmasında, uzak çizim mesafesinde piksel hesaplaması düşük olduğu için, objelerin etrafında Aliasing denilen tırtıklanma meydana geliyor. Bu sorunu çözmek için, render sonrası ekrana gelen görüntü çıktısında her bir kare için piksel enterplasyonu uygulanarak sahte pikseller üretilmektedir. Sahte piksel üretme işlemine anti aliasing deniliyor. Bu işlemin tamamı işlemciye yük bindirir. Hatta görüntü işlenirken, her gelen kareyi hesaplamak güç olduğundan kare atlamaları oluşur ve FPS (Saniyedeki kare sayısı) düşmesi denilen olay meydana gelir.

Unbiased Render Motorları Nedir?

Unbiased Render Motorları, sahne verilerini analiz ederken herhangi bir varsayımda bulunmaz. Işığı hesaplarken tüm varsayımları tek tek dener. Bu nedenle sonsuza dek render hesaplaması sürer. Bu render motorları, mimari görselleştirme işleminde kullanmak tercih ediliyor. Çünkü mimari görselleştirmede birkaç fotoğraf karesinin en mükemmel şekilde görünecek şekilde çıktı alınması istenir. Gerçek zamanlı render motorları gibi sürekli kare üretmesi gibi bir zorunluluk olmadığından, render işleminde hesaplamayı sonlandırmak kullanıcıya kalmıştır. Mimari görselleştirmede, render işlemi 1 saat ile render işlemi 3 gün olan iki çıktı incelendiğinde kalite farkı hissedilir şekilde olur.

Render Farm Nedir? Neden Kullanılıyor?

Gerçekçi bir render için 3 gün bilgisayar başında beklemek zor olabilir. Bu gibi durumlarda donanım sayısını yükselterek hesaplama oranının kısaltılması amaçlanmaktadır. Örneğin1 ekran kartıyla hesaplama süresi 30 dakikaysa, 3 ekran kartıyla, aynı görsel 10 dakikada hesaplanır. Durum böyle olunca, düzenli olarak gerçekçi render almak isteyen kişiler, birden fazla ekran kartıyla, render hesaplamalarını yapmayı tercih ediyor. Render Farm, biden fazla donanım kullanılarak, projenizin render edilmesi için kullanılan sistemin ismidir. Bütçe gereği yüzlerce ekran kartı kullanamayacağınız için, başka birinin kurduğu yüzlerce ekran kartından yararlanmak mantıklı olacaktır.

SLI ve Crossfire Nedir?

SLI ve Crossfire, birden fazla ekran kartını aynı sistemde kullanmak için birbirlerine bağlama tekniğin ismidir. Ekran kartlarının çip setleri farklı olduğundan, birbiriyle bağlantı kurma yöntemleri de farklı oluyor. SLI dediğimiz şey NVIDIA’nın geliştirmiş olduğu bir iki ekran kartının performans arttırmak amacıyla geliştirmiş olduğu bir teknolojidir. Crossfire ise AMD’nin çift ekran kartı kullanmak için geliştirdiği bir teknolojidir. Günümüzde birçok render motorunun AMD ile ÇALIŞMADIĞINI hatırlatmakta fayda var. Bu nedenle render işlemleri için AMD ekran kartları kullanmamalısınız.

Ekran kartına para harcamadan da render almanızın yöntemi var. Donanımsal güçle render almanızı sağlayan render farm sahibi şirketler var. Bu şirketlerin websitesinden, proje dosyanızı yüklüyorsunuz ve website panelleri üzerinden çıktı alınacak görüntünin ayarlarını da yaptıktan sonra yüzlerce ekran kartıyla, uzak bir sistemde projenizi çıktı alabiliyorsunuz. Sonsuz hesaplamaya sahip render motorlarının birinden çıktı almak isterseniz, saatlik olarak ücretlendirilirsiniz. Sonuç olarak sizin gibi render projelerini kullanan diğer insanlarda aynı donanımla render işlemlerini yapıyor.

Ev tipi bilgisayar kasalarına en fazla 4 adet ekran kartı takılabiliyor. Tek sistemden güç arttırmak amacıyla 20 adet ekran kartının bağlantı kurabileceği render farm kasaları mevcut.

Render Sinemada Nasıl Kullanılıyor?

Render’larda, hesaplama süresine göre en gerçekçi görüntünün oluşturulduğundan bahsetmiştik. 3 boyutlu sanal sahnelerin render edilmesiyle, filmde kullanılan bilgisayar tabanlı karakterler, arka planlar veya tamamı animasyondan oluşan sahneler oluşturuluyor. Hal böyle olunca en gerçekçi görüntünün alınması, filmdeki etkiyi yükseltiyor. Filmler için bilgisayar yoluyla elde edilen görüntüler CGI olarak ifade edilmektedir. Kayıt aşamalarının her biri render işleminden geçiyor. Büyük stüdyoların kendi Render Farm’ları var. Büyük bir proje de, hız çok önemlidir. Bu nedenle saatlerce render edilmesi gereken görüntü beklenmez. Animasyon stüdyoları dahil çoğu stüdyo hızlı şekilde sonuç görebileceği render sistemleriyle çalışırlar.

CGI (Computer Generated Imagery) Nedir?

CGI (Computer Generated Imagery), bilgisayar yoluyla üretilen görsel öğeler için kullanılın genel bir tanımdır. CGI kapsamındaki görsellerin prosedürel şekilde oluşturulmasına gerek yoktur. Gerçek dünyadan bir çizim, fotoğraf veya video da bilgisayar yoluyla işlenerek bir CGI görseli haline gelebilir.

Ayrıca Bakınız: Render

Şimdi ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Render Nedir? Render Farm Nedir? Biased ve Unbiased Render Motorları yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

CGI (Computer Generated Imagery), bilgisayar yoluyla üretilen görsel öğeler için kullanılın genel bir tanımdır. CGI kapsamındaki görsellerin prosedürel şekilde oluşturulmasına gerek yoktur. Gerçek dünyadan bir çizim, fotoğraf veya video da bilgisayar yoluyla işlenerek bir CGI görseli haline gelebilir.

Digital Compositing (Dijital Sahneleme) Nedir?

CGI ile üretilen görsellerin, yine dijital yolla derlenmesi ve birleştirilmesi işlemine Digital Compositing denilmektedir. Digital Compositing işlemi, sanal bir sahne üzerine gerçek görüntülerin ve dijital yolla üretilen görsellerin eklenmesiyle elde edilebilir. Bu şekilde uygulandığında VFX (Visual Effects) işlemi yapılmış olunur. Bu işlemi yapan kişiye de VFX Artist denilir. Digital Compositing işleminin tamamı dijital yolla üretilmiş görüntülerin derlenmesiyle de oluşturulabilir. Örneğin animasyon filmlerinin tamamı, bilgisayar tabanlı görüntülerden oluşmaktadır. Bu şekilde uygulanan işlemlerde VFX Artist dışında, Mocap Artist (Hareket Yakalama), 3D Modelling Artist (3 Boyutlu Modelleme), Rigger, FX Artist, Lighting Artist gibi farklı kişiler görev alır.

Matte Painting (Matlama) Nedir?

Gerçek fotoğrafların, bilgisayar ortamında işlenip birleştirilmesine, Matte Painting denilmektedir. Fotoğraflar dijital yolla; kesilerek, ışıklandırması ve renkleri ayarlanarak veya yeniden boyutlandırılarak yeni bir fotoğraf elde edilir. Ayrıca, çok gerçekçi el çizimlerinin de kullanıldığı Matte Painting işleminde, sanatçı, sanal fırça ve boyalarla görsel üretebilir. Sanal ressamlık olarak bilinen bu işleme Digital Painting denilir. Yapan kişiye de 2D Artist denilir. de Bu işlem, başlı başına bir Digital Compositing’dir.

Bu işlemleri yapmak için Compositing yazılımları kullanılmaktadır. Üretilen görüntü katmanlar halinde derlenir. Bu derlemeyi sağlamak için kullanılan yazılım katman bazlı veya node bazlı çalışabilir. Katman bazlı dijital görüntü oluşturmak nispeten daha anlaşılır ve kolaydır. Node Base tabanlı dijital görüntü oluşturma yöntemi prosedürel bir şekilde ilerlemektedir. Bu nedenle profesyoneller node base tabanlı yazılımlar kullanmayı tercih edebiliyor.

Digital Compositing Sinemada Nasıl Kullanılıyor?

Gerçekte gidilmesi veya çekilmesi mümkün olmayan film sahnelerinde Digital Compositing yöntemiyle görüntüler oluşturulup filme konulur. Örneğin, eski dönemde görülen bir şehir filmde yer alıyorsa, o dönemin mimari özelliklerine uygun görüntüler kullanılmalıdır. Bu nedenle çekimi mümkün olmayan bu görüntüler dijital yolla oluşturulmalı ve film oyuncularının sahneleriyle birleştirilmelidir.

Yasal mevzuatlar gereği, çekim izni verilmeyen yerler Digital Compositing ile yeniden oluşturulabilir. Böylelikle çok gerçekçi taklitlerde, kontrollü şekilde bu sahnelerle etkileşime geçilebilir. Eğer yasal zorluk çıkaran yerler açık havadaysa, benzer zemine sahip bir çekim alanı seçilir ve arka plana Green Screen konumlandırılarak, sahte görüntüler sonradan arka plana eklenir. Green Screen hakkındaki önceki yazımızı buradan okuyabilirsiniz.

Ayrıca Bakınız: Digital Compositing

Şimdi ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Digital Compositing Nedir? CGI Nedir? Matte Painting Nedir? Sinemada Nasıl Kullanılıyor? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Bu teknik, bilgisayar oyunlarından sonra sinemada da kullanılmaya başlandı. Böylelikle aksiyon sahnelerinde, seyirci üzerinde müzikle heyecan duyguları açığa çıkarılabiliyor. Hüzünlü sahnelerde, duygusal müzik ile sahnenin dramatik etkisi yükseltiliyor. Adaptive Music filmin sahne sahne görüntüsü izlenerek besteleniyor. Böylelikle sahnenin temposuna göre müzik de değişiyor. Adaptasyon müziğini diğer müziklerden ayırmak pek kolay değil. Görüntü eşliğinde dinlendiğinde hızlı bir duygu değişimi oluşmasıyla anlaşılabilir. Bu müzikleri besteleyen kişiye Film Composer denilmektedir. Film Composer hakkındaki önceki yazımızı buradan okuyabilirsiniz.

Adaptive Music (Adaptasyon Müziği) Nedir? Sinemada Kullanımı yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Günümüzde rushes materyalleri, tek tek kontrol edilerek, kayıt edilen görüntünün; görüntü kalitesi, sahne periyodları, sahneler arası süreklilik gibi günlük çekim planı kontrol edilerek hatasız şekilde çekimlerin yapıldığından emin olunur. Aynı kamerayla çekim yapılan 1 haftalık bir film setinde rushes materyalleri incelenmezse, kameradan kaynaklı görüntü hataları veya ses kayıtlarındaki hatalar gibi dijital ortamda görülebilecek kusurlar göz ardı edilir. Bu durumda 1 haftalık tüm kaydı baştan sorunsuz bir kamera veya mikrofonla almak gerekebilir. Hem süre hem de maliyet boşa harcanmış olur.

Bu duruma iyi bir örnek vermek gerekirse, Yılmaz Erdoğan’ın yönettiği Neşeli Hayat filminin çekimlerinin, rushes materyalleri kontrol edilmediğinden, tüm filmde alınan görüntülerin post prodüksiyon aşamasında bozuk olduğu (flu şekilde görüntü kayıtlarının alındığı) anlaşılmış ve tüm film baştan çekilmiştir.

Dailies ve Rushes Nedir? Prodüksiyonda Ne Anlama Geliyor? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

• Göz Damlaları
  Göz damlaları, eczanelerden kolayca bulunabilir. Göz kuruluğu tedavisi için kullanılan bu damlalar, hem gözü yaşartır hem de gözden süzülen yaş etkisini başarılı bir şekilde göstermekte yardımcı olur. Bu damlalar ilaç olarak sınıflandırıldığından, sürekli olarak gözleri bu sıvılara maruz bırakmak geçici olarak bulanık görmelere ve odak kaybına yol açmaktadır. Bu ilaçlar arasında; (Sikloplejin, Eye-visol, Visine, Tropamid Steril, Tropamid Fort Steril, Mydfrin) sıralanmakta. En zararsız olanıysa, Alcon Tears Naturale II‘dir.

• Japon Nane Yağı
  Japon nane yağı yüksek oranda mentol içeren doğal bir sıvıdır. Göz altlarına sürerseniz, çok hızlı bir şekilde gözleriniz yanmaya ve sulanmaya başlar. Yağı kullanırken göz içine değmemesi önemlidir. Bu nedenle dikkatle kullanılmalıdır.
• Biber Gazı
  Biber gazı genellikle kolluk kuvvetleri tarafından güvenlik amacıyla kullanılıyor. Ancak, film endüstrisinde de kullanıldığı görülüyor. Biber gazı, isminin aksine gaz şeklinde değil sıvı bir formdadır. Biber gazı, bir pamuğa sıkılır ve pamuk göz altlarına hafif şekilde sürülür. Bu, gözlerde şiddetli bir yanmayla göz yaşı üretmenizi sağlar. Ancak, dikkatli kullanılmalıdır.
• Mentollü Vazelin
  Göz altına vazelin veya vazelin bazlı bir ürün uygulamak, çok ağlamış gibi görünmenize yardımcı olur. Bu vazelin mentollüyse uzun süre gözlerinizi yaşartabilirsiniz. Genelde makyajları bozduğu için, ağlama başlangıçları için tercih edilmemekte. Daha çok sahnedeki ağlama başlamasından birkaç sahne sonrasında kullanılıyor.
• Gözyaşı Çubuğu / Mentol Çubuğu
  Gözyaşı çubuğu, mentol ve kafur özleri içeren ruj benzeri bir alettir. Gözyaşı çubuğunu cilde uyguladığınızda (gözün yaklaşık 15 mm altına), kafur buharlarının göze gelmesiyle gerçek gözyaşı üretilmesi sağlanır.
• Tear Puffer
  Tear Puffer, mentol kristallerle doldurulmuş akrilik bir cam tüptür. Bir ucunda filtre görevi gören pamuk yünü, diğer ucunda ağızlık bulunur. Tüpün, açık ucu oyuncuya dönük olacak şekilde gözden yaklaşık 10 cm uzağa konumlandırılıp üflenirse, mentol partikülleri göze ulaşacak ve hızlıca gözler yaşaracaktır. Bu aleti hekimler sağlık problemleri için kullanmaktalar. Örneğin, göze ufak bir cisim girmişse, tear puffer aletiyle göz sulandırılıp cismi çıkarmak amaçlanır.

• Burun Kıllarını Yolmak
  Bir cımbız ile burun kıllarını çekmek, çok hızlı şekilde göz yaşı üretmenizi sağlar.
• Acı Biber
  Acı biberler kısa süreli göz yaşı üretmenizi sağlar. Sahne öncesi, dile değdirilerek gözler yaşartılır. Ancak pek tercih edilen bir yöntem değildir. Çünkü dil üzerindeki acı, sahneyi performe etmeye engel olabilir. Ağlama sahnelerinin aksine, öfke sahnelerinde kullanılıyor. Acı biber yemek vücutta adrenalin hormonunun salgılanmasına sebep oluyor. Bu da kan basıncında dengesizlikler oluşturuyor. Kişinin yüzü gerçekten kızarıyor ve sinirli bir hale bürünüyor.
• Bakma Yöntemi
  Bu yöntemde oyuncu gözleri kapalı olarak sahneye başlar ve ardından (çok sert değil) gözlerini ovuşturur. Gözlerini açtığında, hiç kırpmadan bir noktaya odaklanır. Çoğu oyuncu için ortalama 30 saniye içinde gözler sulanmaya başlar.

Bu uygulamaları, oyuncu kendine uygulayabilir veya sette yardımcı olacak birileri tarafından kontrol altında yapılır. Örneğin sahne başlamadan hemen önce, görevli biri göz damlası damlatarak sahne başlangıcını hazır hale getirir. Böylelikle filmde süreklilik bozulmamış olunur. Süreklilik hakkında önceki yazımızı buradan okuyabilirsiniz.

Oyuncular Nasıl Ağlar? Sinemada Göz Yaşı Nasıl Üretilir? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

MCFI (Motion interpolation) işleminde, görüntü kareleri arasına çeşitli algoritmalarla taklit yapay görüntü kareleri eklenir. Bu olaya genel olarak Motion Smoothing denilmektedir. Sahte görüntüler oluşturarak kare sayısını arttırma tekniğineyse, Görüntü Enterpolasyonu denilmektedir. Genelde dijital olarak yapılan bu işlem, çeşitli yazılımsal algoritmalar kullanır. Algoritma kalitesi de, oluşturulan sahte karelerin kalitesini etkiler. Algoritmalar, görüntü karelerini hafızaya alır ve iki kare arasındaki benzerlik ve farklılıkları piksel olarak inceler. Değişen pikselleri çeşitli hesaplamalarla yeniden işleyerek 3. bir taklit kare oluşturur. Böylelikle 2 kare arasına, yeni taklit bir kare ekleyerek görüntünün kare sayısı arttırılır.

Yeni nesil televizyonlarda, post prodüksiyon işlemine girmeden televizyon tarafından da Motion Smoothing işlemi uygulanabiliyor. Televizyonlardaki bu özellik, ‘Hareket Yumuşatma’ olarak ifade ediliyor. Televizyonlarda hesaplama süresi kısa olduğundan, yumuşatma net şekilde görülmeyebilir veya düzgün şekilde çalışmayabilir. Algoritmalar, sürekli geliştiği için, her televizyonda aynı etki görülmez.

Motion Smoothing (Hareket yumuşatma); hareket bulanıklığı oluşturma veya azaltma, videoyu daha akıcı bir hale getirme veya diğer özel sebeplerden video karelerinin çoğaltılması işlemine verilen genel bir tanımdır. Bu işlem; Video enterpolasyonu, hareket enterpolasyonu, hareket kompanzasyonlu çerçeve enterpolasyonu (MCFI) ve “Soap Opera Effect” gibi birçok başka adla da bilinir. 

Bu işlem eski video kayıtlarını yeni nesle uygun bir şekilde sunmak için restorasyon yazılımlarında mevcut. Digitally Remaster hakkındaki önceki yazımızı buradan okuyabilirsiniz.

Motion Smoothing (MCFI) Nedir? (Motion interpolation) FPS Yükseltmek yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Yapak kanlar kırmızı bir sıvı formunda olsa da, gerçekçi bir kan üretmek çok zordur ve kullanımı da profesyonellik gerektiren bir iştir. Sahte kanların koyuluk oranı, kalınlığı ve akışkanlık oranı hesaplanarak özel kimya formülleriyle üretiliyor. Bu hesaplamalar yapılmadan üretilen sıvılar, filmde yapay görünür. Yani ketçap ile kan yaparsanız, hem yapay hem de komik durabilir.

Film için seçilen renk paleti önceden belirlendiyse, kanın post prodüksiyonda daha canlı görülmesi için çekim sırasında turuncu şekilde de kullanıldığı oluyor. Ayrıca, kan kullanımındaki sıvı, oyuncuların ağzına ve gözüne değeceğinden tehlikeli kimyasalların içermemesi önemlidir. Bu nedenle bu iş, deneyimli SFX Artist‘lere bırakılmalıdır. Practical Effect hakkındaki önceki yazımızı buradan okuyabilirsiniz.

Sırf bu iş için üretilmiş Kensington Blood® ürünleri film yapımcılığında kullanılan en iyi kan efektini sağlar. Kensington Blood® litrelik şişeler halinde yapay kan satan bir markadır. Ürettiği kanlar; yutulabilir, kumaşa değince iz bırakmaz ve sabunla yıkandığında ciltten hemen temizlenebilecek şekilde özel olarak üretilmektedir. Böylelikle duvarlara, yere ve halılara sıçrasa bile kolaylıkla temizlenebilir. Arterial, Venal ve Venal Dark türünde koyuluk ve akışkanlık oranlarına göre üç farklı yapay kan çeşidi vardır.

Evde Sahte Kan Nasıl Yapılır?

Gıda Boyası ve Mısır Şurubu ile Sahte Kan Nasıl Üretilir?

Siyah ve kırmızı gıda boyası ve mısır şurubuyla sahte kan yapabilirsiniz. Kırmızı boyaya siyah renk katarak koyuluk oranı, mısır şurubuyla da akışkanlık oranını ayarlayabilirsiniz. Ayrıca istenilen tam kıvamı tutturmak için, süt ürünü içermeyen krema ekleyebilirsiniz. (Bu işlemle yutulabilir bir kan elde edersiniz, ancak kullanım sonrası lekeleri çıkarmak zor olabilir.)

Ketçap ile Sahte Kan Nasıl Üretilir?

Domates ketçabı, sahte kan yapmak için kullanılan bir başka popüler alternatiftir. Ancak yapay görünür ve oran ayarlamak imkansızdır. Ketçap, ılık suyla birleştirilerek bir süre karıştırılır. (Bu işlemle yutulabilir bir kan elde edersiniz, ancak kullanım sonrası lekeleri çıkarmak zor olabilir.)

Çikolata şurubu ile Sahte Kan Nasıl Üretilir?

Siyah beyaz bir film çekiyorsanız, çikolata şurubu kullanabilirsiniz. Çikolata şurubunu bir şeyle karıştırmak gerekmez. (bu, çoğu Hitchcock filminde kullanılan bir tekniktir). (Bu işlemle yutulabilir bir kan elde edersiniz, ancak kullanım sonrası lekeleri çıkarmak zor olabilir.)

Ek not: Bir filmde, kan kullanımı herhangi bir sahnede 10/1 oranını geçerse, yapıma +18 sınırı getirilir. Bu durum Youtube videoları için de geçerlidir.

Stage Blood Nedir? Arterial ve Venal Dark Nedir? Yapay (Sahte) Kan Yapımı yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Breakaway Glass olarak üretilen camlar; vitrin camları, araba camları, bardak gibi cam formunda olan her şey için üretilmektedir. Senaryo gereği bir karakter cam vitrine doğru atlayacaksa, set ekibi bu vitrindeki camı söker ve Breakaway Glass camı takar. Böylelikle aktör cama çarptığında yaralanmaz.

Breakaway Glass ve Break-Resistant Props cam ürünleri, şekerden üretilmektedir. Şeker camı dağıldığında bir toz haline gelir. Bu nedenle yaralanma ve vücutta kesikler oluşturmaz. Break-Resistant Props hakkındaki önceki yazımızı da okumanızı tavsiye ederiz.

Normal camlar sert kum tanelerinden yapılmaktadır. Şekerden elde edilen camlar ise toz şekerden yapılır. Bu durumda set için kullanırken bazı önemli detayları bilmeniz gerekir. Şeker, higroskopik bir maddedir. Yani çevresinden su moleküllerini çeker. Şekerden üretilen cam havadaki nemi emdiği için, neme maruz kaldığında daha yumuşak ve esnek bir hale gelebilir, bu nedenle şeker camı hazırlandıktan hemen sonra kırılma özelliğini kaybetmeden kullanılmalıdır.

Şeker camına bir başka modern alternatif cam üretimiyse, hidrokarbon reçinesi olan Piccotex ve Piccolastic’in bir karışımıdır. Bu karışımla elde edilen cam kırılma özelliğini korurken şeker camı gibi neme maruz kaldığında form değişikliğine uğramaz.

Ayrıca Bakınız: Suger Glass

Şimdi ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Breakaway Glass (Kırılmak İçin Üretilmiş Camlar) Nedir? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Close Up Shot (Yakın Plan Çekimi) Ne Amaçla Kullanılıyor?

Yakın plan çekimleri birçok farklı nedenden dolayı kullanılabilir. Bilinen bir diğer kullanım şekli ise, izleyicilere, görüntü yakınlaştırılmadığı sürece görmeleri zor olan önemli ayrıntılar göstermek içindir. Örnek vermek gerekirse, bir karakterin okuduğu ve izleyicilerin de okuması gereken önemli bilgileri içeren bir mektubun veya yazılı nesnenin gösterilme amacı, yakın plan çekmek için iyi bir gereklilik örneğidir. Bu önemli ayrıntılar dublaj yapılan filmlerde anlaşılamadığından, seslendirmen yazılı metinleri okuyarak belirtebilir veya alt yazı şeklinde de doğrudan belirtilebilir.

Yakın çekimin kullanılmasının bir başka nedeni de, bir karakterin duygusal tepkisini göstermektir. Örneğin, bir üzüntü anı veya korku içine giren bir karakterin yakın plan çekimi, karakterin yüzüyle ifade ettiği mimikleri izleyiciye gösterecek ve izleyici tarafından karakterle bağ kurulması sağlanacaktır.

Şimdi ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Close Up Shot (Yakın Plan Çekimi) Nedir? Sinemada Nasıl Kullanılıyor? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

180 Derece Kuralı’nı biliyorsanız, bu kamera planı tanıdık gelecektir. Tek farkı sahne planı değiştiğinde bir karakterin zıt yönden 1. karaktere doğru bakışını değiştirmesi olarak görünüyor. 180 Derece Kuralı’ndan farklı olarak, Shot Reverse Shot’da genelde karakterler yüz yüze bakacak şekilde konumlandırılmazlar. 180 Derece Kuralı hakkındaki diğer yazımızı buradan okuyabilirsiniz.

Ayrıca Bakınız: Shot/reverse shot

Şimdi ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Shot/Reverse Shot Nedir? Sinemada Nasıl Kullanılıyor? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Bazen saç veya omuz ışığı olarak da bilinen Back Light, kontrast yaratarak nesne veya kişinin arka plandan ayrılmasına yardımcı olur. Frontlighting (Ön aydınlatma) ise tek başına kullanıldığında daha çok, iki boyutlu bir aydınlatma oluşturur.

Arkadan aydınlatmalarda, ışığın yüksekliği ve açısı değiştirilerek çok farklı etkiler oluşturulabilir. Difüzyon ekleyerek sert bir ışığı daha yumuşak ve doğal bir görünüme çevirebilirsiniz. Sinematografide Back Light’ın yumuşak şekilde kullanılması, genellikle ışığın önündeki karakterin ne kadar “iyi” veya “saf” olduğunun sembolik olarak vurgulanması için kullanılıyor.

Back Light Kullanım Şekilleri Nelerdir?

Back Light konumuna göre, fotoğraflanan nesne veya kişi üzerinde farklı etkiler olduğunu belirttik. Peki bu konumlar nelerdir? veya nasıl etkiler oluşturuyor? Biraz da bunlardan bahsedelim. Back Light fotoğrafçılıkta üç farklı şekilde kullanılıyor. Hair Light, Rim Light ve Kicker olarak konumlandırılma şekillerine göre isimlendirilmektedir.

Rim Light Nasıl Kullanılır?

Rim Light oluşturmak için, fotoğraflanan modelin arkasından back light uygulanmalıdır. Tek bir backlight veya paralel şekildeki çift backlight ile oluşan etkiler farklı olur.

Hair Light Nasıl Kullanılır?

Hair light kullanımındaki amaç, saç detaylarını göstermektir. Saç modeline bağlı olarak bir veya iki adet arka aydınlatma kullanılabilir.

Kicker Nasıl Kullanılır?

Kicker’da amaç yüz hatlarını karanlık arka plandan ayırmaktır. Bu nedenle neredeyse, fotoğraflanan model hizasına back light konulur.

Ayrıca Bakınız: Backlight

Şimdi ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Back Lighting (Arkadan Aydınlatma) ve Kicker Nedir? Sinemada Nasıl Kullanılıyor? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Amerikalı film yapımcısı Cecil B. DeMille, “Rembrandt Lighting” adını verdiği bir aydınlatma düzenini kullanarak filmde chiaroscuro uygulayan ilk kişi olarak bilinir. Bu, 1915 tarihli The Warrens of Virginia filmini yönetirken oldu. Rembrandt aydınlatma, ışık kaynağının karşısında, öznenin yanağında ters üçgen bir ışık şekli oluşturmak için bir ışık ve bir reflektör (veya iki ışık) kullanan bir aydınlatma düzenidir. Bu tekniğin sonucunda, fotoğraflanan kişinin yüzünde keskin gölge hatları oluşur.

Ayrıca Bakınız: Işık ve Gölge

Şimdi ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Chiaroscuro Lighting Nedir? Sinemada Nasıl Kullanılır? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Siyah arka plan kullanılmasının sebebi, kamera lensinin arka planda odaklayacak bir nokta bulamaması ve dolayısıyla fotoğraflanan nesne veya kişiye keskin bir odak oluşturmasıdır. Bu tarz bir sahnede kontrast oranı yüksek olduğu için karakter şapka ve benzeri aksesuara sahipse yüz hatlarının belli bir kısmı görünmez. Eğer şapka ve aksesuar takmıyorsa yüz hatlarının sadece yarısı görünür. Bu tarzda aydınlatılan bir sahne genellikle gizemli veya melankolik hissettirir.

Ayrıca Bakınız: Cameo Lighting

Şimdi ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Cameo Lighting Nedir? Sinemada Nasıl Kullanılıyor? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Ses kaydetme teknolojileri beraberinde, kayıt alma yöntemlerini de geliştirmiştir. En ideal ses kaydını almak sinema sektöründe önemlidir. Diyalogların ses kaydı teknik bir bilgi gerektiriyor. İnsan ağzından çıkan ses, tek bir kaynaktan geliyor, ancak kulaklarımız tek ses kaynağını belli bir ses frekansıyla iki kulağımıza da iletiyor. Hiç kulaklıkla mono bir ses dinlediniz mi? Kulaklığın sadece sağından veya solundan ses gelmesi (Mono Ses) algı eşiğimizi yoruyor. Beynimiz tek bir kulaktan sesi duymaya alışmamıştır. Bu nedenle buna maruz kalmak baş ağrısı yaratabilir. Bu nedenle insan ağzı gibi Mono bir sesi stereo Sese çevirmek izleyicinin algı eşiğini yormaz.

Sinemacılar bu noktada, mono sesleri varsayımla stereo sese çevirmek yerine daha gelişmiş bir sistemle, kaydın alındığı sahnede kulağın duyabileceği şekilde ses kaydını almak için bir yöntem geliştirdi. Ortalama bir insan kafası büyüklüğünde ve formunda bir aparata, insan kulaklarının bulunduğu iki adet mikrofonla kayıt almak mono sesleri iki kulağa da iletirken, ses oranlarını o sahnede bulunurken nasıl duyuyorsak ses kaydında da o şekilde duymamızı sağladı. Çünkü kayıt sırasında iki adet mikrofon kullanılıyor ve çift ses kanalının biri sağ kulağı diğeri de sol kulağı temsil ediyor.

Örnek vermek gerekirse, yüz yüze baktığınız biriyle diyalog sahnesi çekilirken iki kulak da karşıdaki kişinin ağzından gelen sesi neredeyse eşit bir oranda duyar. Ancak kafanızı sağa çevirdiğinizi varsayarsak, karşıdaki kişinin sesi, sol kulağınıza daha fazla oranda gelecek, sağ kulağınız sese doğrudan maruz kalmadığı için daha az duyması gerekecektir.

Bu oranları yakalamak için, oyuncunun uzunluğunda, oyuncunun kafasının büyüklüğünde ve oyuncunun konumunda Binaural Recording ses kaydının alınacağı sahneye koyulur ve kayıt işlemi bu aparat sayesinde gerçekleştirilip dijital ortama aktarılır.

Kulaklığınızı takıp aşağıda Binaural Recording ile kaydedilmiş sesi dinleyin. Bu seste, ses kaynağı sabit kalmadığını, hareketlere göre sol kulak ve sağ kulağa gelen ses oranlarının değiştiğini göreceksiniz.

Binaural Recording Nedir? 3D Ses Kaydı Filmlerde Nasıl Kullanılıyor? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Letterboxing tekniğinden önce, standart 4:3 televizyon ekranlarına sinema filmi aktarılırken, görüntünün sağı ve solunun kırpıldığı görülüyordu. Bu da yönetmenlerin amaçladığı kompozisyonel hikaye anlatımına olumsuz bir etki yaptı. Letterboxing, kompozisyonu korumanın ve tam görüntüyü sinema salonlarında görülebileceği ve deneyimlenebileceği şekilde göstermenin bir yolu olarak geliştirildi.

En Boy Oranları Nelerdir?

CINEMA DCP 4k
Frame Aspect Ratio / Resolution (Square Pixels 1.0)

Flat (1.85:1) / 3996×2160
Scope (2.39:1) / 4096×1716
QuadHD (16:9) / 3840×2160
Full Container / 4096×2160

CINEMA DCP 2k
Frame Aspect Ratio / Resolution (Square Pixels 1.0)

Flat (1.85:1) / 1998×1080
Scope (2.39:1) / 2048×858
QuadHD (16:9) / 1920×1080
Full Container / 2048×1080

5k
Frame Aspect Ratio / Resolution (Square Pixels 1.0)

1.33:1 (4:3) / 5120×3840
1.66:1 (5:3) / 5120×3072
1.77:1 (16:9) / 5120×2880
1.85:1 / 5120×2768
1.9:1 (Epic Full Frame) / 5120×2700
2:1 / 5120×2560
2.37:1 (RED 5k Wide) / 5120×2160
2.39:1 (referred to as 2.40) / 5120×2142
2.44 / 5120×2098
2.35:1 / 5120×2179

4k
Frame Aspect Ratio / Resolution (Square Pixels 1.0)

1.33:1 (4:3) / 4096×3072
1.66:1 (5:3) / 4096×2458
1.77:1 (16:9) / 4096×2304
1.85:1 / 4096×2214
1.9:1 (Native 4k Red) / 4096×2160
2:1 / 4096×2048
2.35:1 / 4096×1679
2.37:1 (RED Wide) / 4096×1743
2.39:1 (referred to as 2.40) / 4096×1728
2.44 / 4096×1714

4kHD (QuadHD)
Frame Aspect Ratio / Resolution (Square Pixels 1.0)

1.33:1 (4:3) / 3840×2880
1.66:1 (5:3) / 3840×2304
1.77:1 (16:9) / 3840×2160
1.85:1 / 3840×2076
2:1 / 3840×1920
2.35:1 / 3840×1634
2.37:1 (RED Wide) / 3840×1620
2.39:1 (referred to as 2.40) / 3840×1607
2.44 / 3840×1574

2k
Frame Aspect Ratio / Resolution (Square Pixels 1.0)

1.33:1 (4:3) / 2048×1536
1.66:1 (5:3) / 2048×1229
1.77:1 (16:9) / 2048×1152
1.85:1 / 2048×1107
2:1 / 2048×1024
2.35:1 / 2048×871
2.37:1 (RED Wide) / 2048×864
2.39:1 (referred to as 2.40) / 2048×858
2.44 / 2048×839

1080p
Frame Aspect Ratio / Resolution (Square Pixels 1.0)

1.66:1 (5:3) / 1920×1152
1.77:1 (16:9) / 1920×1080
1.85:1 / 1920×1038
2:1 / 1920×960
2.35:1 / 1920×817
2.37:1 (RED Wide) / 1920×810
2.39:1 (referred to as 2.40) / 1920×803
2.40:1 (Blu-Ray) / 1920×800
2.44 / 1920×787
1.33:1 (4:3) / 1920×1440

720p
Frame Aspect Ratio / Resolution (Square Pixels 1.0)

1.33:1 (4:3) / 1280×962
1.66:1 (5:3) / 1280×768
1.77:1 (16:9) / 1280×720
1.85:1 / 1280×692
2:1 / 1280×640
2.35:1 / 1280×545
2.37:1 (RED Wide) / 1280×540
2.39:1 (referred to as 2.40) / 1280×536
2.44 / 1280×525

Görüntü ölçekleri (Aspect ratios) hakkındaki yazımızı buradan okuyabilirsiniz.

Letterboxing Nedir? Film ve Sinemada Ne Anlama Geliyor? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Prodüksiyon şirketleri, hava tahminlerini yakından takip ederek proaktif bir yaklaşım sergileyebilir. Hafif bir yağmur çiselemesi gibi hava koşulları çekim üzerinde çok olumsuz etkilere sahip olmasa da, şiddetli yağmur ve fırtına gibi hava koşulları yalnızca ekipmana zarar vermekle kalmaz, aynı zamanda gürültülü bir ortam da yaratabilir. Bu durumda diyalogların kaydı da mümkün olmaz. Bu aşamada ADR kullanılarak diyaloglar stüdyoda seslendirilebilse de, film seti olumsuzluklar sebebiyle verimli çalışamayabilir. ADR hakkındaki makalemizi buradan okuyabilirsiniz.

Ayrıca, olumsuz hava koşullarında çekim yapmak tehlikeli olabilir. Örneğin; yıldırım düşmesi, şiddetli rüzgarda ekipmanların insanların üzerine düşmesi ve aşırı soğuk hava koşullarında ekibin veya oyuncuların zatürre geçirmesi gibi, hem oyuncu kadrosunun hem de ekibin yaralanma, hastalanma ve ölme potansiyelini oldukça yükselttiğinden kötü hava koşullarında çekim yapmak asla önerilmez.

Deneyimli film yapımcıları genellikle dış çekimleri, çekim programı sıralamasında en önce yapmayı planlar ve iç mekan çekimlerini daha sonraya atar. Bir çekim planının Cover Set’e taşınması gerekirse, ekibi organize etmek çok önemlidir. Gerekirse, bir saat içinde tüm ekip toplanıp diğer sete geçebilmelidir. Organize çalışmak güç hale gelirse, uzun çalışma saatleri ve çekim planında aksamalar oluşur. Bu durum da gereksiz maliyet oluşturur.

Cover Set Nedir? Film Çekimi Sıralamasının Planlanması yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Bu plakalar, güvenli bir teçhizat kurmak için gereken gücü ve sertliği sunan tek parça alüminyum alaşımından oluşur. Genellikle gümüş veya siyahtır. Bu da, kamera merceğinde yansımaları azaltmaya yardımcı olur.

Cheeseplate, çeşitli şekil ve boyutlarda (L-tabaklar, yuvarlak, kare ve dikdörtgen) üretilmektedir. Dişli delikleri tipik olarak; 1/4 “-20 ve 3/8”-16 şeklinde genişliklerle ifade edilir. Birden fazla delik olması, her vidaya uygun cihazların kolayca takılmasını kolaylaştırır. Bazı Cheeseplate’ler, sorunsuz montaj için havşa deliklerine de sahip olur.

Cheeseplate, harici kaydedicilere daha iyi destek sağlamak için dikey olarak monte edilebilir veya ağır piller için daha iyi bir konum olan yatay şekilde olarak monte edilebilir. Bu plakaya takılabilecek bazı aksesuarlar şunlardır:

• Articulating arms
• Rods
• Battery plates
• Shoe mounts
• Kablosuz mikrofonlar
• Monitörler

Cheeseplate Nedir? Film Setinde Neden Kullanılması Gerekiyor? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Butterfly aşağıdaki standart boyutlarda üretilmektedir:

• 6 metre x 6 metre
• 8 metre x 8 metre
• 12 metre x 12 metre
• 20 metre x 20 metre

Kelebeğe monte edilen malzemeler, düz ve gergin bir yüzey oluşturmak için genellikle takılacak çerçeveden 1,5 kat daha küçüktür.

Ayrıca Bakınız: Diffuser (optics)

Şimdi ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

DIY Diffusion ve Butterfly Nedir? Film Yapımında Işık Kontrolü yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Sette kullanılan stinger’lar , evde kullanılan standart uzatma kablosundan biraz daha ağırdır. Yerel donanım mağazalarında bulunan uzatma kabloları tipik olarak 15 amper güç tüketimi için derecelendirilmiştir, ancak film yapımında kullanılan ışıklandırma ekipmanlarının çoğu 20 amper gerektirir. Her bir ekipmana uygun güç kaynağını kullanmak önemlidir. Endüstriyel olmayan bir uzatma kablosu kullanılması, aşırı ısınmasına ve potansiyel olarak bir elektrikten kaynaklı yangınların başlatmasına neden olabilir. Elektrik bazlı yangınları söndürmek çok güçtür. Bu nedenle standartlara uygun kablolar kullanmanız önemlidir.

STINGER Nedir? Film Prodüksiyonunda Uzatma Kabloları Hakkında yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Kameralardaki film kapısı, filmi yerinde tutmak ve ışığın geçmesine izin vermek için iki farklı amaca sahiptir. Bu plaka, fotoğraf filminin (Kahverengi şerit bant) önüne yerleştirilmiş metal bir plakadan oluşur. Gerçek kameralarda film iki ince metal plaka arasından geçer. Bu ince metal plakalardan biri film arkası (Film Back) denilen plaka, diğeriyse film kapısı (Film Gate) denilen plakadır.

Film Gate Nedir? Kamera Sensörleri Hakkında Teknik Bilgiler yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Genellikle üç tür Cucoloris (Izgara Paneli) kullanılır:

1. En yaygın türü kontrplaktan yapılır ve ışığın geçmesi için panelde delikler açılır.
2. Başka bir Cucoloris türü “Celo” olarak adlandırılır ve rastgele şekiller kesilerek yapılır. Celo, daha ince gölge desenleri oluşturmak için kullanılır.
3. Üçüncü bir Cucoloris türü, dallanmalar veya çukurlar (brancholorises or dingles) olarak bilinir ve bunlar, daha doğal gölgeler oluşturmak için ışık kaynağı ile fotoğraflanan nesne veya kişi arasına yerleştirilebilen ağaç dalları veya diğer nesneleri kapsar.

Cucoloris (Cookies) Nedir? Film Yapımında Nasıl Kullanılır? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Uluslararası senaryo metinlerinde sahnenin iç mekanda mı yoksa dış mekanda mı geçtiğini belirtmek için aşağıdaki kısaltmalar kullanılır. Uluslararası senaryo metinlerinde gece veya gündüz yerine şafak veya alacakaranlık da yazılabilmektedir.

• INT. – İç mekan
• EXT. – Dış Mekan
• INT./EXT. – Araç içi vb. sahneler

Günün saatini belirtmek söz konusu olduğunda, dört farklı seçenekten biri belirtilir:

• ŞAFAK
• GÜN
• ALACAKARANLIK
• GECE

• DAWN
• DAY
• DUSK
• NIGHT

Ayrıca Bakınız: Scenario

Şimdi ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Slug Line Nedir? Senaryo Metinlerindeki Kullanım Şekli Nasıldır? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Tek yönlü mikrofonların üç farklı türü vardır; cardioid, supercardioid, ve hypercardioid.

En yaygın tek yönlü mikrofon cardioid türüdür. Duyarlılık kalıbı bir kalp şeklindedir, bu nedenle “cardioid” adı verilmiştir. Çeşitli farklı amaçlar için kullanılabilecek kadar çok yönlü olsa da, cardioid mikrofonlar; röportajlar, canlı haber ve spor yayını etkinliklerinde daha çok tercih edilir.

Supercardioid mikrofonlar, cardioid mikrofonlardan daha fazla ses yumuşatması sunar. Ses yakalamada cardioid mikrofonlardan daha dirençli olabilirler, ancak sesi kaydedilen kişinin hareketleri ve konumu sınırlanmaktadır. Konuşan kişinin mikrofonun karşısında sabit bir şekilde kalması gerekir. Supercardioid mikrofonlar, belirli kaynaklardan ses yakalamak için mükemmeldir ve operatörler tarafından film setlerinde en sık kullanılan boom mikrofonlarıdır.

Hypercardioid mikrofonlar, mikrofonun yan taraflarına yaklaşan seslerin neredeyse tamamının kesilmesini sağlar. Tipik olarak enstrüman kayıtlarında kullanılırlar, arka plan gürültüsünün en iyi şekilde engellenmesini sağlarlar. Aynı zamanda ses kaydı alınan noktanın sabit şekilde konumlandırılmasını gerektirirler.

Cardioid Mikrofonlar Nedir?

Cardioid mikrofonların ön tarafı geniş bir açıyla karşıdan gelen sesleri yakalıyor. Arkadan gelen sesleri yakalamaz.

Supercardioid Mikrofonlar Nedir?

Supercardioid mikrofonlar da ön tarafı geniş bir açıyla, karşıdan gelen sesleri yakalamasına ek olarak arkadan gelen seslerin de bir kısmını yakalıyor. Arkadan gelen sesler daha yumuşak şekilde duyuluyor.

Hypercardioid Mikrofonlar Nedir?

Hypercardioid mikrofonlar da ön tarafı geniş bir açıyla, karşıdan gelen sesleri yakalamasına ek olarak arkadan gelen seslerin de bir kısmını yakalıyor. Arkadan gelen sesler daha net şekilde duyuluyor.

Omnidirectional Mikrofonlar Nedir?

Omnidirectional mikrofonlar her yönden gelen seslerin tamamını yakalıyor. Ses miktarı yumuşamaz.

Figure 8 Mikrofonlar Nedir?

Figure 8 Mikrofonlar hem önden gelen hem arkadan gelen sesleri eşit oranda yakalar. Yanlardan gelen sesleri yakalamazlar.

Shotgun Mikrofonlar Nedir?

Önden gelen sesleri dar bir açıyla yakalar. Yandan gelen sesleri yumuşatarak neredeyse duyulmayacak şekilde yakalar. Arkadan gelen sesleri daha yumuşak şekilde yakalar. Sinema için en tercih edilen ses yakalama türüdür.

Ayrıca Bakınız: Shotgun mic

Şimdi ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

SHOTGUN MIC Nedir? SHOTGUN Mikrofonlar Hakkında Bilmeniz Gerekenler yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Sinemada sahneler, objeler ve kişiler bu teknikle dijital ortama aktarılıyor. Sahnelerde patlama ve yıkılma efektleri, nesnelerde manipülasyon, kişilerde tehlikeli eylemler yaptırabiliyor.

Hava veya karasal olmak üzere iki tür fotogrametri elde etme şekli vardır. Havadan yapılan fotogrametri verilerini elde edebilmek için, fotoğraflanma aşamasında uçak veya drone kullanılır. Asıl amaç yüz ölçümü veya yerküre verilerini çıkartmaktır.

Karasal kullanımda çekilen fotoğraflar ve videolar genellikle el kamerasıyla veya telefonla çekilir. Bu çekimlerle; nesnelerin, binaların veya herhangi bir sahnenin 3 boyutlu modellemesi çıkartılabilir.

Her iki fotogrametri türü de film endüstrisinde kullanılmaktadır. Film setlerinde yakın mesafeli fotogrametri kullanılarak doğru bir şekilde 3 boyutlu veriler oluşturulabilirken, yerküre tespiti için pilotlara ve uçaklara ihtiyaç duyulmaktadır. Fotogrametri ayrıca dijital olarak; dublör oluşturma (3D scanning), kalabalık oluşturma veya çoğaltma, doku eşleme işlemleri gibi aktif şekilde VFX alanında kullanılıyor.

1999 yapımı Dövüş Kulübü filmi, fotogrametriyi kullanan ilk yapımlardan biriydi. Filmin yönetmeni David Fincher, “Mutfak Patlaması” sahnesinde patlamayı ve patlamanın her aşamasını net şekilde izleyicilerinin görmesini istedi. Mutfaktaki her nesnenin üç gün boyunca yüzlerce hareketsiz fotoğrafını çekerek mutfak setini dijital olarak yeniden oluşturmak için fotogrametri kullanıldı. Böylece tüm sahne fotogerçekçi bir 3 boyutlu ortamda yeniden üretilebildi. Böylelikle büyük nesneler bile macro lensle çekilmiş gibi gösterilebildi. Bu durumda geniş bir plandan macro plana geçme sırasında kesinti yapılmadan akıcılık elde edildi.

Photogrammetry (Fotogrametri) Nasıl Yapılır?

Photogrammetry işleminde kullanılan ekipman, işlem süresinde önem taşımaktadır. Veri kaydını, fotoğraflama veya video kaydı olarak yapmak mümkündür. Fotoğraflanma şeklinde yapılan kayıt, daha detaylı veriler elde edilmesini sağlar. Bu nedenle yüksek megapixel özellikli bir kamera kullanmak avantaj yaratır.

Dijital ortama aktarılacak her nesne veya sahne mümkün olduğunda her açıdan çekilmelidir. Dikkat edilmesi gereken çekimler arasında objelere uzaklığınız sabit kalmalıdır. Obje veya sahnenin etrafında tur atarak her açı fotoğraflanıp veya videolandıktan sonra, Photogrammetry (Fotogrametri) yazılımına aktarılır.

Photogrammetry yazılımları video kaydını fotoğraflara böler, fotoğraf kayıtlarını ise isimlendirme şekline göre sıraya dizer. Sonrasında fotoğrafları analiz eder. Fotoğraflar arasında benzerlik eşitlemesi yapar. Böylelikle bir fotoğrafta görünün obje diğer fotoğrafta hangi noktada duruyorsa bunu bir veri olarak kaydeder. Eşleşen bu noktalar dijital bir sahneye yannsıtılır. Dilerseniz 3 Boyutlu model olarak dilerseniz sadece nokta uzayı olarak kayıt edebilirsiniz.

Noktalar birleştiğinde bir poligon elde edilir. Bu nedenle nokta sayısının yüksek olması yüksek poligonlu ve detaylı bir 3 boyutlu model elde etmenizi sağlar. 3 boyutlu elde edilen modele sonrasında temizleme işlemi uygulanmalıdır. Hatalı poligonlar veya yüzey bükülmeleri gibi. Bu hataları en iyi Zbrush programı ile gidermek mümkün.

Photogrammetry (Fotogrametri) Yazılımları Nelerdir?

• Nerf Studio (Yeni Algoritma)
• Reality Capture
• 3DF ZEPHYR
• Autodesk ReCap
• IMAGINE Photogrammetry
• Agisoft Metashape
• Meshroom (Open Source)

Ayrıca Bakınız: Photogrammetry

Şimdi ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Photogrammetry (Fotogrametri) Nedir? Sinema Endüstrisine Etkisi yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Ayrıma işleminin elle veya yapay zeka yazılımlarıyla yapılma yöntemine Rotoscoping denilmektedir. Rotoscoper hakkındaki makalemizi buradan okuyabilirsiniz. Rotoscoping işlemi zahmetli, maliyetli ve her görüntü için başarılı sonuç vermediğinden green screen tekniği daha sık kullanılmaktadır.

Ayrıma işleminin bir renk referans alınarak yapılmasına Chroma Key denilmektedir. Chroma Key yöntemi ucuz ve başarı oranı yüksek bir tekniktir. Yeşil perde yerine mavi ve gri perde de kullanılmaktadır. Ancak kırmızı, turuncu gibi renkler kullanılamaz. Bunun sebebi kırmızı ve turuncu renkler insan ten rengine yakın olduğu için ayırma işleminde hatalar meydana gelmesidir. Çünkü Chroma Key işlemi tek bir renk referans alarak hesaplanmaktadır. Günümüzde yazılımların gelişmesiyle artık gerçek zamanlı olarak da bu işlemler yapılabiliyor.

Film yapımcıları oyuncuların yeşil bir perde önünde performanslarını sergilemesini ister. Görüntü ayırma işlemi bilgisayar yazılımlarında yeşil değeri yazılıma bildirilerek yapılır. Bilgisayar yazılımı çeşitli algoritmalar kullanarak yeşil alanı siler. Yeşil alana gölge düşmesi veya renk değişimi gibi durumlarda yeşilin renk aralığı yükseltilir. Böylelikle yeşil ve yeşile yakın tüm alanlar da görüntüden silinebilir. Bu işlemin etkili olabilmesi için çekim yapan kameranın bit değerinin yüksek olmasında fayda vardır. Bit değeri kameranın kaydedebildiği renk aralığıdır. Cep telefonları ve standart kameralar 8 bit değerinde bir renk kaydı alır. Bu nedenle yeşili silme işleminde saç telleri veya hızlı hareket eden oyuncular etrafında yeşil rengin silinmesi güç olacak ve hatalar meydana gelecektir. Bu nedenle büyük prodüksiyonlu şirketler 16 bit renk kaydeden kameralar kullanırlar. Böylelikle yeşil ve mavi dışında gri perdeden de görüntü ayırmak mümkün olmakta ve yeşil veya mavi renk gibi rengin çevreye yansımasının da önüne geçilmektedir.

Chroma Key tekniği 1930’larda ilk kez mavi perde ile kullanıldı ve bu süreden sonra kullanılmaya devam edildi. Günümüzde mavi yerine yeşil perde kullanılması film endüstrisinde bir standart haline geldi çünkü yeşil hem insan ten renginden uzaktır hem de kostüm ve aksesuarlarda mavi renkten nispeten daha az kullanılır. Bu önemlidir, çünkü chroma key kullanırken, çekimdeki hiçbir şey arka planla aynı renkte olamaz. Örneğin bir karakterin gömleği de yeşilse, karakterin kıyafeti de silinecektir.

Film Yapımında Neden Yeşil Perde Kullanılıyor?

Yeşil perde, film prodüksiyonunda setin sabit kalmasını, ancak arka planların değişmesine olanak verir. Film yapımında bu tekniğin pek çok kullanım amacı vardır ve bunların çoğu özel efektlerle ilgilidir. Yeşil perde kullanılarak neler yapılabileceğine dair bazı örnekler:

• Karakterler farklı farklı sahnelerde veya tarihlerde görüntüsü kayıt edilir ve daha sonra chroma key kullanılarak ikisi de aynı sahnede birleştirilebilir. Hobbit filminde bu sıklıkla kullanıldı.

• Bir karakteri arka planına göre büyütülebilir veya küçültülebilir.
• Karakterler animasyonlu veya bilgisayar tarafından oluşturulan arka planlarla birleştirilebilir.
• Oyuncular yeşil halatlar da kullanılarak uçuyormuş gibi gösterilebilir.
• Oyuncular tehlikeli sahnelerde görünebilir.

Yeşil Perdenin Avantajları Nelerdir?

Yeşil perdenin avantajları sınırsızdır ve film yapımcılarının işi garantiye almak için başvurdukları ilk tercihtir. Yeşil ekran kullanmanın en büyük avantajları şunlardır:

• İmkansız veya maliyeti yüksek sahnelerin üretilmesine olanak tanır.
• Oyuncuları stüdyoda ve Green Box teknolojisi kullanılarak tehlikeli ortamlardan uzak tutarak koruyabilir. (Uçurum, asansör boşluğu vb.)
• Oyuncuların sahneleri ayrı ayrı çekilse bile ekranda birlikte görünmelerine izin verebilir.

Green Box’ın Dezavantajları Nelerdir?

Green Box’ın kullanımı zordur ve ayrıca bazı önemli dezavantajlar sunar. Bunlar şunları içerir:

• Aydınlatma mükemmel bir şekilde dengelenmemişse, teknik açıdan başarısız ve izleyiciler için itici görünebilir. Bu nedenle ön plan ve arka plan aydınlatması farklı olmalıdır. Arka plan daha aydınlık olmalı ve yeşil tek renk görünmelidir. Bu nedenle karakterler perdeden mümkün olduğunca uzakta olmalıdır.
• Ön plan görüntüsü arka plan renginin herhangi bir parçasını içeriyorsa, ayırma işlemi başarısız olacaktır.
• Sahnede arka planın yansıdığı nesneler varsa bu yansımalar sonradan CGI ile eklenmeli ve esktra maliyet oluşturmaktadır.
• Geniş plan sahneler veya dış çekimlerde perde inanılmaz derecede büyük olmalı ve bunu kurmak çok maliyet oluşturmaktadır. Bu nedenle dış çekimler için genellikle rotoscoping kullanılır.

Chroma Key İçin Yazılımlar Hangileridir?

Renk ayırma işlemi için yazılımların kullandıkları algoritma önemlidir. Adobe After Effects için de Keylight eklentisini Nukex yazılımının sahibi The Foundry firması geliştirmiştir.

• Adobe After Effects Keylight Eklentisi (Başlangıç Seviyesi Çalışmalar)
• The Foundry NukeX (Profesyonel Çalışmalar)
• Camtasia Studio (Amatör Çalışmalar)
• Adobe After Effects Redgiant PRIMATTE KEYER Eklentisi (Profesyonel Çalışmalar)

Ayrıca Bakınız: Chroma Key

Şimdi ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Yeşil Perde (Green Screen) Nedir? Chroma Key Avantaj ve Dezavantajı yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

1990’a kadar Yeşilçam filmlerinin neredeyse tamamı ADR yöntemini kullanmıştır. Çünkü o dönemde boom ve gizli yaka mikrofonları gibi yöntemler henüz gelişmemişti. Günümüzde filmlere yapılan Türkçe dublaj aslında ADR sistemidir. Bu nedenle yapılan dublaj sadece sesi taklit etmek veya ağız hareketlerine senkronize olmasıyla ilgili değil, sahne performansı sergilenmesi de büyük önem taşımaktadır.

ADR (Automated Dialogue Replacement) Nedir?

Otomatik diyalog değiştirme (ODD), post prodüksiyon sırasında bir oyuncunun diyalogunu sessiz bir ortamda yeniden kaydetme işlemidir. Bir ADR kaydı sırasında sanatçı, çekilen görüntü üzerinde ağız hareketlerini takip etmek için sahneyi izler. ADR, film yapımı için bir gereklilik değildir, ancak filminiz için en yüksek kalitede sesi yakalamanıza yardımcı olabilir.

Film Yapımcıları Neden ADR Kullanıyor?

Film yapımcıları ADR’yi çeşitli nedenlerle kullanır: ses kalitesini iyileştirmek, seslendirme eklemek, diyalog değiştirmek, senaryo dışı diyalog eklemek veya bir performansı düzeltmek kullanım amaçlarından bazılarıdır. Ses tasarımcıları prodüksiyon sesini düzeltebilir veya iyileştirebilir, ancak bazen sahnede kayıt edilen ses onarılamaz hale gelir; işte burada ADR devreye girer.

ADR, film yapımcılarına sinematik bir ses seviyesi, bir sahnenin tonunu değiştirme, sesle ilgili sorunları düzeltme veya bir diyalog okumasında ince ayar yapma fırsatı verir. ADR ayrıca film yapımcılarının senaryodaki değişiklikleri yansıtmalarına veya dublaj yoluyla diyalogları farklı dillere çevirmelerine olanak tanır.

ADR Nasıl Kaydedilir?

ADR kaydı için büyük bir prodüksiyon bütçesine veya profesyonel bir kayıt stüdyosuna gerek yok. Sessiz bir alan ve doğru ekipman ile kendi ADR kaydınızı yapabilirsiniz. Başlamadan önce belirlemeniz gerekenler:

1. ADR’ye ihtiyaç duyan sahneleri seçin. İlk ADR kaydından önce filminizi yeniden izlemeniz ve ADR’den fayda sağlayabilecek sahnelere odaklanmanız gerekir. Her sahnenin ADR’ye ihtiyacı olmayacak ve muhtemelen filminizdeki tüm sesi yeniden kaydetmek için zamanınız veya bütçeniz olmayacak.
2. Oda ses geçirmez olmalı. Sesi yeniden kaydetmek için sessiz bir odaya ihtiyacınız olacak. Araba kornaları, komşuların sesleri veya kuş sesleri gibi diğer çevre gürültüleri tümü ses kaydınızı etkileyebilir. Yankıları en aza indirmek için pencereleri ve duvarları battaniyelerle veya yumurta kartonuyla örtün. ADR oturumu sırasında, dikkat dağıtıcı unsurları en aza indirmek için sanatçılara gürültü önleyici kulaklıklar sağlamayı da düşünebilirsiniz.
3. Kaliteli bir mikrofon alın. Diyalog kaydı net olmalıdır. Prodüksiyon sesinize uygun doğru ses kalitesini yakalamak için geniş dinamik aralığa sahip bir mikrofona ihtiyacınız olacak .
4. Birden fazla çekim alın. ADR, kaydınız ek diyalogların birden çok versiyonunu kaydetmenize olanak tanır, bu nedenle en iyi performansı elde etmek için bunu kendi avantajınıza kullanın. Kendinize filmin son versiyonu için birden fazla çekim kaydedin.
5. Ses efektleri ekleyin. Sesi karıştırmak, ses diyaloğunu dudak hareketleriyle eşleştirmek ve ayrıca yeni diyalog sesini orijinal ses parçasına mümkün olduğunca yakın hale getirmek için herhangi bir oda tonunda veya foley efektlerinde katman oluşturmak için uygun yazılımları kullanın. Değiştirilen ses, prodüksiyon kaydı ses parçasına mümkün olduğunca sorunsuz bir şekilde uymalıdır.

ADR (Automated Dialogue Replacement) Nedir? Çekim Sonrası Diyalog Kayıtları yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Diegetic Ses Nedir?

Diegetic, Yunanca diegesis kelimesinden türemiştir. Diegetic sesler; film dünyasında, hikayenin bir parçası olarak duyulan seslerdir. Örneğin: hikayede bir televizyon açıksa, televizyon sesi diegetic bir sestir. Aynı şekilde; araba sesleri, kuş sesleri gibi filmin içinde karakterlerin duyduğu seslerin tamamı diegetic seslerdir. Hikaye içinde; piyano, keman, gitar ve radyo gibi çeşitli şekillerde duyulan müzikler varsa bunlara da diegetic müzik denir. 

Diegetic Ses Nasıl Yapılır?

Filmde karakterlerin duyduğu varsayılan sesler, mutlaka çekimin yapıldığı gün sette kaydedilmesi gerekmez. Pek çok diegetic ses aslında bir stüdyoda, ses mühendisleri tarafından düzenlenerek daha net hale getirilerek, kurgu aşamasında eklenir. Örneğin:

• Bir parti sahnesi yeterince kalabalık hissettirmiyorsa, ses tasarımcısı daha canlı bir parti atmosferi yaratmak için kahkaha, müzik veya ortam gürültüsünün sesini yükseltebilir veya sonradan bu sesleri ekleyebilir.
• Bir orman sahnesinde; öten kuş sesleri yoksa, ses tasarımcısı sonradan kuş sesleri ekleyebilir.

3 Diegetik Ses Örneği

1. Diyalog: Karakterlerin konuşması diegetic sesin en açık örneğidir.
2. Nesne ve etkileşim sesleri: Bir karakter karda yürüyorsa, seyirci ayak seslerinin çatırdamasını duymalıdır veya işlek bir caddede duruyorsa, şehrin gürültüsü duyulmalıdır.
3. Atmosferik sesler: Seyircinin bir sahneye adapte olmasına için kullanılır. Bir orman sahnesinde, ormanı hissettirmek için kullanılan kuş sesleri bu duruma iyi bir örnektir.

Non-Diegetic Ses Nedir?

Non-Diegetic sesler, kaynağı film dünyasından gelmeyen seslerdir. Filmin karakterleri, non-diegetic sesleri duymadığı varsayılır. Tüm non-diegetic sesler, post prodüksiyonda ses editörleri tarafından eklenir. Non-Diegetic seslerin amacı, sahneyi dramatize etmek veya duyguları yönlendirmektir.

3 Non-Diegetic Ses Örneği

1. Filmin müzikleri, filmin tonunu ayarlamak, duyguları manipüle etmek, drama eklemek, belirsizliği ifade etmek veya bir sürpriz unsuru sağlamak için kullanılır.
2. Dramatik etki için ses efektleri eklenir ve filmdeki karakterler tarafından duyulmadığı varsayılır.
3. Öyküyü açıklamaya veya pekiştirmeye yardımcı olmak için kullanılan Voice-Over Narration (Dış sesler), non-diegetic seslere iyi bir örnektir.

Trans-Diegetic Ses Nedir?

Diegetic ve diegetic olmayan ses birleştirildiğinde, buna trans-diegetic denir. Trans-diegetic ses, diegetic olmayan ve diegetic arasında kalan veya tam tersi olan herhangi bir sesi ifade eder. Trans-diegetic ses, sahneler arasındaki geçişler gibi iki şeyi birbirine bağlamaya yardımcı olur .

Trans-Diegetic Ses Örneği ve Film Yapımda Kullanımı Nasıldır?

1. Hikayedeki karakter bir melodiyi mırıldanır (diegetic ses) ve mırıldanılan melodi dijital bir müziğe (diegetic olmayan ses) dönüşür ve sahnenin sonrasında sadece dijital ses duyulur.
2. Bir filmin açılış jeneriğinde duyulan müzik (diegetik olmayan ses) jenerikle beraber sona erdiğinde, aynı müzik bir sonraki sahnede bir radyoda duyulan şarkı haline gelir (diegetic ses). Bu örnek, seyirciyi film atmosferine alıştırmak için kullanılıyor.

Bu videodaki Trans-diegetic ses örneğinde; sadece seyircinin duyduğu şarkı dönüşerek, araba radyosunda çalan bir şarkı haline geliyor ve film karakterlerinin de duyduğu varsayılıyor.

Ayrıca Bakınız: Diegetic music

Şimdi ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Diegetic Sound ve Non-Diegetic Sound Nedir? Filmlerde Müzik Kullanımı yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Geniş Çekim Açısı Nedir? Yönetmenler Geniş Çekimleri Nasıl Kullanıyor? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Pan Shot Nedir?

Sinematografide, pan shot, kameranın tabanı sabit bir konumda kalırken sola veya sağa döndüğü yatay bir kamera hareketidir. Pan terimi, çok geniş bir görüntüyü tanımlayan “panorama” kelimesinden gelir. Benzer şekilde, bir kamera panı, çok geniş bir sahnede sabit bir nokta üzerinde dönerek izleyicinin göremediği kısımları göstermek için kullanılır.

Film Çekerken Pan Shot Kullanmanın 3 Yolu

Film çekiminde pan çekimleri kullanmalarının üç geleneksel yolu vardır:

1. Bir konum belirlemek için: Kamera kaydırma daha geniş bir görüş alanı sağladığından, izleyiciye tek bir kadraja sığmayacak daha geniş bir perspektif göstermenin harika bir yoludur. Örneğin, bir karakterin okyanusta bir salda mahsur kaldığı bir sahnede, görünürde hiç kara olmadığını göstermek için kamera ufuk çizgisinden sağa veya sola doğru kaydırabilir.
2. Hareketi takip etmek için: Ekran boyunca hareketli nesneleri izlemek için pan çekimleri kullanabilirsiniz.
3. Bilgileri ortaya çıkarmak için: Belirli ayrıntılara veya karakter bilgilerine dikkat çekmek için kamera kaydırmalarını kullanabilirsiniz. Bu çekim türü “pan to” çekimdir. Çünkü kamera hareketi başka bir hareketli nesneye bağlı değildir. Örneğin, bir dedektifin bir suç mahallini araştırdığı bir sahnede, dedektifin odadan çıkışını gösterebilir, ardından dedektifin gözden kaçırdığı gizli bir ipucunu ortaya çıkarmak için kamera olay mahallinin belirli bir noktasına kayabilir.

Whip Pan Nedir?

Whip Pan (“swish pan” olarak da bilinir), kameranın hareket bulanıklığı etkisi yaratacak kadar hızlı pan yaptığı daha hızlı bir pan çekim türüdür. Yönetmenler aynı yerin farklı bölümleri arasında ileri geri hareket etmek, bir sahnedeki enerjiyi artırmak, sahneler arasında geçiş yapmak veya zamanda ileri veya geri gidildiğini belirtmek için bu pan çeşidini kullanır.

Panning, Tilting, and Trucking: 3 Tür Kamera Hareketi

Eğimli çekimler ve Trucking tekniğiyle yapılan çekimler, kaydırmalı çekimlerle benzer özelliklere sahiptir, ancak nasıl farklı olduklarını bilmek önemlidir.

• Panning: kameranın tabanı sabit kalırken tek bir noktada yatay olarak döndüğü bir kamera hareketidir.
• Tilting: kamera tabanının sabit bir konumda kaldığı dikey bir kamera hareketidir.
• Trucking: tüm kameranın genellikle bir ray üzerinde sağa veya sola hareket ettiği bir dolly çekimine benzer yatay bir kamera hareketidir. Diğerlerinden farkı kamera tabanı sabit değildir.

Fotoğrafçılıkta Kaydırmalı Çekimler Nasıl Kullanılır?

Kaydırma, film veya video kameralarla çalışırken yaygındır, ancak bunu fotoğraf çekmek için de kullanabilirsiniz. Hareketli bir modelin görüntüsünü yakalamak için, pozlama süresi boyunca modeli takip etmek için kamerayı kaydırın. Bu teknik, bulanık bir arka planla sonuçlanır ve fotoğrafa bir hareket hissi verir. Pan çekimler, bisikletçiler, koşan hayvanlar ve hareket eden araçlar gibi hızlı hareket eden cisimleri fotoğraflamanın etkili bir yoludur.

Pan çekim yapan bir fotoğrafçıysanız, kameranın sarsılmasını önlemek için döner başlı bir tripod veya monopod kullanın. Hareketli cisimlerin hareketsiz pan çekimleri, diğer aksiyon fotoğrafçılığı türlerinden daha yavaş bir deklanşör hızı gerektirir ve tam hız, merceğin odak uzunluğuna, cisimin hızına ve kameranın hem hareketli cisime hem de nesneye olan mesafesine bağlıdır.

Ayrıca Bakınız: Pan Shot

Şimdi ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Pan Shot Nedir? Kamera Hareketleri: Pan Shot Nasıl Kullanılır? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Film yapımında derin odak veya (net alan derinliği), bir görüntünün tüm öğelerinin (ön plan, orta plan ve arka plan) hepsinin keskin şekilde görünerek kayda alındığı tekniği ifade eder. Bu teknik, yönetmenlerin kadrajdaki tüm ayrıntıları korumalarına yardımcı olur.

Yönetmenler Neden Derin Odaklanma Kullanıyor?

Yönetmenler, görüntünün hem ön planında hem de arka planında önemli olduğunu düşündüğü noktaları seyirciye göstermek için derin odak kullanmayı tercih ediyor. Yönetmenler bu tekniğe “derin uzay” veya “derin sahneleme” olarak adlandırırlar çünkü bu durum aktörlerin ve sahne dekorlarının çok derine konumlandırılmasıyla oluşturuluyor. Böyle bir çekimin işe yaraması için net bir şekilde odaklanmış ve aydınlatılmış bir kadraj yakalamak gerekir.

Derin Odaklı Sinematografi Nasıl Elde Edilir?

Aşağıdaki kamera ayarlarıyla derin odaklı çekimler yapabilirsiniz:

• Geniş alan derinliği: Alan derinliği, nesnelerin odakta kabul edilebilir bir şekilde göründüğü veya kabul edilebilir bir netlik düzeyine sahip olduğu bir görüntüdeki mesafedir. Geniş veya derin bir alan derinliği, daha uzun bir mesafeyi odak haline getirecektir.
• Düşük diyafram : Işığın dijital kameranın görüntü sensörüne veya film kamerasındaki film şeridine geçmesine izin veren kamera merceğinin ortasındaki delik. Küçük bir diyafram, sensöre daha az ışığın ulaşmasını sağlar ve bu da daha uzun bir alan derinliği oluşturmaya yardımcı olur.
• Küçük kamera sensörü : Bir kamera sensörü, deklanşör açıldığında gelen ışığı toplar. Daha küçük sensörlü kameralar, daha kısa odak uzunluklarına izin verdikleri için daha büyük alan derinliklerine sahiptir.
• Kısa odak uzaklığı : Odak uzaklığı, merceğinizin yakınsama noktası ile görüntüyü kaydeden sensör arasındaki mesafedir. Daha kısa odak uzunluklu lenslere geniş açılı lensler denir, çünkü tek bir görüntüde daha geniş bir görüş alanı ve daha derin odak elde etmenizi sağlar.

Bu öğelerin birbiriyle ilişkili olduğunu unutmayın. Örneğin, kısa odak uzaklığına sahip bir merceği daha büyük bir kamera sensörü veya daha geniş bir diyafram ile eşleştirebilirsiniz, yine de nispeten derin bir odak elde edebilirsiniz. 

Derin Odak ve Sığ Odak (Shallow Focus) Farkı Nedir?

Sığ odakta çekilen görüntüler, sığ alan derinlikleri, uzun odak uzunluklu lensler ve geniş diyafram açıklıkları gerektirir. Derin odaklı görüntüler, kısa odak uzunlukları, dar açıklıklar ve derin alan derinlikleri gerektirir. Sığ odaklı görüntüler, keskin bir şekilde tanımlanmış ön plan figürlerine ve bulanık arka planlara (bokeh) sahip olma eğilimindedir.

Ayrıca Bakınız: Net Alan Derinliği

Şimdi ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Deep Focus Shot Nedir? Sinema Net Alan Derinliği yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Sinema filmleri veya TV programlarında görüntünün üstten veya alttan siyah şerit ile kesilmesi Aspect Ratio’nun bir sonucudur. Aslında ortada kesilen veya eklenen siyah bir şerit yoktur. Bu tamamen görüntüyü izlediğiniz cihazdan dolayı görüntünün olmayan kısımlarının boşluk şeklinde gösterilmesinden kaynaklıdır. Çoğu video oynatıcısı olmayan görüntüyü tanımlamak için siyah boşluk gösterir. Bu boşluklar video görüntüsünün en boy oranından dolayı açığa çıkmaktadır. En boy oranında, bir görüntünün genişliğini ve yüksekliğini belirtmek için iki sayı referans alınır. Projenize uygun bir en boy oranı seçmek için makale altındaki kılavuzu kullanın. Ekran oranıyla görüntü birleştiğinde, alt ve üst kısımlarda boşluk meydana gelerek görüntü dikdörtgen bir hal alıyorsa, bu durum Letterboxing olarak da adlandırılabilir. Letterboxing hakkındaki önceki yazımızı buradan okuyabilirsiniz. Bu durumun oluşma sebebi, sinema salonlarındaki perde oranının, ekranlardaki orana göre daha geniş olmasıdır. Bu nedenle, geniş bir ekran kullanılıyorsa siyah boşluklar görülmeyecektir.

Filmde En Boy Oranı Nedir?

En boy oranı, bir ekranın veya görüntünün genişliğini ve yüksekliğini tanımlar. Bir en boy oranı iki sayıdan oluşur; ilk sayı görüntünün genişliğini, ikincisi ise yüksekliğini belirtir. Örneğin, 1,33:1 en boy oranı, görüntünün genişliğinin, yüksekliğinin boyutunun 1,33 katı olduğu anlamına gelir. Bu orandaki ondalık sayıları ortadan kaldırmak için bunun yerine 4:3 şeklinde de yazılabilir.

Filmler ve TV için Kullanılan 8 En Boy Oranı

Film ve televizyon tarihi boyunca birçok farklı en boy oranı olmuştur, ancak günümüzde en yaygın 4 tanesi kullanılır.

1. 4:3 veya 1.33:1 . En eski filmler 4:3 oranında sunuldu ve geniş ekran HDTV’nin ortaya çıkışına kadar 4:3 standart tanımlı televizyon ekranları için normal orandı. Bugün, 4:3 en boy oranı, geniş ekranlardan önce sıklıkla kullanılıyordu.
2. 16: 9 . Yüksek çözünürlüklü geniş ekran televizyonlar ve çoğu bilgisayar monitörü için standart boyut olan 16:9, günümüzde kullanılan en yaygın görüntü oranıdır. Film en boy oranları daha sinematik bir görünüm elde etmek için tipik olarak daha geniş olduğundan, genellikle TV ve İnternet için video çekimi ile ilişkilendirilir. Sinema salonlarının dışında, çoğu izleyici içeriği 16:9 ekranlarda izler, bu nedenle sinemada gösterilecek bir içerik çekmiyorsanız, 16:9 oranında çekim yapmak akıllıca bir karardır.
3. 1.85:1 . Modern sinemadaki iki standart en boy oranından biri olan 1.85:1, normal geniş ekran formatı olarak kabul edilir ve aslında boyut olarak 16:9’a oldukça benzer. 16:9’dan biraz daha geniştir, yani 1.85:1’de çektiğiniz ve geniş ekran televizyonlarda ve bilgisayar monitörlerinde görüntülediğiniz içerik ekranın üstünde ve altında ince siyah çubuklarla görünecektir. Bu oran en çok uzun metrajlı filmler için geçerli olsa da, sinematik bir görünüm için çabalayan birçok TV programı da 1.85:1’de projelerini çekiliyor.
4. 2.39:1 . Anamorfik geniş ekran formatı olarak bilinen 2.39:1, modern sinemada yaygın olan en geniş en boy oranıdır. Birinci sınıf uzun metrajlı filmlerle geleneksel olarak ilişkilendirilen bir estetik yaratır ve geniş görüş alanı, onu yatay alanları çekmek için tercih edilen oran haline getirir.
5. 2,76:1 (70 mm) . Bugün, Christopher Nolan, Quentin Tarantino ve Paul Thomas Anderson gibi auteur yönetmenler, 2.76:1 gibi muazzam bir en-boy oranına sahip olan (ve genellikle devasa IMAX ekranlarına yansıtılan) 70mm film formatının yeniden ortaya çıkmasını sağladılar. 70mm, kısmen En İyi Film ödüllü Ben-Hur filminde kullanılması nedeniyle 1950’lerin sonlarında öne çıktı. Ancak format yavaş yavaş kullanımdan kalktı . Şimdi, tıpkı 1950’lerde olduğu gibi, Hollywood, izleyicilere evde TV’de tekrarlanamayacak benzersiz bir deneyim sunarak izleyicileri sinemaya geri çekmek için 70 mm kullanıyor.
6. 1.37:1 (Akademi oranı) . Sessiz film dönemi boyunca kullanılan 4:3 oranından sadece biraz daha geniş olan Akademi Oranı, 1932’de konuşan resimlerin norm haline geldiği standart film oranı haline geldi. Andrea Arnold ve Paul Schrader gibi çağdaş film yapımcıları hala ara sıra bu oranı kullanıyor.
7. 2,59:1 ila 2,65:1 (Sinerama) . 1950’lerin başında televizyonun patlayan popülaritesiyle rekabet edebilmek için film dağıtımcıları, halkın tiyatroya gitmesi için ek bir teşvik yaratmaları gerektiğine karar verdiler. Bu, bir filmi aynı anda kavisli bir ekrana yansıtan üç standart 35 mm film kamerasını içeren süper geniş ekran formatı Cinerama’nın yaratılmasıyla sonuçlandı.
8. 2,35:1 – 2,66:1 (Sinemaskop) . 1953’te piyasaya sürülen Cinemascope, 20th Century Fox’taki araştırma başkanı tarafından geliştirilen süper geniş ekran formatıydı. İlk kez anamorfik lensler kullandığından, Cinemascope yalnızca bir projektöre ihtiyaç duyuyordu, bu da onu Cinerama’dan çok daha az karmaşık hale getirdi. Fox’un Cinemascope’unun ortaya çıkmasından kısa bir süre sonra, Paramount, VistaVision adlı kendi geniş ekran formatını tanıttı, ancak Cinemascope gibi daha ucuz anamorfik sistemlerle rekabet edemedi ve kısa sürede modası geçti.

 

CINEMA DCP 4k Frame Aspect Ratio / Resolution (Square Pixels 1.0)

Flat (1.85:1) / 3996×2160
Scope (2.39:1) / 4096×1716
QuadHD (16:9) / 3840×2160
Full Container / 4096×2160

CINEMA DCP 2k Frame Aspect Ratio / Resolution (Square Pixels 1.0)

Flat (1.85:1) / 1998×1080
Scope (2.39:1) / 2048×858
QuadHD (16:9) / 1920×1080
Full Container / 2048×1080

5k Frame Aspect Ratio / Resolution (Square Pixels 1.0)

1.33:1 (4:3) / 5120×3840
1.66:1 (5:3) / 5120×3072
1.77:1 (16:9) / 5120×2880
1.85:1 / 5120×2768
1.9:1 (Epic Full Frame) / 5120×2700
2:1 / 5120×2560
2.37:1 (RED 5k Wide) / 5120×2160
2.39:1 (referred to as 2.40) / 5120×2142
2.44 / 5120×2098
2.35:1 / 5120×2179

4k Frame Aspect Ratio / Resolution (Square Pixels 1.0)

1.33:1 (4:3) / 4096×3072
1.66:1 (5:3) / 4096×2458
1.77:1 (16:9) / 4096×2304
1.85:1 / 4096×2214
1.9:1 (Native 4k Red) / 4096×2160
2:1 / 4096×2048
2.35:1 / 4096×1679
2.37:1 (RED Wide) / 4096×1743
2.39:1 (referred to as 2.40) / 4096×1728
2.44 / 4096×1714

4kHD (QuadHD) Frame Aspect Ratio / Resolution (Square Pixels 1.0)

1.33:1 (4:3) / 3840×2880
1.66:1 (5:3) / 3840×2304
1.77:1 (16:9) / 3840×2160
1.85:1 / 3840×2076
2:1 / 3840×1920
2.35:1 / 3840×1634
2.37:1 (RED Wide) / 3840×1620
2.39:1 (referred to as 2.40) / 3840×1607
2.44 / 3840×1574

2k Frame Aspect Ratio / Resolution (Square Pixels 1.0)

1.33:1 (4:3) / 2048×1536
1.66:1 (5:3) / 2048×1229
1.77:1 (16:9) / 2048×1152
1.85:1 / 2048×1107
2:1 / 2048×1024
2.35:1 / 2048×871
2.37:1 (RED Wide) / 2048×864
2.39:1 (referred to as 2.40) / 2048×858
2.44 / 2048×839

1080p Frame Aspect Ratio / Resolution (Square Pixels 1.0)

1.66:1 (5:3) / 1920×1152
1.77:1 (16:9) / 1920×1080
1.85:1 / 1920×1038
2:1 / 1920×960
2.35:1 / 1920×817
2.37:1 (RED Wide) / 1920×810
2.39:1 (referred to as 2.40) / 1920×803
2.40:1 (Blu-Ray) / 1920×800
2.44 / 1920×787
1.33:1 (4:3) / 1920×1440

720p Frame Aspect Ratio / Resolution (Square Pixels 1.0)

1.33:1 (4:3) / 1280×962
1.66:1 (5:3) / 1280×768
1.77:1 (16:9) / 1280×720
1.85:1 / 1280×692
2:1 / 1280×640
2.35:1 / 1280×545
2.37:1 (RED Wide) / 1280×540
2.39:1 (referred to as 2.40) / 1280×536
2.44 / 1280×525

Ayrıca Bakınız: En Boy Oranları

 

Aspect Ratios Nedir? Sinema ve TV En Boy Oranları Nelerdir? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Rotoscope Artists, görüntü kaydındaki nesnelerinin; filmler, televizyon şovları ve video oyunları için katmanlara entegre edilebilmesi için izlenen ana hatları (mattes) görüntüden ayırma işlemini yapar. Günümüzde her kareyi elle belirlemek yerine, süreci biraz daha kolaylaştırmak için bilgisayarlar yazılımları kullanılıyor.

Rotoscoper Ne İş Yapar?

Bir Rotoscoper’un ana görevleri, daha gerçekçi ve akıcı animasyon oluşturmak için filmdeki hareketli eylemlerin ana hatlarını görüntüden ayırmaktır. Modern teknoloji, bu sürecin eskisinden çok daha kolay hale gelmesini sağladı. Eskiden görüntüleri izlemek ve ayırmak için sahne, bir cam panele aktarılırdı. Günümüzde sadece dijital şekilde bilgisayar tabanlı olarak bu işlemler gerçekleştiriliyor. Rotoskopçular, 2D görüntü işleme ve çizim araçlarıyla ayrıntılı dijital ana hatlar oluşturuyorlar. Bu ana hatlar daha sonra kamerada görünmemesi gereken mikrofonları ve diğer istenmeyen öğeleri kaldırmak veya arka planı düzeltmek veya değiştirmek için kullanılıyor.

Temel Beceriler

• Shake, Nuke ve Digital Fusion gibi  yazılımlar hakkında bilgi.
• Mükemmel çizim ve boyama becerileri.
• Detayları görebilen bir göz.
• Tam ve tutarlı görüntüler oluşturabilme.
• Sabır.
• Bir takımda iyi çalışabilme.
• Rotoskop işlemi hakkında bilgi.

Maaş ve Çalışma Saatleri
Bir Rotoscoper’un ortalama maaşı yılda 50.000 TL civarındadır. Rotoskopçular, sabah 9’dan akşam 5’e kadar normal bir vardiyada çalışmayı bekleyebilirler, ancak bazı durumlarda, son teslim tarihlerinin hızla yaklaşması durumunda bu saatlerin dışında çalışmaları gerekebilir.

Rotoscoper Nasıl Olunur?

Rotoscoper giriş seviyesi bir pozisyondur, ancak yine de Rotoscoper olmak hala biraz eğitim ve deneyim gereklidir. Rotoscope Sanatçıları tarafından en yaygın olarak gidilen eğitim yerleri, güzel sanatlar, çizim, animasyon ve grafik tasarım bölümleridir. Doğrudan üniversiteden mezun olanlar için iyi bir giriş seviyesi iş olabilir veya stajyer gibi daha düşük seviyeli işlerden terfi ettikten sonra kazanılan bir pozisyon olabilir. Çoğu durumda, yeteneğinizi ve yeteneklerinizi göstermek için bir portföy sağlamanız gerekecektir. Bu nedenle, stajlar, iş deneyimi ve eğitim kursları yoluyla olabildiğince fazla deneyim kazanmak, bu pozisyon görev alma şansınızı artıracaktır.

Rotoscope Nedir? Nasıl Rotoscoper Olunur? Rotoskop Nasıl Yapılır? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Script Breakdown Şablon > İNDİR

Script Breakdown Nasıl hazırlanır?

Senaryo Denetçisi (Script Supervisor), senaryo metnindeki her sahneyi bölümlere ayırır. Sonrasında; bölümlere ayrılan sahnelerde diyalog kısmı haricinde kalan, yani mizansen bölümünde geçen; karakterler, yan karakterler, figüranlar, kostümler, eşyalar, hayvanlar, dekorlar, aksesuarlar ve sahne durumuna göre makyaj ve özel efektler gibi görsel hale getirilme sürecinde ihtiyaç duyulacak tüm görsel unsurları listeler. Her listenin başlangıcında Slug Line bölümü yer verilmelidir.

Sahneleri bölme işlemi, sahne numarası referans alınarak harflere göre parçalanabilir. Örneğin; 40. sahnenin yer aldığı bir senaryoda, bölünerek; 40a, 40b, 40c, gibi parçalara ayrılmalıdır. Parçalar, oyuncuların değişmesi, kostüm ve diğer unsurların değişmesine göre ayrılmalıdır. Bir sahne düzeninde değişen bir unsur yoksa, sahne parçalanmamalıdır.

Senaryo denetçisi; listelemeyi kolaylaştırmak için senaryo metnindeki her görsel unsuru farklı bir kategoriye ayırır ve bu işlem sırasında, standart hale gelmiş kategori renklerini kullanabilir. Ancak renk seçimleri kişiden kişiye değişiklik gösteriyor. Renklere ayırmak önemlidir ve denetçi kendi renklerini belirleyebilir. Böylelikle, hem zaman tasarrufu sağlanır hem de kategorize etme işlemi daha hızlı gerçekleşir. Kategori renkleri metin üzerinde, genellikle renkli kalemlerle belirtilir. Sonrasında, aynı renkleri içeren bir listeye, dijital olarak veya elle yazılarak aktarılır.

Senaryoda belirtilmemiş kısımları, senaryo denetçisi varsayımsal olarak kendisi belirtir. Örneğin; bir karakter sabah yataktan uyanmasını içeren bir sahne varsa, tasvir edilmemişse bile kostüm olarak pijama listeye eklenebilir. Ayrıca hikayenin geçtiği mekan tasviri yoksa, yine senaryo denetçisi bu kısımları varsayımsal olarak ekleyebilir. Bu nedenle eksik tasvirleri tamamlamak için tüm senaryo detaylı şekilde okunmalı ve karakterlere uygun şekilde eksikler tamamlanmalıdır.

Yukarıdaki senaryo metninin temsili olarak senaryo dökümü bu şekildedir. Kostüm gibi tasvir edilmeyen kısımlar, senaryo denetçisi tarafından varsayımsal şekilde belirtilebilir.

Şimdi Cast ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Senaryo Dökümü (Script Breakdown) Nedir? Nasıl Hazırlanır? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.