FADE IN (KARANLIKTAN AÇILIŞ) Nedir?

Sahne açılışının karanlıktan normal seyrine doğru açılma şeklini ifade eder. Bu geçiş genel olarak yapımdaki ilk sahnede kullanılır.

FADE OUT (KARANLIĞA KAPANIŞ) Nedir?

Sahne seyrinin, karanlığa doğru kapanma şeklini ifade eder. Genel olarak bir yapımın final sahnesi için kullanılır.

FADE TO (KARARTIYLA GEÇİŞ) Nedir?

İki sahnenin karartıyla geçiş şeklini ifade eder. İki sahne arasına bir karanlık girerek sahneler birbirine bağlanır. Bu geçiş genel olarak uzun bir zamanın geçtiğini belirtmek amacıyla kullanılıyor.

KESME (CUTING) Nedir?

KESME (CUT TO), en standart sahne geçişidir. Sahneler arası geçiş, bir efekt veya bir nitelik gözetmeden birbirine bağlanır. Bir diğer kullanım amacı kamera kadrajları veya kamera konumu değiştirme şeklinde olmaktadır. Cutting’de sahnenin mekanı sabit kalarak sadece açılar veya kadrajlar değişebilir.

DISSOLVE (SOLARAK veya ERİYEREK GEÇİŞ) Nedir?

DISSOLVE (SOLARAK GEÇİŞ), iki sahneyi bir birine bağlarken, ekrana gelen sahne saydam bir halden opak hale gelerek ekranda belirme şeklini ifade eder. Bu geçiş genel olarak bir drama etkisi oluşturmak için kullanılır.

JUMP CUT TO (ATLAMALI KESME) Nedir?

JUMP CUT TO (ATLAMALI KESME), devam eden bir sahne planının ara kesintilere uğratılarak bir zaman atlaması etkisi belirtmek için kullanılır. Aslında zaman atlaması dışında, hızlanma veya bir mesaj iletme amacıyla da kullanılmaktadır. Bu geçiş türünde genellikle sahne değişmez.

MATCH CUT TO (EŞLEŞMELİ KESME) Nedir?

MATCH CUT TO (EŞLEŞMELİ KESME), iki sahnedeki benzer noktaları kullanarak sahneleri birbirine bağlamayı ifade eder. Bu geçiş türünde benzer pikseller veya objeler eşleştirilerek sahneler arası geçiş sağlanır.

MATCH DISSOLVE TO (EŞLEŞMELİ SOLARAK KESME) Nedir?

MATCH DISSOLVE TO (EŞLEŞMELİ SOLARAK KESME), iki benzer sahneyi eşleştirerek birbirine bağlarken, solma efekti uygulanarak sahne geçişi sağlanır.

SMASH CUT TO (FELAKETTEN GEÇİŞ) Nedir?

MASH CUT TO (FELAKETTEN GEÇİŞ), olumsuz öğeler içeren bir sahneden, nispeten olumlu öğeler içeren bir sahneye geçiş şeklini ifade eder. Bu geçişte, özel nitelikli bir efekt yoktur. Ancak, senaryo yazarken bu şekilde bir bitiş varsa, sahneler buna göre planlanmalıdır. En çok kullanılan şekli bir kabus sahnesinden, gerçek dünyaya geçiş sahnelerindedir.

FADE TO BLACK (SİYAHA KARARMA) Nedir?

FADE TO BLACK (SİYAHA KARARMA), bir sahnenin bitişinde, ekranın kararak sahnenin bitme şeklini ifade eder. Genel olarak, sahne geçişi yerine final sahnesi için kullanılır. Yani kararma sonrası yeni bir sahne gelmez.

FLASH CUT TO (FLAŞ ETKİSİ) Nedir?

FLASH CUT TO (FLAŞ ETKİSİ), bir sahne ilerleyişinde yaklaşık olarak 1 saniyelik yeni bir sahnenin gösterilme şeklini ifade eder. Bu sahne tamamen şok etkisi yaratmak amacıyla kullanılır. Yani, gösterilen sahnedeki detayların net şekilde görülmesi beklenmez. Bu nedenle sadece korkutmak veya şok yaratmak amaçlı kullanılmaktadır.

FREEZE FRAME (DONUK KARE) Nedir?

Bir sahnenin ilerleyişinde, sahnedeki bir karenin durarak plan boyunca ekranda kalması durumunu ifade eder. Sahnedeki bir görüntü karesi ekranda durarak bir fotoğraf haline gelir. Bu geçiş genel olarak, film ve dizilerin finalinde kullanılarak credits bölümünün devam etmesiyle ilerler. Ayrıca, bir sahne ilerleyişinde gerçekten olumsuz bir eylem varsa, film yaş kitlesini düşürmek amacıyla şiddet sahnelerini kesmek için de kullanılıyor. Bir diğer kullanım şekliyse, yüksek prodüksiyona mal olacak pahalı sahnelerin çekilmesi yerine, ima yoluyla freeze frame kullanılabilir.

IRIS CUT (ŞEKİL ODAKLI GEÇİŞ) Nedir?

Bir şekil referans alınarak, sahnenin kapanması veya açılması durumunu ifade eder. Genel olarak eğlence odaklı yapımlarda kullanılır. Çoğunlukla daire veya elips şeklinde sahnenin açılıp kapanmasıyla gerçekleşir. En sık kullanım şekli dizi ve filmlerin final sahnesinde görülür.

Şimdi Cast ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Senaryo, Film ve Dizilerde Sahne Geçiş (Transitions) İsimleri Nelerdir? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Kamera hareketleri sinematografide büyük bir öneme sahiptir. Bir sahnenin dramatik etkisi kameranın hareketiyle doğru orantılıdır. Kamera hareketleri; kamera kadrajı ve kamera açılarından farklı şekilde sınıflandırılır. Bir sahnede diyalog olmasa da, sadece kameranın hareketiyle bir mesaj iletilebilir.

Kamera çekimleri sırasında, birden fazla kamera kullanılabilir. Bu durumda, her kameranın hareketi birbiriyle ilişkili olmalıdır. Yani, devam eden bir sahne varsa ve iki farklı noktadan bu sahneye bakılıyorsa; kamera çekim ölçeği bozulmamalıdır. Kamera çekim ölçekleri hakkındaki önceki yazımızı buradan okuyabilirsiniz. Camera Shot Size hakkında bilgiler.

Devam eden bir sahnede, kamera hareketlerinin hızlı değişmesi, yapımın pacing oranını yükseltir. Bir filmin ne kadar sinematik olduğu; pacing değeriyle doğru orantılıdır. Pacing, sinemada; ilerleme hızı anlamına gelmektedir. Bir filmin temposu pacing ile ölçülür. Ritim veya tempo olarak da bilinen Pacing (ilerleme hızı), bir yapımın hikayesindeki, ilerledikçe meydana gelen olayların ne hızda gerçekleştiğini temsil eder. Pacing oranı yüksek yapımlarda, olaylar çok hızlı şekilde gelişir veya sahneler arası geçişler çok seri şekilde olur.

Kamera hareketleri; kamera ekipmanlarının kullanımıyla ilişkilidir. Bu nedenle hangi ekipmanla nasıl bir kamera hareketi yapıldığını bilmeniz gerekir. Çekim senaryosu hazırlanırken, kamera hareketlerine yer verilir. Ayrıca storyboard çizerken de kamera hareketleri ok işaretleriyle gösterilir. Bu nedenle, kamera hareketlerini film yapımcıları dışında diğer meslek gruplarının da bilmesinde fayda var. Standart haline gelmiş kamera hareketleri şunlardır.

Static Shot / Fixed Shot (Sabit Çekim)

Static Shot / Fixed Shot (Sabit Kamera), kameranın hareketli olmadığını ifade eder. Kamera gövdesi sabit kalır. Genellikle kamera, odak noktasına ortalı şekilde bir konuma yerleştirilerek bu çekim planı elde edilir. Odak noktasına, yakınlaşma veya açılarda hiçbir değişiklik olmaması gereklidir.

Camera Dolly Shot (Hareket Yönlü Çekim)

Camera Dolly Shot; hafif kameralarla Slider mekanizmasıyla, ağır kameralarla Dolly Arabasıyla yapılan; ileri veya geri, sağa veya sola yumuşak bir geçiş hareketini ifade eder. Bu geçiş sırasında kameranın baktığı yön değişirse, iki hareket birleşmiş olur ve buna Trans-Dolly Shot denir. Dolly Shot’ın gerçekleşmesi için kameranın gövdesi, belli bir yöne doğru hareket etmelidir.

Push In (İçeri Doğru)

Push In; dolly Shot alt türüdür. Kamera gövdesinin, odak noktasına doğru ileri şekilde yaptığı hareketli çekimi ifade eder.

Pull Out (Dışarı Doğru)

Pull Out; dolly Shot alt türüdür. Kamera gövdesinin, odak noktasına doğru geri şekilde yaptığı hareketli çekimi ifade eder.

Zoom Lens Shot – (Lensle Yakınlaştırma Çekimi)

Zoom Lens Shot, odak noktasına yakınlaşmayı, kamera lensini hareket ettirerek sağlar. Dolly Shot’dan farklı olarak, kameranın gövdesi sabit kalır. Bu durumda odak noktasında, bir derinlik oluşmaz ve nesnelerin görünüş açılarında değişiklik olmaz.

Zoom In (Yakınlaştırma)

Odak noktasına, uzaktan yakına doğru yakınlaştırma şeklini ifade eder.

Zoom Out (Uzaklaştırma)

Odak noktasına, yakından uzağa doğru uzaklaştırma şeklini ifade eder.

Crash Zoom (Hızlı Uzaklaştırma veya Yakınlaştırma)

Odak noktasına, hareket bulanıklığı yaratacak şekilde Zoom In veya Zoom Out yapılma şeklini ifade eder.

Dolly/Zoom Shot – Vertigo Shot (Hareket Yönlü, Lensle Yakınlaştırma)

Dolly/Zoom Shot ve Vertigo Shot, kameranın gövdesinin odak noktasına hareket etmesiyle beraber, kameranın lensinin de yakınlaştırma için hareket ettirilmesiyle elde edilen bir çekimi ifade eder. Bu durumda, odak noktasına kamera hareket ederken lensi de hareket ettirmek için iki kişiye ihtiyaç duyulabilir. Sinema tarihinde bu çekim, kamera hareketi yerine, bir efekt olarak biliniyor.

Camera Pan Shot (Yatay Yönlü Hareket)

Camera Pan Shot, kameranın gövdesinin sabit olarak kaldığı ancak, bakış yönün odak noktasına göre değiştiği çekimi ifade eder. Genel olarak yatay yönlü hareket; sağa veya sola olarak gerçekleşir. Genellikle kadraja sığmayacak bir sahneyi göstermek amacıyla kullanılıyor.

Whip Pan Shot / Swish Pan Shot (Hızlı Yatay Yönlü Hareket)

Whip Pan Shot veya Swish Pan Shot, kameranın gövdesinin sabit olarak kaldığı ancak, bakış yönün odak noktasına göre hızlı bir şekilde değiştiği çekimi ifade eder. Whip Pan Shot, kamera lensinin, hareket bulanıklığı yaratacak kadar hızlı bir şekilde sağa veya solda dönmesiyle oluşur. Bu genellikle, duygusal bir etkiyi öne çıkarmak için kullanılır. Örneğin; şaşkınlık, panik, coşku vb.

Camera Tilt Shot (Dikey Yönlü Hareket)

Camera Tilt Shot, kameranın gövdesinin sabit olarak kaldığı ancak, bakış yönün dikey olarak değiştiği çekimi ifade eder. Genel olarak dikey yönlü hareket; aşağıdan-yukarı veya yukarıdan-aşağı olarak gerçekleşir. Ancak, sabit konumda sadece yukarı veya sadece aşağı olacak şekilde de yapılabilir. Genellikle kadraja sığmayacak bir sahneyi göstermek amacıyla kullanılıyor.

Whip Tilt Shot / Swish Tilt Shot (Hızlı Dikey Yönlü Hareket)

Whip Tilt Shot / Swish Tilt Shot (Hızlı Dikey Yönlü Hareket), kameranın gövdesinin sabit olarak kaldığı ancak, bakış yönün odak noktasına göre hızlı bir şekilde değiştiği çekimi ifade eder. Whip Tilt Shot , kamera lensinin, hareket bulanıklığı yaratacak kadar hızlı bir şekilde yukarı veya aşağı dönmesiyle oluşur. Bu genellikle, duygusal bir etkiyi öne çıkarmak için kullanılır. Örneğin; şaşkınlık, panik, coşku vb.

Tracking Shot (Takip Ederek Çekim)

Tracking Shot, kamera gövdesinin odak noktasıyla beraber hareket ettiği çekimi ifade eder. Bu çekimde Steadicam veya camera gimball kullanılır. Kameraman hareketli şekilde birini; arkadan veya önden olacak şekilde takip ederek çekimi yapar. Bu çekimlerin genellikle kesintiye uğramadan tek plan olacak şekilde kaydı alınır.

Trucking

Kamera takibini; sağdan sola veya soldan sağa olacak şekilde yapma şeklini ifade eder.

Arc Shot (Yay Tipi Çekim)

Arc Shot, kameranın odak noktası etrafında dönerek yapılan çekimi ifade eder. Kamera hareketlidir ve tur, bir yay tipine benzer doğrultuda yapılır. Yani arc çekimlerinde, kesintisiz olarak tam tur hareketi olmaz. Odak etrafında çekilen tam tur, 2 kesintili arc shot ile elde edilebilir

Crane Shot (Sabit Gövdeli Dikey Çekim)

Crane Shot, kamera gövdesinin hareketli olduğu ve kamera lensinin sabit olduğu çekimi ifade eder. Kamera gövdesi genellikle dikey yönde hareket eder. Kamera konumu, yukarıda durarak aşağı iner. Bu kamera hareketi tilt hareketinden farklı olarak, odak noktasına perspektif kazandırır.

Pedestal Shot

Kamera gövdesinin hareketli olduğu ve kamera lensinin sabit olduğu çekimi ifade eder. Kamera gövdesi genellikle dikey yönde hareket eder. Kamera konumu, aşağıda durarak yukarı çıkar.

Camera Roll (Dönen Kamera Çekimi)

Camera Roll, Kamera lensinin sabit kaldığı ve kamera gövdesinin odak noktası önünde X eksininde döndüğü çekimi ifade eder.

Random Movement (Rastgele Hareketli Çekim)

Random Movement, kameranın lensinin ve gövdesinin belli bir düzen içinde olmadığı çekimi ifade eder. Kamera çekimi sarsıntılı şekilde görülür ve lens, odağa rastgele şekilde yakınlaşıp uzaklaşabilir.

Master Shot (Plan Sekans)

Master Shot; diğer tüm çekim planlarının sıralanarak kullanılabileceği, kesintisiz ve uzun süreli bir çekim planını ifade eder. Bir kamera kadrajı, kesintiye uğramadan sırayla; geniş çekimden, yakın çekime veya yakın çekimden geniş çekime geçebilir. Master Shot’ın kullanılma amacı, performe edilen bir sahnedeki tüm detayları yakalamak içindir.

Şimdi Cast ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Camera Movement Nedir? Kamera Hareketleri Nelerdir? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Bir karakter çevresine; küçük yapay bir şehir kurulursa, karakter sanki bir devmiş gibi görünür. Bu durumda yapay şehirde, arabaların ve insanların hareket etmesi sahnenin gerçekçiliğini arttıracaktır. Eğer yan unsurlar kullanılmazsa, şehir çok yapay görüneceğinden araba ve insanları dijital yolla görüntüye montajlamak gerekebilir. Bu durumda, Forced Perspective etkili olabilmesi için CGI yoluyla destek verilebilir.

Forced Perspective Alternatifi Nedir?

Pratik yolla Forced Perspective alternatifi yoktur. Sadece dijital olarak bu işlem gerçekleştirilebilir. En bilinen yöntemi, Green Screen veya rotoscope yöntemidir. Boyutlandırılacak karakter veya nesne görüntüden kesilir ve farklı bir görüntüye ölçeklendirilerek koyulur. Tüm bu işlemler dijital yolla yapılmaktadır.

Forced Perspective (Kontrollü Perspektif) Nedir? Filmlerde Kullanımı yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Aynı seviyedeki bir ses frekansının, hoparlörden duyulmasıyla, kulaklıktan duyulması arasında dalga olarak yayılma farkı vardır. Kulaklıkla dinlenen sesleri işitmek daha kolaydır. Çünkü, ses dalgası direk olarak kulak içine yayılır. Ancak, hoparlörden çıkan bir ses, etraftaki cisimlere çarparak %30-40 arasında bir kayıpla duyulur. Bu durumda, hoparlöre olan mesafe de, sesin duyulmasında önemli bir hale gelir. Hoparlörden duyulan en net sesler, genel olarak 160 HZ ile 440 HZ arasındaki ses dalgalarından oluşur. Bir müzikte; 40, 48, 56 vb. ses hertzleri de vardır. Çünkü, müzikteki tüm sesler aynı seviyede değildir. İşte bu gibi sesler hoparlörde kayba uğrar. Sesin kayba uğramaması için Hertz değerlerini orantılayan hoparlörler ve kulaklıklar vardır. Fiyat pahalılıkları, hertz değerlerinin duyulma aralığı sebebiyle artmaktadır. Aşağıdaki video da bir bass dalgasının değişken ses frekansı duyulmaktadır. Eğer kulaklıkla dinliyorsanız daha düşük kademede sesi duyduğunuzu hissedeceksiniz, ancak hoparlörde dinliyorsanız daha yüksek frekanslarda sesi duyduğunuzu hissedeceksiniz.

Film Yapımında Ses Frekansı

Bunu keşfeden film endüstrisi, yapımlarında düşük frekanslı sesler kullanarak, gizli mesajlar verebiliyor veya dip gürültüsü kullanarak huzursuzluk hissi yaratmak için bu tekniğe başvurabiliyor. 20 HZ değerinde, konuşmanın olduğu bir ses bilinçaltına doğrudan iletilir. ‘Örneğin: Yemyeşil bir bahçe ortasındayım, Dört yanımda, öbek öbek çiçekler… Rüzgarın eliyle titrer yapraklar‘ cümlesini okuyan birinin sesi, 20 HZ değerinde filme yerleştirilirse, izleyicinin bilinçaltı bunu algılayacak ve duygu değişimine uğrayacaktır.

Korku filmlerinde, infrasound, panik, huzursuzluk ve endişe duygularını uyandırmak için kullanılabilir. Arjantinli film yönetmeni Gaspar Noé, 2002 yılının tartışmalı filmi Irreversible’ın ilk otuz dakikasında 27 Hz’lik bir bas frekansı (20 Hz eşiğinin üzerinde) kullandığını söylemiştir.

Infrasound ses dalgalarının sinema salonundaki etkisi çok farklıdır. Infrasound frekanslı seslerin duyulması neredeyse imkansız sesler olduğu için, genellikle seyircilerin organlarını titretmek için kullanılıyor. Ortalama bir film 60 dakika üzerinde olduğu düşünülünce, dakikalarca devasa ses sistemleriyle titreşime maruz kalmak vücutta bazı etkilere yol açar. Bazı ses dalgaları, insan gözünün titreşmesine neden olabilir. Yaklaşık olarak 30 dakika boyunca titreşime maruz kalınması, insanların bulanık görmelerine veya gerçekte var olmayan şeyleri görmelerine neden olur. 

Ek Bilgi: Ses dalgalarıyla vücut dışından taş kırma yöntemi olan ESWL, uygun olan böbrek taşlarından kurtulmak için birinci tedavi seçeneği olarak kullanılmaktadır.

Non-linear Sounds (Doğrusal İlerlemeyen Sesler) 

Filmlerde kullanılan bir diğer ses kullanımıysa Non-linear Sounds (Doğrusal İlerlemeyen Sesler)’dur. Genel ses ilerleyişinin, ani frekans değişliğiyle yükseltilerek bozulmasına Non-linear ses denir. Korku filmlerinde sık şekilde kullanılan, gerilimin yükseldiği sahnede bir anda duyulan çığlık sesi; hem görüntünün hem de sesin ani değişimiyle seyirciyi korkutmak amacıyla yapılmaktadır. Bu tekniğe (Jumpscare) denilmektedir ve Non-linear Sounds kullanımına iyi bir örnektir.

Non-linear Sounds’da amaç, düzenli ilerleyen sesi, ani frekans değişikliğine uğratmaktır. Sinemadaki en genel kullanım amacı, Seyirciyi ürkütmektir. Film yapımındaki sahnedeki oyuncu da bu sesi duyarak ürkerse, duyulan ses Diegetic Non-linear Sounds olarak sınıflandırılır. Düzenli ilerleyen sesin duyulmasına gerek yoktur. Sessizlik de frakans değişikliğine uğratılabilir.

Ayrıca Bakınız: Infrasound

Şimdi Cast ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Infrasound (Düşük Frekanslı Ses) Nedir? Filmlerde Kullanımı yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Sinematografide Voice-Over pek kabul görmez. Çünkü iyi bir sinematografi, olayların tamamını anlatılmak yerine gösterilmesiyle oluşur. Voice-Over’ın kullanıldığı yapımlar çeşitli sebeplerle bu yola başvurmaktadır. Bunlardan en bilinenleri şunlardır:

Boşlukları Doldurmak İçin Sesli Anlatım

Bazen prodüksiyon aşamasında, çekime dahil edilmeyen sahneleri seyirciye iletmek için sesli anlatım kullanılabilir. Bu durum genellikle, bir hikayenin öncesini anlatmak suretiyle oluyor. Örneğin, Yüzüklerin Efendisi filminin başlangıcı boşlukları doldurmak için kullanılan bir sesli anlatım içerir.

Tonu Ayarlamak İçin Sesli Anlatım

Filmin tonunu belirlemek için sesli anlatım kullanılabilir ve izleyiciye izledikleri filmin neşeli bir komedi mi yoksa bir gerilim filmi mi olduğunu aktarabilir. Ayrıca film izleyicilerin belirli duygularını ortaya çıkarmak için de kullanılabilir. Örneğin, bir sahnede hızlı konuşma kullanan bir dış ses, endişe duygularını ortaya çıkarabilirken, coşkulu bir ton kullanan sesler, sahnede gerçek bir diyalog olmadığında neşe ve heyecan uyandırabilir.

Bakış Açısı Sağlayacak Sesli Anlatım

Eğer hikayedeki bir karakter, iç sesini kullanarak düşüncelerini dile getiriyorsa, bu sesler ADR şeklinde eklenir. Böylelikle karakterin ne düşündüğünü, ne yapacağını veya ne yapması gerektiğini seyirciye ileterek dramatik ironi oluşturur. Böylelikle seyircinin hikayeye olan bakış açışı yönlendirilebilir.

Şimdi Cast ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Voice-Over Narration Nedir? Dış Ses ve Kafa Sesi Hakkında Bilgiler yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Storyboard Yatay ve Dikey Şablon > İNDİR

Storybord şablonunda çizimle birlikte aşağıdaki bilgilere yer verilmelidir. Bu nedenle öncesinde bir çekim senaryosuna sahip olmanızda fayda var. 

Basit Çekim Senaryosu .PDF Formatında > İNDİR
Gelişmiş Çekim Senaryosu .XLSX Formatında > İNDİR

• Camera Shot Focus
• Camera Shot Framing
• Camera Shot Size
• Camera Shot Angles
• Camera Movement

Yönetmen, nasıl bir sahne çekeceğini zihninde planladığında, bu sahneyi sadece kendisi bilebilir. Ancak, filmin sahnesi; set çalışanları, asistanlar, kameramanlar, yardımcı yönetmen, görüntü yönetmeni gibi diğer kişiler tarafından da görülebilmelidir. Bu durumda sadece çekim senaryosunu okuyarak sahnenin nasıl görüneceğini bilmek imkansız hale gelir. Storyboard çizmek bu gibi durumlar için kullanılmaktadır. Storyboard; set çalışanları dahil herkesin, çekimi yapılacak sahnenin nasıl olacağını görmelerini sağlar.

Sahnenin nasıl görüneceği yeteri kadar netse, oyuncuların nerede duracakları, kameranın nereye konulacağı, hangi hareketlerin yapılacağı gibi önemli bilgileri gören set çalışanları, seti bu niteliklere uygun şekilde hazırlayabilir. Ayrıca storyboard, çekimin yapılmasından önce, sahne planlaması için fikir alışverişinde bulunmak için çok büyük bir önem haline gelir.

Başarılı bir storyboard, ressamlar tarafından; ışığın geliş yönü, oyuncuların ölçekleri ve en önemlisi yüz ifadelerini gerçeğe en yakın şekilde yansıtılmasıyla elde edilir. Bu nedenle storyboard için özel olarak kendini geliştirmiş bir çizer veya sanatçılarla çalışmak önemli bir hal alır.

Çizgi romanlar aslında bir tür, storyboard durumundadır. Storyboard’u çizgi romanlardan ayıran en büyük özelliği, konuşma balonları olmaması ve sahnenin ilerleyişini gösteren zaman çizelgesine sahip olmasıdır. Storyboard’un renkli olması gibi bir zorunluluk yoktur. Hatta, çöp adamlarla çizilmiş basit storyboard’lar bile, film yapımında kullanılabilir.

Storyboard Nasıl Hazırlanır?

Storyboard, A4 kağıdı formatında hazırlanır. Kameranın ve oyuncuların ne yönde hareket ettiğini vurgulamak için ok işaretleri kullanılır. Sadece çizim olarak değil, animasyon filmler kullanılarak da storyboard hazırlanabilir. Bir storyboard hazırlanırken, tüm sahne planları yerine, sadece önemli sayılabilecek sahne geçişleri resmedilmelidir. Sabit duran oyuncuların her karesini tekrar tekrar resmetmek, sahne takibinde olumsuzluk yaratır. Bu nedenle sadece genel pastiş resmedilmelidir. Ayrıca, SET denilen bölüme, oyuncuların konumu ve kameraların konumu içeren üstten görünümlü basit taslak eklenebilir.

Çekim senaryosundaki her bir TAKE, storyboard ile senkronize hale getirilmelidir. Eğer bir çekim senaryosu yoksa; yönetmen, ressamla berabe, nasıl bir sahneyi hayal ettiğini tarif ederek sahneleri çizdirebilir. Eğer yapımda, görüntü yönetmeni varsa bu planlamayı, görüntü yönetmeni yapmalıdır.

Genellikle 3 kareden oluşan bir storyboard, çekim sırasında yaklaşık olarak 10 saniyeye tekabül eder. Bu durumda, tüm sahnenin bir storyboard’unun yapılması; günler belki de aylar sürebilmektedir. Bu süreçte; iş yükünü azaltmak için, gerçekçi çizimler yerine sadece ana hatların belli olduğu çizimlere yer verilmesi tercih edilebilir.

Ayrıca Bakınız: Resimli taslak

Şimdi Cast ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Resimli taslak (Storyboard) Nedir? Ne için Kullanılır? Çekim Senaryosu yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Bir yapımda, lens seçimi büyük bir öneme sahiptir. Çünkü, çekimin yapıldığı alan, herhangi bir lensle kameraya doğrudan yansıtılamaz. Bu nedenle; çekimin yapıldığı alan dar bir alansa, geniş bir görüntü elde etmek amacıyla uygun bir lens kullanmak gerekli bir hal alır ve geniş açılı lens kullanmak gerekebilir.

Lensler, tek bir noktadan sağladığı görüş mesafesi referans alınarak numaralandırma yoluyla kategorize edilirler. Bir lensin; tek bir noktadan, kaç derecelik bir alanı gördüğünü ifade etmek için MM cinsinden bir değer belirtiliyor. Bu da merceklerin büyüklüğü ve yapısında oldukça farklılık göstermesini sağlıyor. Örneğin: geniş bir açı için lensin camı daha dışa doğru olur ve görüş açısını böylelikle genişletir. Lensler, görüş açılarına ve ışığı alma oranlarına göre kategorize edilir.

Odak Uzaklığı (Focal Length) Nedir?

Gözümüzle gördüğümüz her şey, ışıkların yansımasıyla açığa çıkmaktadır. Bu nedenle; kamera lenslerinde görüntü, ışığın referans alınmasıyla değerlendirilir. Işık kaynağı objelere çarparak hızlıca yansır ve bu sayede, gözümüz bunu görüntü olarak algılar.

Işık, önce lensin merceğine sonra da kameranın sensörüne girerek bir görüntü oluşturur. Merceğe giren ışığın, kamera sensörüyle kesişmesine odak denir. Bu işlem sırasında, mercekle sensör arasındaki mesafeye de Odak Uzaklığı (Focal Length) denir.

Odak uzaklığı milimetre (mm) ile ölçülür ve doğal olarak milimetre (mm) olarak gösterilir. Lenslerin milimetre değeri işte buradan, yani odak noktasının sensöre uzaklığından gelmektedir. Bu durumda, kamera sensörüne daha yakın bir merceğin mm değerinin daha düşük olması kaçınılmaz olur.

Zoom ve Prime ve Cine Lens Nedir?

İki tür lens mekanizması vardır. Prime ve Zoom ayarlı lensler. Prime lenslerin sabit bir odak uzaklığı vardır ve mercekler arası uzaklık elle değiştirilemez. Prime lenslerin (sabit odak uzaklıklı lenslerin) ana avantajları, boyutları ve ağırlıklarının küçük olmasının yanı sıra maksimum diyafram açıklığına sahip olmalarıdır. Böylelikle ışığı insan gözüne benzer oranda görebilirler.

Zoom ayarlı lensler ise değişken odak uzunluğuna sahiptir ve mercekler arası uzaklık elle değiştirilebilir. Avantajı, tek bir noktada durarak uzak mesafeye zoom yapabilmek veya ihtiyaca göre lensin mm aralığını belirleyebilmektir. Ancak bu durumda zoom işlemi için oldukça fazla mercek, lensin içinde olduğu için diyafram değeri yüksek olur. Yani ışığı, insan gözüne benzer oranda yakalayamaz. Görüntü, insan gözüne nazaran daha kusurlu şekilde görülür.

Cine lensler ise; diyafram değerini çok daha detaylı şekilde kontrol edildiği sadece video çekimleri için üretilmiş lenslerdir. Lens odaklamalarında mercek bozulmalarının önüne geçmek amaçlı üretilmektedir ve daha dayanıklı malzemelerden yapılmışlardır. Hem diyaframı hem de odak uzaklığını çok daha detaylı şekilde elle veya elektronik şekilde kamera üzerinden kontrol edilebilmesini sağlar. Bu tür lensler, eş değer diyafram değerine sahip fotoğraf lenslerinden daha ağır ve daha büyüktür. Bu lensler genellikle kamera kitlerine sahiplenir ve diyafram ve odak uzaklığını kontrol etmek için harici mekanizmalar kullanılır. Çekim sırasında bu değerleri değiştirmek için kameraman yanında biri görevlendirilebilir. Genel olarak cine lenslerde diyafram değeri F yerine T ile gösterilir. Cine lensler çok keskin fotoğraflar üretmek yerine, daha yumuşak ve ışığı süzen bir yapıda görüntülerin kaydedilmesini sağlar. Bu da daha sinematik bir görüntü oluşmasını sağlayabilir. Fiyat ve performans olarak SAMYANG marka lensler en çok tercih edilen lenslerdir.

Bu nedenle;

• Dar bir iç mekan sahnesi için, MM değeri düşük bir Prime lens kullanılması tercih edilebilir.
• Karanlıkta iç mekan sahnesi için, MM değeri düşük ve aynı zamanda diyafram değeri düşük bir Prime lens kullanılması tercih edilebilir.
• Karanlıkta ve dış mekan sahnesinde, MM değeri yüksek ve aynı zamanda diyafram değeri düşük bir ZOOM lens kullanılması tercih edilebilir.
• Işık oranı yüksek bir iç mekan sahnesinde, MM değeri düşük ve diyagram değeri ortalama bir Prime Lens tercih edilebilir.
• Işık oranı yüksek bir dış mekan sahnesinde, MM değeri yüksek ve diyafram değeri ortalama bir ZOOM lens tercih edilebilir.
• Araç içi çekimlerde Prime Lens tercih edilebilir.
• Su altı çekimlerinde Balık Gözü lens tercih edilebilir.
• Shallow Focus Shot (Shallow DOF) yani arka plan bulanıklığı yüksek bir dış mekan çekimi yapılacaksa, mm değeri yüksek ve diyagram değeri yüksek lens tercih edilebilir.
• Karanlıkta, Shallow Focus Shot (Shallow DOF) yani arka plan bulanıklığı yüksek bir çekim yapılacaksa, mm değeri ve diyagram değeri düşük lens tercih edilebilir.

Lens Odak Sınıflandırmaları Nasıldır?

Kamera lenslerinin, odak uzaklığının netliğini sınıflandırmak için kullandıkları bazı harfler vardır. Bu harfler sayesinde lensin otomatik mi yoksa elle mi odağın ayarlanacağı belirlenir. Lens adı yanında yazan bu harflerin anlamları şunlardır:

Nikon Lens Sınıflandırmaları

Canon Lens Sınıflandırmaları

Ayrıca Bakınız: Lens

Şimdi Cast ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Odak Uzaklığı (Focal Length) Nedir? Kamera Lensleri Hakkında Bilgiler yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Tripod / Monopod

Kameranın sabit olduğu bir çekim yapılacaksa, net bir odaklama için Tripod veya Monopod kullanılır. Tripod, 3 ayaktan oluşan bir formdadır. Kamera yüksekliği ve açısını ayarlamak için kullanılır. Monopod ise tek ayaktan oluşur ve elle tutmak gereklidir. Monopod’u kullanmaktaki amaç, çubuğun uzunluğunda; sağa, sola, ileriye veya geriye doğru kamerayı hareket ettirerek çekim yapmaktır.

Camera Slider Shot

Camera Slider Shot, kameranın kesintisiz ve sarsıntısız, ileri veya geriye, sağa veya sola doğru hareket ettirmeye yarayan ekipmanla yapılan çekimin ismidir. Kameralar için slider çeşitleri oldukça fazladır. Tamamı mekanik olan sliderlar, yay sistemiyle çalışır ve elle kontrol etmek gerekir. Tamamı elektronik olan slider çeşitleriyse kumandadan veya dijital kontrol panellerinden yönetilerek daha profesyonel amaçlarla kullanılmaktadır. Eğer kameralar ağır ve iki kişiyle kontrol edilmesi gerekirse, büyük tekerlekli bir araçla çekimler yapılır. Bu çekime Dolly Shot denir. Dolly Shot sistemini tekerleksiz kullanmak için, sete demirden raylar döşenir.

Handheld Camera Shot

Handheld Shot, kameranın elde tutularak yapıldığı çekimi ifade eder. Her ne kadar ekipman kullanılmadığı düşünülse de kamerayı kavramak için kamera üzerine yerleşik ekipman, bu çekimin uzun süre yapılmasını sağlar ve yorulmayı engellemek için iş ağırlığını hafifletir. Handheld Shot, uzun sürede yapılacaksa dirsek destekleyici bantlar da kullanılmaktadır. Handheld Shot’da eğer kamera dahilinde sarsıntı giderici yoksa, görüntü sarsıntılı olabilir.

Steadicam Shots

Steadicam Shots, Steadicam operatörü aracılığıyla yapılan çekimdir. Eğer ağır bir kamerayla çekim yapılıyorsa, sarsıntı giderici ekipmanlar yerine Steadicam ile çekimler yapılır. Steadicam, kamera ekipmanlarının giyilebilir bir halidir ve sarsıntı önleyici mekanizma giyilebilir bir formdadır. Böylelikle hızlı hareketler yapılabilir veya; koşma, zıplama gibi sahneler sarsıntı olmadan çekilebilir. Oyuncuların takibini gerektiren sahneler profesyonel bir kamerayla çekiliyorsa Steadicam operatörü kullanmak zorunlu bir hal alır.

Camera Gimbal Shot

Camera Gimbal Shot, sarsıntı giderici kamera ekipmanının, tutulabilir bir formdaki haliyle yapılan çekimlerdir. Kameranın yumuşak şekilde hareket ettirmek için, kameraman gimbal ile hareket eylemlerini gerçekleştirir. Böylelikle sarsıntı meydana gelmez. Eğer daha düşük bütçeli bir yapım varsa, gimbal kullanılabilir. Ağır olmayan kameralarda genel olarak gimbal kullanılıyor. Gimballar eskiden mekanik aksamı sayesinde elektriğe ihtiyaç duymazdı. Ancak sarsıntı engelleme mekanizması yeterince iyi çalışmadığı için pille çalışan versiyonları üretildi. Kamera açısı kumandadan yönetebilir duruma geldi.

Camera Crane Shots

Camera Crane Shots, çekimin crane ile aracılığıyla yapıldığı çekim türünü ifade eder. Crane, film seti için üretilen bir tür tekerlekli vinçtir. Crane’i kullanmak profesyonel bir bilgi gerektirdiğinden crane operatörü tarafından kontrol edilir. Ağır kameralar varsa crane kullanmak kaçınılmaz olur. Crane çeşitleri arasında sadece kameranın bağlandığı türler yanında, kameraman ile birlikte bağlantı sağlayan crane sistemleri de mevcut. Crane çekimlerinin amacı Bird’s Eye View Shot / Overhead Shot çekim açılarını yakalamaktır. Yüksek bir noktadan alçak bir noktaya gelen kamera hareketi varsa crane kullanmak zorunluluk haline gelir. Eğer ağır bir kamera yoksa, drone ile de benzer bir çekim yapılabillir ancak crane kadar profesyonel durmaz.

Camera Jib Shot

Camera Jib Shot, sabit duran vinç ile kameranın yukarıdan aşağıya veya aşağıdan yukarıya doğru hareket etmesiyle elde edilen çekimi ifade eder. Crane çekiminden farklı olarak, vinç sistemi sabit olarak durur. Camera Jib sistemi hem profesyonel hem de amatör şekilde kullanılabilmektedir. Amatör şekilde kullanımı tripod benzeri sabit ayaklar üzerine jib sistemi kurulmasıyla elde edilir. Jib sistemindeki amaç kameraya tilt hareketi sağlamaktır.

Drone Shots

Drone Shots, drone aracılığıyla yapılan çekimi ifade eder. Drone, pervaneye sahip, dahili bir kamera veya üzerine harici olarak yerleştirilen bir kamera aracılığıyla görüntü yakalamaya yarayan bir cihazdır. Eskiden drone yerine helikopterlerle çekimler yapılmaktaydı. Helikopterlerin manevra yapması oldukça zor olduğu için, günümüzde yapımın bütçesi yüksek olsa dahi drone’ların kullanılması tercih ediliyor. Eğer çekim yapılacak kamera ağırsa, gerçekten güçlü bir drone’a sahip olmak gerekir. Drone ile manevra yapmak oldukça profesyonellik gerektirdiğinden, drone’u bir operatör aracılığıyla kullanmak kaçınılmaz bir hale geliyor.

Camera Wire Shots

Camera Wire Shots, bir tel veya kablo üzerine yerleştirilmiş bir kamera aracılığıyla yapıldığı çekimi ifade eder. Eğer çekim yapılacak alan; vinç ve jib’in uzanamayacağı mesafedeyse, alan boyunca kablo döşenir ve kabloya hafif eğim verilir. Kamera, eğimin bir ucundan bırakılır ve fiziksel olarak diğer uca ulaşır. Bu çekim türü, konserler ve festivallerde yapılan çekimlerde sıklıkla kullanılmaktadır. Günümüzde, daha profesyonel ekipmanlarla alanlar arası halatlar kurularak otomasyon sistemleriyle bu çekim gerçekleştiriliyor.

Camera Mechanisms Nelerdir? Kamera Hareket Ekipmanları Nelerdir? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Eye Level Shot (Göz Hizası)

Eye Level Shot (Göz Hizası), sahnedeki oyuncularla neredeyse aynı seviyede olan kamera yüksekliğidir. Karakterlerin göz hizası, kamera objektifine hizalı şekilde olur. Karakter alttan veya üstten görünmez.

Low Angle Shot (Alçak Kamera Açısı)

Low Angle Shot, göz hizası seviyesinin altında kalan kamera açısını ifade eder. Oyuncular aşağıdan görünecek şekilde kadrajda görünür.

High Angle Shot (Yüksek Kamera Açısı)

High Angle Shot, göz hizası seviyesinin üstünde kalan kamera açısını ifade eder. Oyuncular tepeden görünecek şekilde kadrajda görünür.

Hip Level Shot (Bel Hizasından Çekim)

Hip Level Shot, kameranın bel seviyesi hizasına getirilerek yapılan çekim açısını ifade eder. Oyuncular kadraja tamamen sığacak şekilde görülür ve genel olarak geniş çekim planında kullanılan bir açıdır.

Knee Level Shot (Diz Hizasında Çekim)

Knee Level Shot, kameranın diz kapakları hizasına getirilerek yapılan çekim açısını ifade eder. Geniş planlarda kullanılır. Çekilen alanın perspektifinin belirginliği artar.

Ground Level Shot (Zeminden Çekim)

Ground Level Shot, kameranın zemin hizasına getirilerek yapılan çekim açısını ifade eder. Genellikle detay çekimlerinde kullanılır.

Shoulder Level Shot (Omuz Seviyesinde Çekim)

Shoulder Level Shot, kameranın omuz hizasına getirilerek yapılan çekim açısını ifade eder. Çekim, oyuncunun burun delikleri görünecek kadar aşağıdan yapılır. Göz hizası çekiminden farklı olarak Medium Closeup çekimlerinde daha fazla tercih edilir.

Dutch Angle or Dutch Tilt Shot (Eğik Çekim)

Dutch Angle or Dutch Tilt Shot, kamera yüksekliğinden bağımsız olarak, eğitimli bir kamera açısını ifade eder. Kendi içinde alt türleri vardır. Genellikle geniş çekim planlarında kullanılır. Dutch Angle Kamera Açısı hakkındaki yazımızı buradan okuyabilirsiniz.

Bird’s Eye View Shot or Overhead Shot (Kuş Bakışı)

Bird’s Eye View Shot or Overhead Shot, kameranın insan boyundan daha yüksek bir noktaya konumlandırılarak, yere doğru bakacak şekilde yapılan çekim açısını ifade eder. Overhead Shot’da; Camera Crane, merdiven veya uzun çubuklara yerleştirilen kameralarla çekim yapılabilir. Geniş çekim planı için kullanılır ve amaç çevreyi göstermektir.

Aerial Shot (Havadan Çekim)

Aerial Shot (Havadan Çekim), kameranın; uçak, helikopter veya drone’a takılarak yapılan çekim açısını ifade eder. Kuş bakışı çekimden farklı olarak, kameranın yere doğru bakması gerekmez.

Camera Shot Angles Nedir? Kamera Çekim Açıları Nelerdir? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Rack Focus / Focus Pull

Rack Focus / Focus Pull, sahne başlangıcında, kamera odağı dışındaki bir noktanın, mercek hareketiyle kamera odağına girme durumu ifade eder. Odak dışında kalan bir nokta ilerleyen saniyelerde tam odaklanmış bir noktaya döner. Bu teknikle, odaklanmış iki objenin odağı yer de değiştirebilir.

Shallow Focus Shot (Shallow DOF)

Shallow Focus Shot (Shallow DOF), kamera kadrajında yakın sayılabilecek obje ve kişiler net şekilde görülür. Uzak sayılabilecek noktalarsa bokeh/flu/bulanık şekilde görülür.

Deep Focus Shot

Deep Focus Shot, kamera kadrajında yakın ve uzak olan tüm noktalar net şekilde görülür.

Tilt-Shift Shot

Tilt-Shift Shot; kamera kadrajında yakın sayılabilecek obje ve kişiler net şekilde görülür. Uzak sayılabilecek noktalarsa bokeh/flu/bulanık şekilde görülür. Buna ek olarak, yakındaki objelerin bir kısmı da bokeh/flu/bulanık şekilde görülür.

Split Diopter Shot

Split Diopter Shot, kamera üzerinde lekelerden kaynaklı veya benzer durumlardan kaynaklı olarak, görüntüde belli noktaların bulanık çıkma durumu ifade eder.

Soft Focus Shot

Soft Focus Shot, kamera lekesi veya dijital yolla elde edilen, görüntüdeki objelerin 10/1 oranında bulanıklaşıp parlaması durumunu ifade eder. Bu efekte Bloom efekti de denilmektedir.

Camera Shot Focus Nedir? Alan Derinliği Odaklama Çeşitleri Nelerdir? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Single Shot (S)

Single Shot (S), kameranın kadrajında sadece 1 kişinin yer aldığı çekim planını ifade eder.

Two Shot – 2 Shot (2S)

Two Shot – 2 Shot, kameranın kadrajında 2 kişinin yer aldığı çekim planını ifade eder.

Three Shot – 3 Shot (3S)

Three Shot – 3 Shot, kameranın kadrajında 3 kişinin yer aldığı çekim planını ifade eder.

Over-The-Shoulder Shot (OTS) – Omuz Üstü Çekim

Over-The-Shoulder Shot (OTS), kameranın kadrajında çekilen kişinin, bir omuzun arkasında yer aldığı çekim planını ifade eder.

Over-The-Hip Shot (OTH) – Kalça Üstü Çekim

Over-The-Hip Shot (OTH), kameranın kadrajında çekilen kişinin, bir kalçanın arkasında yer aldığı çekim planını ifade eder.

Point of View Shot (POV), Karakter Gözünden Çekim

Point of View Shot (POV); kamera kadrajının, hikayedeki bir oyuncunun gözünden görüldüğü çekim planını ifade eder.

Camera Shot Framing Nedir? Kamera Kadrajları Nelerdir? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Extreme Closeup (ECU) – Aşırı Yakın Çekim

Extreme Closeup (ECU), sadece gözlerin göründüğünü yakın çekim ölçeğidir.

Closeup (CU) – Yakın Çekim

Close Up (CU), sadece kafanın göründüğü yakın çekim ölçeğidir.

Medium Closeup (MCU) – Orta Ölçekli Yakın Çekim

Medium Close UP (MCU), omuz ve kafanın göründüğü yakın çekim ölçeğidir.

Medium Shot (MS) – Orta Ölçekli Çekim

Medium Shot (MS), bel ve üstünün kadrajda göründüğü çekim ölçeğidir.

Cowboy Shot / American Shot (CS)/(AS) – Kovboy Çekim / Amerikan Çekim

Cowboy Shot (CS), diz kapaklarının üstünün kadrajda göründüğü çekim ölçeğidir.

Medium Full Shot (MFS) – Orta Ölçekli Geniş Çekim

Medium Full Shot (MFS), diz kapaklarının ve üstünün kadrajda göründüğü çekim ölçeğidir.

Full Shot (FS) – Geniş Çekim

Full Shot (FS), vücudun tamamının kadrajda göründüğü çekim ölçeğidir.

Long Shot (LS) – Uzak Geniş Çekim

Long Shot (LS) , vücudun tamamının ve çevrenin bir kısmının kadrajda göründüğü çekim ölçeğidir.

Extreme Long Shot (ELS) – Aşırı Uzak Geniş Çekim

Extreme Long Shot (ELS), vücudun ve çevrenin bir tamamının kadrajda göründüğü çekim ölçeğidir.

Establishing Shot

Establishing Shot, sadece çevreyi göstermek için kullanılan bir kadrajdır. Bu planda yapılan çekimlerde karakterlerin gösterilmesi gerekmez. Hikayenin geçtiği ortamı göstermek amaçlanır. Bu nedenle mümkün olduğunca geniş şekilde gösterilmesi gerekir.

Master Shot (Plan Sekans)

Master Shot; diğer tüm çekim planlarının sıralanarak kullanılabileceği, kesintisiz ve uzun süreli bir çekim planını ifade eder. Bir kamera kadrajı, kesintiye uğramadan sırayla; geniş çekimden, yakın çekime veya yakın çekimden geniş çekime geçebilir. Master Shot’ın kullanılma amacı, performe edilen bir sahnedeki tüm detayları yakalamak içindir.

Camera Shot Size Nedir? Kamera Çekim Ölçekleri Nelerdir? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Dutch Angle farklı alt türlere sahiptir:

• Canted angle: Geniş plan için kullanılır.
• Dutch tilt: Yakın plan için kullanılır.
• Canted framing: Çok fazla eğim için kullanılır.
• Batman angle: Her karaktere özgü eğim göstermek için kullanılır.
• Oblique angle: Neredeyse düz sayılabilecek bir eğim göstermek için kullanılır.
• Tilted horizon effect: Ufuk çizgisi ortalanarak eğimi vurgulamak için kullanılır.
• German angle: Eğimlerle köşe noktalar göstermek için kullanılır.

Dutch Angle (Hollanda açısı olarak da biliniyor), izleyicilerden korku veya huzursuzluk gibi belirli bir tepki veya duygu uyandırmak için sıklıkla kullanılan yaratıcı bir kamera kullanma tekniğidir. Bazen gerilim, yönelim bozukluğu, panik yaratmak veya bir karakterin daha sonra ortaya çıkacak kötü özelliklere sahip olabileceğini ima etmek için de kullanılır.

Dutch Angle, ilk olarak 1920 Alman sessiz korku filmi Dr. Caligari’nin Kabinesi’nde kullanıldı. O zamandan beri birçok film yapımcısı hikaye anlatımlarını geliştirmek için projelerinde Dutch Angle’a yer verdi. Örneğin, 1966 Batman filminde Dutch Angle fazlaca kullanıldı ve her kötü adama kendisine özgü bir eğik açı verildi.

Dutch Angle Kamera Açısı Nedir? Sinema ve Dizilerde Kullanımı yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Bir yapımda ilerleme hızı çok yavaşsa, uzun ve sıkıcı hale gelebilir ve izleyicilerin ilgisini kaybedebilir. Bir filmin ilerleme hızı çok yüksekse, izleyiciler çok fazla içerik bombardımanına tutulabilir ve hikayeden koparabilir. Pacing oranının yüksek olduğu yapımlar genellikle reklam filmleridir. Bu nedenle pacing oranı reklam filmine eş değer olursa, yapım bir reklam filmi kurgusuna dönüşür ve sinematik etkisini kaybeder.

Günümüzde seyirci kitlesi, filmlerin temposunun yüksek olmasını tercih ediyor. Bu nedenle sinematik etkisini kaybeden ve sahneler arası geçişlerin reklam filmini andırdığı Türk yapımlar oldukça fazla. Genel olarak pacing oranı yüksek Türk yapımları Komedi türünde filmler üretmeyi tercih ediyor.

Pacing oranı yükseltmek isteniyorsa The Law of Conservation of Detail kanununa uyulması bir zorunluluk haline gelir. The Law of Conservation of Detail (Detayın Korunması Yasası); ”bir sahne varsa, mutlaka gösterilmek istenen bir detay vardır.” anlamına gelen bir sinematografi yasasıdır. Bu yasanın uyduğu filmlerde, gereksiz hiçbir sahne hikayede yer almaz. Tüm sahneler, sadece bir detayı göstermek veya seyirciye bir mesaj vermek amacıyla olması gerektiğini savunur.

Pacing oranı düşürülmek isteniyorsa, hikayedeki karakterlerin kişiliğini seyirciye aktarmak için; uzun diyaloglar, gerçekleştirilen her eylemin Close-up türünde bir çekimine yer verilebilir.

Tüm filmlerde kullanılması gereken belli bir pacing oranı yoktur. Her yapımcı, izleyicilerin dikkatini başarılı bir şekilde çekmek için anlatılan hikayeye göre bu oranı belirlemelidir ve bu oranı belirlemek ustalık gerektiren bir planlamadır. Bununla birlikte, bazı film türlerinin zorunlu olarak pacing oranını düşürmesi gerekli olabilir. Örneğin, gizem veya korku türündeki bir film, daha fazla korku ve gerilim yaratmak için daha yavaş bir tempo kullanmaktan faydalanabilirken, bir aksiyon filmi heyecan yaratmak için daha hızlı sahne geçişlerinden faydalanabilir.

Slow Burn Nedir?

Slow Burn, hikayedeki olayların kademe kademe geliştiği ve temponun yavaş yavaş yükseldiği senaryoları belirtmek için kullanılan gayriresmi bir tanımlamadır. Slow Burn senaryolar; başlangıçta, karakterleri tanıtır, hikayenin temeline değinir ve kritik olayları sona yaklaştıkça gerçekleştirmeyi tercih eder.

Slow Burn senaryolar, bir TV dizi için geliştiriliyorsa; dizinin her bölümü için ayrı ayrı uygulanabilir veya dizinin her bir bölümü için kademeli tempo yükseltmesi yapılabilir. Hikayedeki karakter bir gelişim evresinden geçiyorsa, Slow Burn ile doğru orantılı bir senaryo yapısına sahip olur.

Pacing Nedir? Senaryo Yazılırken Nasıl Kullanılır? Film Temposu Belirleme yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

The Law of Conservation of Detail yasası, sadece filmler ve diziler için geçerlidir. Bilgisayar oyunları için geçerli değildir. Çünkü bilgisayar oyunlarında, Level Design olarak tasarlanan mekanlar, mutlaka bir mesaj iletmek amacıyla yapılmaz. Oyundaki atmosferi yükseltmek amacıyla veya gerçekçiliği arttırmak amacıyla gereksiz detaylara yer verilebilir. Benzer şekilde kullanımı, sanat filmlerinde görülmektedir. Sanat filmlerinin tamamı, bir mesaj iletmek kaygısıyla çekilmemektedir. Sanat filmlerinde kullanılan sahnelerin çoğu, ana hikayeye bir katkısı olmayan ancak, baş karakter veya baş karakterin nasıl bir evrende olduğunu daha iyi vurgulamak üzere eklenen sahnelerden oluşur.

”İyi bir sinematografi kullanımında, tek bir sahnede birden fazla detaya yer verilmelidir. Detaylar; diyalog, yüz ifadeleri, kıyafetler ve sahne dekorları olmak üzere, aynı anda doğru şekilde kullanılmalı ve ana hikayeye katkı sağlayacak şekilde olmalıdır.”

Bir sahneyi gereksiz yapan bazı faktörler vardır. İlki çekim planlamasının başarısızlığı, ikincisi başarısız bir kurgu, üçüncüsü filmin veya dizinin dakikasını uzatmak amaçlıdır. Başarısız bir çekim planlanmasında, bir sahnede yaşanan olaylar benzer şekilde yeniden kullanılırsa veya bir sahne olduğu gibi yeniden farklı bir dakikada kullanılırsa, bu gereksiz bir sahne olmasını sağlar. Kurgu ve sahne planlaması bu nedenle ilişkilidir. Genelde bu tür sahneler Rough cut evresinde bulunur ve Final Cut evresinde tamamı filmden atılır. Rough cut, bir filmin montaj evresindeki kaba kurgusudur.

The Law of Conservation of Detail (Detayın Korunması Yasası)’na uyulmayan bazı filmlere örnek verecek olursak:

• Where Is the Friend’s House?: (1987) filmin süresini uzatmak için aynı cümlelerin tekrarlandığı ve ana hikayeye hiçbir katkısı olmayan sahnelerle dolu bir yapımdır. Ancak bu şekilde kullanılması bu filmi kötü yapmaz. Bu tamamen yönetmenin tercihidir. Genellik bu tür yapımlar Cinéma Vérité olarak geçer. Cinéma Vérité hakkındaki önceki yazımızı buradan okuyabilirsiniz.

• Evde Tek Başına – Home Alone (1990) : Kevin’in annesi polisi arar ve onlara küçük oğlunun evde yalnız olduğunu söyler, ancak polis eve gittiğinde ve Kevin kapılarına cevap vermeyince sadece giderler.” Bu durumunda polislerin aranması veya polislerin eve gelmesi hikayeye hiçbir katkı sağlamaz hatta kısa sürede unutulur.

Şimdi Cast ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

The Law of Conservation of Detail (Detayın Korunması Yasası) Nedir? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Yapımlarda en kaba Foreshadowing kullanımı, Flashforward şeklinde gösterimdir. Flashforward’da öykünün ilerleyen dakikalarında görünen bir sahne, önceden seyirciye açıkça gösterilir ve öyküyü bilmeyen seyirci için bu sahne, anlamsız olur ancak öyküye dair önemli bir gelişmenin yaşanacağını belirtir. Bu durumda, hikaye başında yanan bir ev göstermek; filmin ilerleyen zamanlarında birinin evinin yanacağını imâ etmiş olsa da, doğru kullanılan bir Foreshadowing yöntemi oluşturmaz.

Ayrıca Bakınız: Foreshadowing

Şimdi ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Foreshadowing – Önseme (Önceden ima etme) Nedir? Film ve Dizilerde Nasıl Kullanılıyor? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Film Noir uyarlamalamalarında, ana karakterin olayları seyir eşliğinde anlattığı bir dış ses ön plana çıkmakta.

Film noir, genellikle kış veya sonbaharda geçer ve havası genellikle; yağmurlu, bulutlu veya dolunayın göründüğü şekilde gösterilir. Bu nedenle mevsim veya ortamın sıcaklığını göstermek gibi bir zorunluluk da oluşmaz. Günümüzde Film Noir tekniğiyle renkli filmlerde çekiliyor. Örnegin, Watch Men. Ancak siyah beyaz olmadığı için Film Noir kategorisine giremiyor.

Film Noir yapımlarinda, rengin tamamen görünmemesi gibi bir zorunluluk yok. Bazi yapımlarda, temel bir renk referans alınarak kullanılıyor. Renk kullanımındaysa, kırmızı dışında renklere pek yer verilmiyor. Kırmızı da şehvet ve arzu duygularını güçlendirmek için kullanılıyor. Siyah beyaz filmde sadece kırmızı rengin olduğu sahneler genel olarak; kadın kıyafeti, kan veya hikayede önemli unsurları diğer nesnelerden ayırmak için kullanılır. Rengin bu şekilde kullanımına Monochrome denilmektedir.

Film Noir yapımlar, cinayet ve polisiye-dedektiflik olaylarını en sık şekilde işleyen türlerdir. 1950’li yıllarda en popüler dönemini yaşayan bu film türü, henüz renkli filmlerin yer almadığı sinema dünyasında kısa sürede popüler bir sinema kültürü haline geldi.

Film Noir’lerde dramatik etki için Cucoloris Aydınlatma yöntemi en sık kullanılan tekniklerden biridir. Cucoloris Aydınlatma hakkındaki önceki yazımızı buradan okuyabilirsiniz.

Cucoloris (Latince: kukoloris diye okunur), diğer isimleri cookies veya ızgara paneldir. Cucoloris, İnsan yapımı ışık kaynaklarını süzmek veya daha stilize görünmelerini sağlamak için kullanılan kontrplağa verilen isimdir. Ayrıca belirli gölgeler oluşturmak için ışığı kesmek veya şekillendirmek için de kullanılır. Bu teknik, sahnede çekilen bir kadrajın farklı bir yerde çekildiği yanılsamasını yaratmada son derece başarılıdır.

Genellikle üç tür Cucoloris (Izgara Paneli) kullanılır:

1. En yaygın türü kontrplaktan yapılır ve ışığın geçmesi için panelde delikler açılır.
2. Başka bir Cucoloris türü “Celo” olarak adlandırılır ve rastgele şekiller kesilerek yapılır. Celo, daha ince gölge desenleri oluşturmak için kullanılır.
3. Üçüncü bir Cucoloris türü, dallanmalar veya çukurlar (brancholorises or dingles) olarak bilinir ve bunlar, daha doğal gölgeler oluşturmak için ışık kaynağı ile fotoğraflanan nesne veya kişi arasına yerleştirilebilen ağaç dalları veya diğer nesneleri kapsar.

Günümüzde çekilen Film Noir’ler, dramatik etkiyi yükseltmek için siyah beyaza çevriliyor ve 1950’li dönemlerin kıyafetleri, arabaları ve o dönemi yansıtmak için diğer temel unsurlara yer veriliyor. Günümüz seyircileri, siyah beyaz filmleri pek tercih etmediğinden; hiciv, parodi veya bir film için kısa bir sahnenin çekilmesinde atmosferin yaratılması için kullanmak tercih ediliyor veya atmosfer kopyalanarak renkli halde sunuluyor. Buna bir örnek vermek gerekirsek, Sin City – Günah Şehri (2005) iyi bir örnek olur.

Ayrıca Bakınız: Film Noir

Şimdi ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Film Noir Nedir? Sinemada Kullanımı Nasıldır? Neden Kullanılır? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Korku filmlerinde sık şekilde kullanılan, gerilimin yükseldiği sahnede bir anda duyulan çığlık sesi; hem görüntünün hem de sesin ani değişimiyle seyirciyi korkutmak amacıyla yapılmaktadır. Bu tekniğe (Jumpscare) denilmektedir ve Non-linear Sounds kullanımına iyi bir örnektir.

Non-linear Sounds’da amaç, düzenli ilerleyen sesi, ani frekans değişikliğine uğratmaktır. Sinemadaki en genel kullanım amacı, Seyirciyi ürkütmektir. Film yapımındaki sahnedeki oyuncu da bu sesi duyarak ürkerse, duyulan ses Diegetic Non-linear Sounds olarak sınıflandırılır. Düzenli ilerleyen sesin duyulmasına gerek yoktur. Sessizlik de frakans değişikliğine uğratılabilir.

The Conjuring 2 (2016) filminden örnek bir sahne, hem Diegetic Non- Linear Sounds, hem Non-Diegetic Non- Linear Sounds aynı anda kullanılmış. Sahnenin ses frekansı, My House şeklinde bir bağırmayla değişiyor. Bu sırada mekanik bir Drop ses efekti eşlik ediyor, bundan sonra da kız çığlığı duyuluyor. Bu tür frekans kombinasyonlarının tamamı, seyirciyi rahatsız etmek amacıyla post prodüksiyon aşamasında tasarlanıyor. Seyirci bir kez böyle bir sahneye maruz kalırsa, tüm film boyunca gerilim altında kalır.

Dört ana film türünde (macera, korku, drama ve savaş), yüzden fazla film müziği üzerinde yapılan bir çalışmada, korku ve drama filmlerinin Non-linear seslerin en çok kullanıldığı türler olduğunu göstermektedir.

Amaç ses ve müzikle seyirciyi etklemek olunca, Adaptive Music (Adaptasyon Müziği) de yaygın olarak tercih ediliyor. Adaptive Music (Adaptasyon Müziği) hakkındaki önceki yazımızı buradan okuyabilirsiniz.

Infrasound (Düşük Frekanslı Ses) Nedir?

Ses frekansları, sesin saniyedeki titreşim seviyesini ifade eder. Titreşim seviyesi, ses dalgalarının sıklığıyla doğru orantılıdır. Bir sesin titreşim katsayısı ne kadar yüksekse, o kadar fazla duyulacak şekilde açığa çıkar. Ses frekanslarının birimi Hertz‘dir ve kısaltması HZ ‘dir kullanılır. Sağlıklı bir insan kulağının normal işitme alt sınırı 20 HZ’dir. Bir ses, 20 HZ’den az şekilde açığa çıkarsa insan kulağı bunu duymakta zorlanır. Infrasound olarak nitelendirilen düşük frekanslı sesler ise 20 HZ’den daha az olan sesleri belirtmek için kullanılan bir tanımdır. Bir ses dalgası, 19,5 HZ’den oluşuyorsa, duyulması güç olur ancak beyin bu tür sesleri yine de algılayabilir.

Aynı seviyedeki bir ses frekansının, hoparlörden duyulmasıyla, kulaklıktan duyulması arasında dalga olarak yayılma farkı vardır. Kulaklıkla dinlenen sesleri işitmek daha kolaydır. Çünkü, ses dalgası direk olarak kulak içine yayılır. Ancak, hoparlörden çıkan bir ses, etraftaki cisimlere çarparak %30-40 arasında bir kayıpla duyulur. Bu durumda, hoparlöre olan mesafe de, sesin duyulmasında önemli bir hale gelir. Hoparlörden duyulan en net sesler, genel olarak 160 HZ ile 440 HZ arasındaki ses dalgalarından oluşur. Bir müzikte; 40, 48, 56 vb. ses hertzleri de vardır. Çünkü, müzikteki tüm sesler aynı seviyede değildir. İşte bu gibi sesler hoparlörde kayba uğrar. Sesin kayba uğramaması için Hertz değerlerini orantılayan hoparlörler ve kulaklıklar vardır. Fiyat pahalılıkları, hertz değerlerinin duyulma aralığı sebebiyle artmaktadır. Aşağıdaki video da bir bass dalgasının değişken ses frekansı duyulmaktadır. Eğer kulaklıkla dinliyorsanız daha düşük kademede sesi duyduğunuzu hissedeceksiniz, ancak hoparlörde dinliyorsanız daha yüksek frekanslarda sesi duyduğunuzu hissedeceksiniz.

Şimdi ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Non-linear Sounds (Doğrusal İlerlemeyen Sesler) Nedir? Filmlerde Kullanımı yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

MCFI (Motion interpolation) işleminde, görüntü kareleri arasına çeşitli algoritmalarla taklit yapay görüntü kareleri eklenir. Bu olaya genel olarak Motion Smoothing denilmektedir. Sahte görüntüler oluşturarak kare sayısını arttırma tekniğineyse, Görüntü Enterpolasyonu denilmektedir. Genelde dijital olarak yapılan bu işlem, çeşitli yazılımsal algoritmalar kullanır. Algoritma kalitesi de, oluşturulan sahte karelerin kalitesini etkiler. Algoritmalar, görüntü karelerini hafızaya alır ve iki kare arasındaki benzerlik ve farklılıkları piksel olarak inceler. Değişen pikselleri çeşitli hesaplamalarla yeniden işleyerek 3. bir taklit kare oluşturur. Böylelikle 2 kare arasına, yeni taklit bir kare ekleyerek görüntünün kare sayısı arttırılır.

Yeni nesil televizyonlarda, post prodüksiyon işlemine girmeden televizyon tarafından da Motion Smoothing işlemi uygulanabiliyor. Televizyonlardaki bu özellik, ‘Hareket Yumuşatma’ olarak ifade ediliyor. Televizyonlarda hesaplama süresi kısa olduğundan, yumuşatma net şekilde görülmeyebilir veya düzgün şekilde çalışmayabilir. Algoritmalar, sürekli geliştiği için, her televizyonda aynı etki görülmez.

Motion Smoothing (Hareket yumuşatma); hareket bulanıklığı oluşturma veya azaltma, videoyu daha akıcı bir hale getirme veya diğer özel sebeplerden video karelerinin çoğaltılması işlemine verilen genel bir tanımdır. Bu işlem; Video enterpolasyonu, hareket enterpolasyonu, hareket kompanzasyonlu çerçeve enterpolasyonu (MCFI) ve “Soap Opera Effect” gibi birçok başka adla da bilinir. 

Bu işlem eski video kayıtlarını yeni nesle uygun bir şekilde sunmak için restorasyon yazılımlarında mevcut. Digitally Remaster hakkındaki önceki yazımızı buradan okuyabilirsiniz.

Motion Smoothing (MCFI) Nedir? (Motion interpolation) FPS Yükseltmek yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Yapak kanlar kırmızı bir sıvı formunda olsa da, gerçekçi bir kan üretmek çok zordur ve kullanımı da profesyonellik gerektiren bir iştir. Sahte kanların koyuluk oranı, kalınlığı ve akışkanlık oranı hesaplanarak özel kimya formülleriyle üretiliyor. Bu hesaplamalar yapılmadan üretilen sıvılar, filmde yapay görünür. Yani ketçap ile kan yaparsanız, hem yapay hem de komik durabilir.

Film için seçilen renk paleti önceden belirlendiyse, kanın post prodüksiyonda daha canlı görülmesi için çekim sırasında turuncu şekilde de kullanıldığı oluyor. Ayrıca, kan kullanımındaki sıvı, oyuncuların ağzına ve gözüne değeceğinden tehlikeli kimyasalların içermemesi önemlidir. Bu nedenle bu iş, deneyimli SFX Artist‘lere bırakılmalıdır. Practical Effect hakkındaki önceki yazımızı buradan okuyabilirsiniz.

Sırf bu iş için üretilmiş Kensington Blood® ürünleri film yapımcılığında kullanılan en iyi kan efektini sağlar. Kensington Blood® litrelik şişeler halinde yapay kan satan bir markadır. Ürettiği kanlar; yutulabilir, kumaşa değince iz bırakmaz ve sabunla yıkandığında ciltten hemen temizlenebilecek şekilde özel olarak üretilmektedir. Böylelikle duvarlara, yere ve halılara sıçrasa bile kolaylıkla temizlenebilir. Arterial, Venal ve Venal Dark türünde koyuluk ve akışkanlık oranlarına göre üç farklı yapay kan çeşidi vardır.

Evde Sahte Kan Nasıl Yapılır?

Gıda Boyası ve Mısır Şurubu ile Sahte Kan Nasıl Üretilir?

Siyah ve kırmızı gıda boyası ve mısır şurubuyla sahte kan yapabilirsiniz. Kırmızı boyaya siyah renk katarak koyuluk oranı, mısır şurubuyla da akışkanlık oranını ayarlayabilirsiniz. Ayrıca istenilen tam kıvamı tutturmak için, süt ürünü içermeyen krema ekleyebilirsiniz. (Bu işlemle yutulabilir bir kan elde edersiniz, ancak kullanım sonrası lekeleri çıkarmak zor olabilir.)

Ketçap ile Sahte Kan Nasıl Üretilir?

Domates ketçabı, sahte kan yapmak için kullanılan bir başka popüler alternatiftir. Ancak yapay görünür ve oran ayarlamak imkansızdır. Ketçap, ılık suyla birleştirilerek bir süre karıştırılır. (Bu işlemle yutulabilir bir kan elde edersiniz, ancak kullanım sonrası lekeleri çıkarmak zor olabilir.)

Çikolata şurubu ile Sahte Kan Nasıl Üretilir?

Siyah beyaz bir film çekiyorsanız, çikolata şurubu kullanabilirsiniz. Çikolata şurubunu bir şeyle karıştırmak gerekmez. (bu, çoğu Hitchcock filminde kullanılan bir tekniktir). (Bu işlemle yutulabilir bir kan elde edersiniz, ancak kullanım sonrası lekeleri çıkarmak zor olabilir.)

Ek not: Bir filmde, kan kullanımı herhangi bir sahnede 10/1 oranını geçerse, yapıma +18 sınırı getirilir. Bu durum Youtube videoları için de geçerlidir.

Stage Blood Nedir? Arterial ve Venal Dark Nedir? Yapay (Sahte) Kan Yapımı yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Fixed Rig Filmmaking, kullanımındaki asıl amaç, oyuncuları bir film setinde olduğu hissini azaltmaktır. Böylelikle gizlenmiş kameralarla oyuncular daha doğal şekilde davranırlar. Bu tür çekimlerde kaydın başladığı veya bittiği belirtilmez. ve oyuncular hatalı kelime kullansa bile sahne akışı kesilmez Saatlerce kayıt altına alınan görüntüler kurgu odalarında derlenerek seyirciye sunulur.

Amaç doğallık olduğundan, senaryo diyaloglarına da yer verilmek istenmeyebilir. Bu gibi durumlarda Cinéma Vérité türünde bir hikaye anlatılır. Yani, oyunculara önceden genel bir hikaye veya yapmaları gerekenler anlatılır ve diyalogları oyuncular doğaçlama şekilde sergilerler. Bu çekim tekniği genel olarak Cinéma Vérité yapımlarında kullanılmaktadır. Cinéma Vérité hakkındaki önceki yazımızı buradan okuyabilirsiniz.

Fixed Rig Filmmaking tekniğiyle birçok sahte kamera şakası programı çekilmiştir. İzleyenlere, sahnede performans sergileyen kişilerin, önceden anlaşılmış oyuncular oldukları belirtilmez. Genel bir diyalog metinleri olmadığından, doğaçlama şekilde dinlenen diyaloglar da seyirci tarafından beğeniyle karşılanır.

Fixed Rig Filmmaking Nedir? Çekim Tekniği Nasıl Kullanılıyor? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Profesyonelce yapılan Animatronic karakterleri, dijital olarak tasarlanan görüntülerden daha gerçekçi görünür. Çünkü, fiziksel olarak sahne ortamında bulunması, sahne ışıklandırmasını kullanması, diğer karakterlerle etkileşime girmesi gibi avantajlar yarattığından gerçekçiliği arttırır. Ancak dezavantajları da vardır. Örneğin üretilen karakterin, hareket edebilmeleri için pil veya elektrik kullanımı kamera açılarını kısıtlar ve hareket ettiklerinde mekanik devrelerden dolayı gürültü duyulur. Bu da bu sahnelerde ADR sistemiyle kayıt alınmasını gerektirebilir. ADR hakkındaki önceki yazımızı buradan okuyabilirsiniz. Ayrıca, hareketler önceden programlandığı için çok robotik durabilir, yüz ve kafa hareketleri pek doğal durmayabilir.

Bu tekniğin sinemada ilk kullanımı, 1961’de Walt Disney ile başladı. Disney şirketi, bu teknik için “animatronik” terimini kullandı ve ekibini bu konuda uzman hale getirdi. Hareket edebilen ve ses çıkarabilen robotlar tasarlamak beyazperde’de bir ilk oldu. İlk Animatronik ürünleri olan kuşlar, 1964 yapımı Mary Poppins filminde bir sinema filminde yer alan ilk animatroniklerdi.

O zamandan beri, animatroniklerin kalitesi ve üretimi o kadar gelişti ki, film ve televizyon endüstrisinde, çok riskli, çok pahalı ya da gerçek oyuncularla başarılmasının mümkün olmadığı durumlarda yaygın olarak kullanıldı. Sinema tarihindeki en ünlü animatroniklerden bazıları Jaws (Köpek Balığı), ET, Jabba the Hutt, The Terminator ve King Kong’dur.

Günümüzde bilgisayar yoluyla karakter üretilse de Animatronic kullanımından vazgeçilmedi. Hala çok sık şekilde kullanılıyor. Hem CGI hem de Animatronic içeren filmler, sahne yapısına göre kullanım yerini belirlemeyi tercih eden film yapımcıları için başarılı sahnelerin çekilmesine olanak veriyor.

Ek Not: Animatronic sadece karakter canlandırmak için kullanılmıyor. Örneğin bir kamera açışını yakalamak için kameranın monte edildiği bir Animatronic ürünü oluşturulabilir. Oyuncuların üzerinde bulunduğu platform için Animatronic zeminler hazırlanabilir.

Ayrıca Bakınız: Animatronics

Şimdi ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Animatronics (Animatronikler) Nedir? Sinemada Kullanımı Nasıldır? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Ağır çekim, aynı zamanda, yüksek bir duygusal anı veya zamanın yavaş şekilde aktığını hissettirmek için de kullanılır. Bazen bu durum senaryoda var olan bir olayı göstermek için de kullanılabiliyor. Örneğin, bir karakter sarhoş olursa veya uyuşturucu madde kullanırsa zamanı yavaş şekilde göstermek iyi bir sinematografik etki sağlar. 

Filmde ağır çekimin başka bir kullanımı, büyük bir patlama ve kalabalık insan grupları gibi sahnelerde dramatik ve gerçeküstü etkiyi vurgulamak için de kullanılıyor.

Gerçek Bir Slow Motion sahneyi çekmek için yüksek kare kaydı alan (FPS) özel video kameralar kullanılmalıdır. Eğer standart kayıt alan bir kamera görüntüsünü yavaşlatırsanız görüntüdeki kareleri arasında atlamalar meydana gelir ve sahne etkisini yitirir.

Ayrıca Bakınız: Yavaş çekim

Şimdi ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Slow Motion (Ağır Çekim) Nedir? Sinemada Neden Kullanılıyor? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Close Up Shot (Yakın Plan Çekimi) Ne Amaçla Kullanılıyor?

Yakın plan çekimleri birçok farklı nedenden dolayı kullanılabilir. Bilinen bir diğer kullanım şekli ise, izleyicilere, görüntü yakınlaştırılmadığı sürece görmeleri zor olan önemli ayrıntılar göstermek içindir. Örnek vermek gerekirse, bir karakterin okuduğu ve izleyicilerin de okuması gereken önemli bilgileri içeren bir mektubun veya yazılı nesnenin gösterilme amacı, yakın plan çekmek için iyi bir gereklilik örneğidir. Bu önemli ayrıntılar dublaj yapılan filmlerde anlaşılamadığından, seslendirmen yazılı metinleri okuyarak belirtebilir veya alt yazı şeklinde de doğrudan belirtilebilir.

Yakın çekimin kullanılmasının bir başka nedeni de, bir karakterin duygusal tepkisini göstermektir. Örneğin, bir üzüntü anı veya korku içine giren bir karakterin yakın plan çekimi, karakterin yüzüyle ifade ettiği mimikleri izleyiciye gösterecek ve izleyici tarafından karakterle bağ kurulması sağlanacaktır.

Şimdi ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Close Up Shot (Yakın Plan Çekimi) Nedir? Sinemada Nasıl Kullanılıyor? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

180 Derece Kuralı’nı biliyorsanız, bu kamera planı tanıdık gelecektir. Tek farkı sahne planı değiştiğinde bir karakterin zıt yönden 1. karaktere doğru bakışını değiştirmesi olarak görünüyor. 180 Derece Kuralı’ndan farklı olarak, Shot Reverse Shot’da genelde karakterler yüz yüze bakacak şekilde konumlandırılmazlar. 180 Derece Kuralı hakkındaki diğer yazımızı buradan okuyabilirsiniz.

Ayrıca Bakınız: Shot/reverse shot

Şimdi ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Shot/Reverse Shot Nedir? Sinemada Nasıl Kullanılıyor? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Bir rüya sekansının başlamasını göstermenin en yaygın yöntemi, uykuya dalan bir karakteri göstermektir. Bununla birlikte, bazı film yapımcıları karakterin uykuya daldığı kısmı atlamaya ve bunun yerine sadece karakterin uyanışını göstererek sahneyi aniden kesmeye karar vererek izleyiciye önceki sahnenin sadece bir rüya olduğunu bildirebilir. Bunu yapmalarının sebebi, izleyici rüya sahnesinin ne zaman başladığını bilmediği için, seyrettiği her şeyi ana hikayenin bir parçası olarak düşünür ve uyanma sahnesinde izleyici üstünde şok etkisi oluşur.

Bazı hatalı kullanımlarda veya tercihen, sahnenin rüyamı mı gerçek mi olduğu izleyenlere belirtilmez. Bu da senaryo ilerleyişindeki mantık hatalarına yol açar. Seyir keyfinin engellenmemesi için, rüya sahneleri bu nedenle açık şekilde belirtilerek kullanılıyor.

Ayrıca Bakınız: Dream sequence

Şimdi ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Dream Sequence Nedir? Film Yapımlarında Rüya Sahneleri Nasıl Yapılmalı? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Diegetic Ses Nedir?

Diegetic, Yunanca diegesis kelimesinden türemiştir. Diegetic sesler; film dünyasında, hikayenin bir parçası olarak duyulan seslerdir. Örneğin: hikayede bir televizyon açıksa, televizyon sesi diegetic bir sestir. Aynı şekilde; araba sesleri, kuş sesleri gibi filmin içinde karakterlerin duyduğu seslerin tamamı diegetic seslerdir. Hikaye içinde; piyano, keman, gitar ve radyo gibi çeşitli şekillerde duyulan müzikler varsa bunlara da diegetic müzik denir. 

Diegetic Ses Nasıl Yapılır?

Filmde karakterlerin duyduğu varsayılan sesler, mutlaka çekimin yapıldığı gün sette kaydedilmesi gerekmez. Pek çok diegetic ses aslında bir stüdyoda, ses mühendisleri tarafından düzenlenerek daha net hale getirilerek, kurgu aşamasında eklenir. Örneğin:

• Bir parti sahnesi yeterince kalabalık hissettirmiyorsa, ses tasarımcısı daha canlı bir parti atmosferi yaratmak için kahkaha, müzik veya ortam gürültüsünün sesini yükseltebilir veya sonradan bu sesleri ekleyebilir.
• Bir orman sahnesinde; öten kuş sesleri yoksa, ses tasarımcısı sonradan kuş sesleri ekleyebilir.

3 Diegetik Ses Örneği

1. Diyalog: Karakterlerin konuşması diegetic sesin en açık örneğidir.
2. Nesne ve etkileşim sesleri: Bir karakter karda yürüyorsa, seyirci ayak seslerinin çatırdamasını duymalıdır veya işlek bir caddede duruyorsa, şehrin gürültüsü duyulmalıdır.
3. Atmosferik sesler: Seyircinin bir sahneye adapte olmasına için kullanılır. Bir orman sahnesinde, ormanı hissettirmek için kullanılan kuş sesleri bu duruma iyi bir örnektir.

Non-Diegetic Ses Nedir?

Non-Diegetic sesler, kaynağı film dünyasından gelmeyen seslerdir. Filmin karakterleri, non-diegetic sesleri duymadığı varsayılır. Tüm non-diegetic sesler, post prodüksiyonda ses editörleri tarafından eklenir. Non-Diegetic seslerin amacı, sahneyi dramatize etmek veya duyguları yönlendirmektir.

3 Non-Diegetic Ses Örneği

1. Filmin müzikleri, filmin tonunu ayarlamak, duyguları manipüle etmek, drama eklemek, belirsizliği ifade etmek veya bir sürpriz unsuru sağlamak için kullanılır.
2. Dramatik etki için ses efektleri eklenir ve filmdeki karakterler tarafından duyulmadığı varsayılır.
3. Öyküyü açıklamaya veya pekiştirmeye yardımcı olmak için kullanılan Voice-Over Narration (Dış sesler), non-diegetic seslere iyi bir örnektir.

Trans-Diegetic Ses Nedir?

Diegetic ve diegetic olmayan ses birleştirildiğinde, buna trans-diegetic denir. Trans-diegetic ses, diegetic olmayan ve diegetic arasında kalan veya tam tersi olan herhangi bir sesi ifade eder. Trans-diegetic ses, sahneler arasındaki geçişler gibi iki şeyi birbirine bağlamaya yardımcı olur .

Trans-Diegetic Ses Örneği ve Film Yapımda Kullanımı Nasıldır?

1. Hikayedeki karakter bir melodiyi mırıldanır (diegetic ses) ve mırıldanılan melodi dijital bir müziğe (diegetic olmayan ses) dönüşür ve sahnenin sonrasında sadece dijital ses duyulur.
2. Bir filmin açılış jeneriğinde duyulan müzik (diegetik olmayan ses) jenerikle beraber sona erdiğinde, aynı müzik bir sonraki sahnede bir radyoda duyulan şarkı haline gelir (diegetic ses). Bu örnek, seyirciyi film atmosferine alıştırmak için kullanılıyor.

Bu videodaki Trans-diegetic ses örneğinde; sadece seyircinin duyduğu şarkı dönüşerek, araba radyosunda çalan bir şarkı haline geliyor ve film karakterlerinin de duyduğu varsayılıyor.

Ayrıca Bakınız: Diegetic music

Şimdi ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Diegetic Sound ve Non-Diegetic Sound Nedir? Filmlerde Müzik Kullanımı yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.

Eyeline (Göz Hizası) Nedir?

Göz hizası, oyuncuların sahnede rol alırken baktığı yerlerdir. İzleyicinin, karakterin neye baktığını anlamasına yardımcı olur. Çoğu zaman, bir oyuncu doğrudan başka bir karakterle konuşuyor gibi göründüğünde, bakışlarını diğer oyuncuya değil kameraya yönlendiriyor olabilir. Doğru göz hizasını korumak, oyunculuk tekniğinin önemli bir parçasıdır.

Eyeline Match (Göz Hizası Eşleşmesi) Nedir?

Eyeline Match, izleyiciye bir karakterin ne gördüğünü göstermek için kullanılan film tekniğidir. Göz hizası eşleşmesi, izleyicinin, bir şeye veya birine karakterin gözünden bakıldığını hissettirmek için kullanılıyor. Örneğin, bir karakter kadrajın dışında birine veya bir şeye bakıyorsa, karakterin göz hizasından bakılan noktanın görüntüsü kayıt edilir. Böylelikle kamera kadrajı, karakterin gözünden bakıyormuş gibi bir etki oluşturur. Özetleyecek olursak, karakterin gözü hangi noktaya bakıyorsa, kamera o noktayı çeker. Karakterin baktığı ve kameranın çektiği olmak üzere iki ayrı sahne kurguda birleştirilir.

Ayrıca Bakınız: Eyeline Match

Şimdi ajansımıza katılarak oyunculuk dünyasına ilk adımınızı atabilirsiniz. Başvuru için bu bağlantıya tıklayınız. Instagram’dan mesaj göndermek için @aremcastajans adresini kullanın.

Eyelines (Göz Hizası) Nedir? Eyeline Match Nasıl Kullanılır? yazısı ilk önce AREM Cast Oyunculuk & Mankenlik Ajansı üzerinde ortaya çıktı.